Digital Repository of Music Academy
Not a member yet
3080 research outputs found
Sort by
Doris Vincek, flauta : diplomski ispit
No full textDiplomski ispit Doris Vincek (flauta), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Prvi dio diplomskog ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Huml 2. 4. 2024.
Program prvog dijela diplomskog ispita:
1. Jindřich Feld: Koncert za flautu i orkestar ;
2. Orkestralna sola za flautu.
Drugi dio diplomskog ispita održan je na Muzičkoj akademiji u Koncertnoj dvorani "Blagoje Bersa" 24. 6. 2024.
Gost izvođač: Ruta Bobić (violina).
Program drugog dijela diplomskog ispita:
1. Franz Schubert: Introdukcija, tema i varijacije na temu Trockne Blumen, D 802 ;
2. Tibor Szirovicza: Pticopjev za flautu i elektroniku ;
3. Wilhelm Friedemann Bach: Sonata u e-molu, Fk. 54 (Allegro – Larghetto – Vivace) ;
4. Sergej Prokofjev: Sonata za flautu i klavir, op. 94 (Moderato – Scherzo. Allegro scherzando – Andante – Allegro con brio)
Klavirska pratnja: Ivan Božanić, nasl. umj. sur.
Mentorica: prof. art. dr. sc. Marina Novak
Arrangement for choirs of different ages on the example of the song "He lives in you" by Lebo M with or without instrumental accompaniment
No full textOvaj diplomski rad analiza i obrađuje skladbu „He Lives in You” autora Lebo M s ciljem njezine prilagodbe za različite vokalne sastave različite dobi i sposobnosti. Rad je usredotočen na proces priređivanja skladbe za zborove različitog uzrasta, pri čemu su izrađena tri različita aranžmana: za troglasni dječji zbor, za mješoviti a cappella zbor te za solisticu, mješoviti zbor i instrumentalni sastav (bend). Cilj je rada ukazati na mogućnosti primjene jedne skladbe u različitim pedagoškim i izvođačkim kontekstima, točnije unutar triju oblika glazbenog obrazovanja: formalnog, neformalnog i informalnog. Dodatno, rad nastoji objasniti značenje i ulogu zborova u suvremenom društvu i obrazovanju, kao i temeljna pravila aranžiranja za različite zborske sastave. Analizom konkretne skladbe i njezinom prilagodbom za tri izvedbena okvira želi se naglasiti važnost poznavanja aranžerskih vještina te teorijskog znanja koje glazbeni pedagog ili voditelj zbora treba posjedovati kako bi učinkovito oblikovao glazbeni materijal sukladan mogućnostima svoga ansambla.This master's thesis analyzes and adapts the composition „He Lives in You” by Lebo M, with the aim of arranging it for various vocal ensembles of different ages and abilities. The focus of the thesis is on the process of preparing the composition for choirs of various age groups, resulting in three different arrangements: for a three-part children's choir, for a mixed a cappella choir, and for a female soloist, mixed choir, and instrumental ensemble (band). The goal of this thesis is to highlight the possibilities of applying a single composition in various pedagogical and performance contexts, more specifically within three forms of music education: formal, non-formal, and informal. Additionally, the thesis seeks to explain the meaning and role of choirs in contemporary society and education, as well as the fundamental rules of arranging for different choral formations. Through the analysis of a specific composition and its adaptation for three performance frameworks, the aim is to emphasize the importance of knowing arranging skills and the theoretical knowledge that a music pedagogue or choir director should possess to effectively shape musical material in accordance with the capabilities of their ensemble
Harmonics on the Guitar
No full textRad istražuje fenomen flažoleta na gitari kroz nekoliko ključnih dimenzija. Opisuje akustičke principe koji omogućuju sviranje flažoleta i istražuje povijesni kontekst flažoleta od Pitagorinih otkrića na monokordu do njihovih prvih zapisa u zapadnoj klasičnoj glazbi u djelima Mondonvilla i Campiona. Budući da notacija flažoleta nije standardizirana objašnjeni su mogući načini njihova zapisa i brojne varijacije koje se mogu dogoditi u notnom tekstu. Najveći dio rada posvećen je analizi zapisa flažoleta iz gitarističke literature od početka XIX. stoljeća do početka XXI. stoljeća.The paper explores the phenomenon of harmonics on the guitar through several key dimensions. It describes the acoustic principles that make the playing of harmonics possible and examines the historical context of harmonics from Pythagoras' discoveries on the monochord to their first appearances in western classical music in the works of Mondonville and Campion. Since the notation of harmonics is not standardized, possible ways of notating them and the numerous variations that can occur in sheet music are explained. The largest part of the paper is dedicated to the analysis of harmonic notation in guitar literature from the early 19th century to the beginning of the 21th century
Franz Schubert: Sonata in a-minor, D. 784
