Repository of Academy of Dramatic Art
Not a member yet
624 research outputs found
Sort by
Acting in theatre and film
Ovaj diplomski rad bavi se različitim tehnologijama s kojima se glumac susreće u procesu rada u dva različita medija – onog kazališta I medija filma te procesima koji prethode finalizaciji umjetničkog rada u oba navedena medija: od prvog susreta s tekstom/scenarijem do igranja pred publikom. U pisanom dijelu diplomskog ispita istražujem na koje potencijalne poteškoće glumac mora biti spreman odgovoriti kako bi njegova izvedba bila organska, autorska i autohtona u gore navedena dva vrlo različita umjetnička medija.
U ovom radu pozivam se većinski na teorijska promišljanja Susan Sontag, Također, koristio sam i radove Stelle Adler te Lee Strasberga no i niz različitih znanstvenih, akademskih te esejističkih radova na koje sam tijekom svog istraživanja naišao na internetu. Želim istaknuti da je dostupna literature o navedenoj temi u hrvatskom teatrološkom I filmološkom diskursu iznenađujuće oskudna, te mi se učinilo da sam prijevod ovih bitnih znanstvenih radova sa engleskog na hrvatski zaslužuje poveći prostor u ovom radu.
Referirat ću se na analizu glumačke izvedbe u dva medija istog predloška: Tko pjeva zlo ne misli ali I na vlastito iskustvo studiranja na Akademiji dramske umjetnosti pri Sveučilištu u Zagrebu. Tvrdnje koje iznosim potkrijepit ću i komentarima svojih ispita koje sam, u svrhu pisanja ovog diplomskog rada, ponovo pogledao i analizirao. Dakle, analizirat ću pojedine procese rada, koje su utjecale na moju izvedbu u mediju filma I mediju kazališta.This master thesis deals with the different technologies that the actor encounters in the process of working in two different media – one of the theater and one of the film. In the work, I will analyse the processes that precede the finalization of an artistic work in both media: from the first meeting with the text/script to performing in front of the audience. In the written part of the diploma exam, I investigate what potential difficulties the actor must be ready to respond to in order for his/her performance to be organic, authorial and autochthonous in the two very different artistic media mentioned above.
In this paper, I mostly refer to the theoretical reflections of Susan Sontag, I also used the works of Stella Adler and Lee Strasberg, but also a number of different scientific, academic and essayistic works that I came across on the Internet during my research. I want to point out that the available literature on the mentioned topic in the Croatian theater and film discourse is surprisingly scarce, and it seemed to me that the very translation of these important scientific works from English to Croatian deserves a bigger space in this work.
I will also refer to the analysis of acting performance in two media of the same tittle: Tko pjeva zlo ne misli, but also to my own experience of studying at the Academy of Dramatic Art at the University of Zagreb. I will support the claims I am making with comments from my exams and my professional works, which I have reviewed and analysed for writing this thesis. I will analyse certain work processes that influenced my performance in the medium of film and theatre
Umjetna inteligencija u digitalnoj filmskoj postprodukciji
Od znanstveno-fantastičnih spektakla do intrigantnih drama, čarolija filmova uvijek je bila neupitna. No, u zadnjih nekoliko godina filmska industrija je na pragu nove revolucije – one koja se uvelike oslanja na umjetnu inteligenciju. Posljednjih godina AI nije transformirao samo način stvaranja filmova, već i način njihove promocije, distribucije, pa čak i doživljaje publike. Ova sve prisutnija tehnologija podiže kreativne i tehničke aspekte filmske produkcije na nove razine, pripremajući teren za budućnost u kojoj su alati s AI-jem neizostavan dio filmskog procesa.
U ovom diplomskom radu o upotrebama umjetne inteligencije u filmskoj industriji, istražit ćemo kako na inovativne načine AI oblikuje filmsku produkciju (s naglaskom na postprodukcijski dio), od poboljšanja vizualnih efekata do predviđanja uspjeha na kino-blagajnama. Također ćemo razmotriti potencijalne implikacije za stručnjake u industriji
U stanu bez vode razmišljam o moru, Lito koje traje zauvik, Dramaturgija (ne)prepuštanja
Diplomski rad sastoji se od dramskog teksta "U stanu bez vode razmišljam o moru", scenarija za dugometražni igrani film "Lito koje traje zauvik" te autoreferencijalnog rada "Dramaturgija (ne)prepuštanja"
Satoshi Kon: život i djelo
Ovaj pisani rad opisuje opus japanskog režisera, animatora i ilustratora Satoshija Kona - relativno slabo poznatog široj publici, ali izuzetno zanimljivog s gledišta konstrukcije narativa, montaže i vizualnog stila; povremeno hermetičnog, no svestranog i utjecajnog u anime i manga industriji. Uz analizu specifičnih karakteristika Konovih najznačajnijih uradaka, rad pruža uvid u razvoj Konove karijere, međuodnose sa suvremenicima iz industrije, te trag koji je ostavio na drugim, često daleko poznatijim filmskim umjetnicima.This written work describes the opus of the Japanese director, animator and illustrator Satoshi Kon - somewhat unknown to the mainstream audiences, yet exceptionally interesting for his approach to narrative construction, editing and visual style; occasionally hermetic but versatile and influential in the anime and manga industries. Alongside analyzing the specific characteristics of Kon's most influential pieces, the work also offers insight into the development of Kon's career, relationships with industry contemporaries, and the mark he has left on other, often significantly better known filmmakers
One actors tools
U ovomu ću radu obraditi različite metode ruskoga glumca i teatrologa Konstantina Sergejeviča Stanislavskoga koje osobno koristim ili se udaljavam od njih u vlastitom iskustvu rada na glumačkoj ulozi.In this paper, I will discuss various methods of the Russian actor and theater expert Konstantin Sergeevich Stanislavski, which I personally use or deviate from in my own experience of working on an acting role
A paper on "The poetic type of discourse in the films of Italian neorealism and French poetic realism", a feature length fiction screenplay "Count Krakula of Podravska Slatina" and an auto referential text "On paper"
"Poetski tip izlaganja u filmovima talijanskog neorealizma i francuskog poetskog realizma" teorijski je rad u kojemu se analizira mogućnost primjene poetskog tipa izlaganja (kao jednog od pet tipova izlaganja u filmu) u filmovima razdoblja talijanskog neorealizma i francuskog poetskog realizma. Rad je temeljno zasnovan na primjeni teorijskih alata koje predlaže Hrvoje Turković u svojem radu "Tipovi filmskog izlaganja". U nastavku, "Grof Krakula iz Podravske Slatine" scenarij je za dugometražni igrani film o vampiru Ivici Krakuliću koji se suočava s egzistencijalističkom krizom. Priča tematizira mogućnost osobne promjene, ali i promjene društva u cjelini. U konačnici, autoreferecijalni rad "Na papiru" osobni je osvrt autora na vlastiti proces razvoja u pisanju."The poetic type of discourse in the films of Italian neorealism and French poetic realism" is a paper that analyses the possibility of usage of the poetic type of discourse (which is one of the five types of film discourse) in the films from the Italian neorealism and French poetic realism periods. The paper is based on the usage of theoretical tools established by Hrvoje Turković in his work "Types of Film Discourse". Secondly, the feature length fiction screenplay "Count Krakula of Podravska Slatina" is also included in the paper, which is a story of a vampire, Ivica Krakulić, who is faced with an existential crisis. The story is about the possibility of personal change, but also the change of society as a whole. The last addition to the paper is an auto referential text: "On paper", which is a personal view of the author on his own development regarding writing
Afektivni raspon crvene boje u filmu We need to talk about Kevin
Analiza afektivnog raspona crvene boje u filmu We need to talk about Kevin, redateljice Lynne Ramsay i snimatelja Seamusa McGarveyja kroz metodu gustog opisa
Models of long-term collaborations on the non-institutional performance scene in the City of Zagreb
Prvi dio rada daje pregled razvoja izvaninstitucionalne izvedbene scene u Gradu Zagrebu od 1945. godine do danas, kao i analizu pozicije njezinih dionika unutar trenutnih umjetničkih, društvenih, materijalnih, političkih i zakonodavnih okvira. Zbog jasnije razrade i analize tematizirane problematike, definiraju se ključni pojmovi vezani za aktualne društvene, zakonodavne, političke i umjetničke pojave na izvedbenoj sceni. Pregledom odabranih postojećih modela dugoročnih suradnji na izvaninstitucionalnoj izvedbenoj sceni uz intervjue s nekim od njihovih predstavnika, postavljaju se temelji za drugi dio rada koji predlaže kategorizaciju četiri osnovna modela postojećih i mogućih oblika takvih suradnji. Rad nadalje analizira i predlaže njihovu moguću strukturu i djelovanje prema programskim, pravnim, financijskim i društvenim smjernicama, kao i njihov utjecaj na vlastiti razvoj, razvoj svojih članica, ali i cjelokupne izvaninstitucionalne izvedbene scene u Hrvatskoj.The first part of the thesis provides an overview of the development of the non-institutional performance scene in the City of Zagreb from 1945 to the present day, as well as an analysis of the position of its participants within the current artistic, social, material, political and legislative frameworks. For a clearer elaboration and analysis of the thematic issue, the paper provides definitions of key concepts related to current social, legislative, political and artistic phenomena on the performance scene. By reviewing the selected existing models of long-term cooperation on the non-institutional performance scene with interviews with some of their representatives, the foundations are laid for the second part of the paper, which proposes a categorization of four basic models of existing and possible forms of such collaborations. The paper further analyses and proposes their possible structure and operation according to programmatic, legal, financial and social determinants, as well as their influence on their own development, the development of their members, and on the entire non-institutional performance scene in Croatia
The evolution of sound in video games
Suštinska simbioza tehnologije i umjetnosti nigdje nije toliko prevalentna kao u novonastaloj umjetnosti – Videoigrama. Rad tematizira značaj i ulogu zvuka u ovom mediju te njegov razvoj kroz povijest, od prvih tonova i šumova do suvremenih zvukova. Kroz usporedbu s filmom proučavaju se različite odgovornosti i karakteristike zvuka te njihova kategorizacija, a povijesni presjek kulminira egzemplarnim primjerom The Last of Us u kojem su sažete glavne moderne tehnike i uporabni pristupi zvuku u videoigrama.The essential symbiosis of technology and art is nowhere as prevalent as it is in the emergent form of art known as video games. This paper focuses on the significance and role of sound in video games, tracing its development throughout history from the initial tones and noises to contemporary soundscapes. Through a comparison with cinema, various responsibilities and characteristics of sound are examined and categorized. The historical overview culminates in the exemplary case of The Last of Us, in which the main modern techniques and practical approaches to sound in video games are encapsulated
Listening to Cicadas and The Insect People : Sound as a Medium of Communication, Ecology and Art
Ovaj pisani rad, kroz sintezu suvremenih teorija zvuka i slušanja, bavi se proučavanjem veza između specifičnih karakteristika prirodnih i gradskih okoliša kao mjesta na kojima se odvijaju oblici akustičkih komunikacija, i metodologija slušanja kao oblika interakcije s tim zvučnim okolišima.This paper, through a synthesis of theoretical texts on sound and listening, studies the connections between the specific characteristics of natural and urban environments as places where interspecies’ acoustic communication takes place, and contemporary listening methodologies as forms of interaction with these sonic environments