No full textOvaj rad donosi biografiju Franza Schuberta, kratki pregled njegova stvaralaštva s naglaskom na Sonatu u a–molu, D. 784. Prvi dio rada bavi se životom i stvaralaštvom Franza Schuberta te sonatom u smislu njezine definicije, razvoja i značenja u okviru djelovanja Franza Schuberta. U nastavku, rad se bazira na formalnoj, te tehničko-interpretativnoj analizi svakog pojedinog stavka Sonate u a-molu, D. 784. Ova sonata, nastala kao odgovor na razvoj njegove bolesti te objavljena jedanaest godina nakon njegove smrti, trostavačno je djelo koje obiluje mnoštvom različitih karaktera, vrsta tehnike te pred izvođača stavlja izazov da sve te različitosti obuhvati u jednu cjelinu.This paper provides a biography of Franz Schubert, a brief overview of his work with an emphasis on the Sonata in a-minor, D. 784. The first part of the paper introduces the life and work of Franz Schubert and the sonata in terms of its definition, development and meaning within the framework of Franz Schubert's work. Onwards, the paper provides a formal and tehnical-interpretative analysis of each individual movement of the Sonata in a-minor, D. 784. This sonata, created as a response to the development of his illness and published eleven years after his death, is three-movement work that abounds with many different characters, types of techniques and challenges the performer to include all these differences in one whole
Development of intonational and rhythmic abilities in children
No full textOvaj diplomski rad proučava razvoj intonativnih i ritmičkih sposobnosti kod djece predškolske i rane školske dobi, s istučući njihov značaj u glazbenom, ali i širem kognitivnom, emocionalnom i motoričkom razvoju. Kroz teorijski i praktični okvir analizirane su faze razvoja glazbenog sluha, vokalnih i ritmičkih vještina, kao i neurobiološke osnove koje potvrđuju utjecaj glazbe na razvoj mozga. Poseban naglasak stavljen je na nastavne metode i tehnike koje pridonose razvoju precizne intonacije i osjećaja za ritam kroz pjevanje, slušanje, igru i pokret. Rad također analizira vanjske faktore poput obiteljskog, školskog i kulturnog konteksta te socijalne aktivnosti koje dodatno utječu na glazbeni razvoj djeteta. Identificirani su najčešći problemi u razvoju intonacije i ritma, kao i prijedlozi za njihovo prevladavanje kroz obrazovne pristupe. Zaključuje se kako intonativne i ritmičke sposobnosti čine temeljnu odrednicu uspješnog glazbenog razvoja, ali isto tako imaju utjecaj na širu dobrobit djeteta. Iz tog je razloga nužno osigurati kontinuiranu podršku kroz sustavno i integrirano glazbeno obrazovanje.This thesis explores the development of intonational and rhythmic abilities in preschool and early school-aged children, emphasizing their importance not only in musical development but also in broader cognitive, emotional, and motor domains. Within a theoretical and practical framework, the stages of auditory, vocal, and rhythmic skill development are analyzed, along with the neurobiological foundations that confirm the impact of music on brain development. Special focus is placed on teaching methods and techniques that foster accurate intonation and a sense of rhythm through singing, listening, play and movement. The thesis also analyzes external factors such as the family, school and cultural context, as well as social activities that further influence a child's musical growth. Common challenges in the development of intonation and rhythm are identified, along with suggestions for overcoming them through educational approaches. It is concluded that intonational and rhythmic abilities are a fundamental determinant of successful musical development and also contribute to the child's overall well-being. Therefore, continuous support through systematic and integrated music education is essential
The comparison of the use of improvisation in classical music and other genres
No full textU današnje vrijeme, uporaba improvizacije u zapadnoeuropskoj klasičnoj glazbi rijetka je pojava te se u njoj profesionalno okušavaju tek poneki virtuozi. Ovaj rad donosi pregled i usporedbu uporabe improvizacije u klasičnoj glazbi i izvan nje. U radu su prikazane improvizacijske tehnike raznih stilskih razdoblja klasične glazbe koje su danas većinom zanemarene za razliku od improvizacijskih tehnika ostalih glazbenih žanrova (jazz, choro, zapadnoafrička glazba). Usporedbom i raspravom zaključujemo da uporaba improvizacijskih tehnika donosi mnogo prednosti kao što su veća virtuoznost, veći osjećaj zadovoljstva izvođača i veći osjećaj zajedništva svih sudionika.Nowadays, the use of improvisation in Western European classical music is a rare occurrence, with only a few virtuosos professionally engaging in it. This paper provides an overview and comparison of the use of improvisation within classical music and within other genres. It presents improvisational techniques from various stylistic periods of classical music, most of which are largely neglected today, in contrast to the improvisational approaches found in other musical genres (such as jazz, choro, and West African music). Through comparison and discussion, the paper concludes that the use of improvisational techniques offers numerous benefits, including greater virtuosity, increased satisfaction of performers, and a stronger sense of connection among all participants
The impact of Audiation on the Development of Music Arrangement Competencies (with a Special Focus on Piano Arrangements of Popular Music)
No full textOvaj diplomski rad istražuje metode poučavanja popularne glazbe na klaviru, temeljene na slušanju, audijaciji i praktičnoj primjeni bez oslanjanja na notni zapis. Kroz višerazinsku obradu odabranih pjesama iz popularne glazbene literature prikazuju se mogućnosti razvoja auditivne percepcije, harmonijskog razumijevanja, ritamske koordinacije i kreativnog izražavanja. Naglasak je stavljen na pristup koji potiče unutarnje slušanje, improvizaciju i razumijevanje glazbe kao živog procesa. Poseban fokus rada usmjeren je na simulaciju nastavnih cjelina u neformalnom obrazovnom okruženju, čime se naglašava važnost fleksibilnih i kreativno usmjerenih modela u suvremenoj glazbenoj pedagogiji.This thesis explores methods of teaching popular music on the piano through listening-based approaches, audiation, and practical application without reliance on written notation. By analyzing and adapting selected songs from the popular music repertoire at multiple learning levels, the work highlights opportunities for developing auditory perception, harmonic understanding, rhythmic coordination, and creative expression. Emphasis is placed on approaches that encourage inner hearing, improvisation, and perceiving music as a living process. A key focus of the thesis is the simulation of teaching units in a non-formal educational setting, underscoring the importance of flexible and creatively driven models in contemporary music education
Bruno Laktaš, rog : diplomski ispit
No full textDiplomski ispit Brune Laktaša (rog), studenta Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Prvi dio diplomskog ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Lhotka 7. 6. 2024.
Program prvog dijela diplomskog ispita:
1. Richard Strauss: Koncert za rog i orkestar br. 1, op. 11 ;
2. Orkestralna sola.
Drugi dio diplomskog ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Lhotka 21. 2. 2025.
Gost izvođač: Martina Barišić (sopran).
Program drugog dijela diplomskog ispita:
1. Richard Strauss: Andante u C- duru ;
2. Richard Strauss: Alphorn za sopran, rog i klavir ;
3. Hermann Neuling: Bagatelle za rog i klavir ;
4. York Bowen: Sonata u Es- duru za rog i klavir, op.101.
Klavirska pratnja: Ivan Batoš.
Mentor: prof. art. Boštjan Lipovšek
Primjena elemenata Simfonije br. 9 A. Dvořáka u nastavi teorijskih predmeta u srednjoj glazbenoj školi
No full textOvaj diplomski rad bavi se analizom različitih elemenata Simfonije br. 9 u e-molu Antonína Dvořáka, poznate i pod nazivom „Iz novoga svijeta“ te njihovom primjenom u nastavi teorijskih predmeta u srednjoj glazbenoj školi. Predmeti o kojima je riječ su Solfeggio, Harmonija, Čitanje i sviranje partitura i Glazbeni oblici. Odabrani primjeri raspoređeni su po razredima od prvog pripremnog razreda do četvrtog razreda srednje glazbene škole. U svrhu razumijevanja konteksta nastanka same simfonije koja će u nastavku rada poslužiti kao temelj za analizu i oblikovanje konkretnih primjera i zadataka, uvodna poglavlja obuhvatit će skladateljevu biografiju te razmotriti različite čimbenike koji su utjecali na stvaranje njegove 9. simfonije i usredotočiti se na stilska obilježja simfonije, njezin povijesni kontekst i značaj, kao i na njezin utjecaj na daljnji razvoj glazbene umjetnosti.This thesis focuses on the analysis of various elements of Antonín Dvořák’s Symphony No. 9 in E minor, also known as “From the New World,” and their application in teaching theoretical subjects at the secondary level of music education. The subjects in question include Solfeggio, Harmony, Score Reading, and Musical Forms. Selected examples are organized according to grade levels, from the first preparatory year to the fourth year of secondary music school. In order to provide a broader understanding of the context in which the symphony was created— serving as the foundation for further analytical and pedagogical work— the introductory chapters will present the composer’s biography, examine the various influences that contributed to the creation of the Ninth Symphony, and focus on its stylistic characteristics, historical background and significance, as well as its impact on the subsequent development of musical art