Digital Repository of Music Academy
Not a member yet
3080 research outputs found
Sort by
Students With Attention-Deficit/Hyperactivity Disorder (ADHD) In Teaching Flute
No full textPoremećaj pažnje i/ili hiperaktivnosti (Attention-Deficit/Hyperactivity Disorder - ADHD) jedan je od najčešćih neurorazvojnih poremećaja koji se javlja tijekom djetetovog razvoja, često postavljajući značajne izazove u obrazovnom kontekstu. Uvođenjem inkluzivnog obrazovanja omogućena je integracija učenika s teškoćama u razvoju i učenika s ADHD-om u općeobrazovne škole. Uz redovno obrazovanje, mnogi od ovih učenika pohađaju i glazbene škole, gdje se spajaju glazbena umjetnost i pedagogija, stvarajući jedinstveno okruženje za učenje. Ipak, obrazovanje učenika s ADHD-om u glazbenim školama još uvijek nije dovoljno istraženo. U svrhu razumijevanja ovog područja, provedeno je istraživanje putem anketnog upitnika među nastavnicima flaute u Republici Hrvatskoj. Cilj ovog istraživanja bio je ispitati stavove i iskustva nastavnika prema učenicima s teškoćama u razvoju, s posebnim naglaskom na učenike s ADHD-om. U ovom kvantitativnom istraživanju sudjelovale su 32 ispitanice – nastavnice flaute u glazbenim školama. Rezultati istraživanja otkrivaju kako nastavnici prilagođavaju metodologiju poučavanja flaute u nastavnom procesu kako bi učinkovito radili s učenicima s teškoćama u razvoju i učenicima s ADHD- om. Naglašena je važnost podrške stručnih suradnika unutar glazbenih škola te bliske suradnje roditelja s nastavnicima i školom kako bi se osigurao individualizirani i inkluzivnipristup obrazovanju. Istraživanje također ukazuje na nužnost formalnog obrazovanja nastavnika o karakteristikama teškoća u razvoju općenito, s ciljem adekvatne pripremljenosti za pružanje kvalitetnog i sveobuhvatnog obrazovanja učenicima s teškoćama u razvoju i učenicima s ADHD-om, omogućujući im da u potpunosti ostvare svoj potencijal tijekom glazbenog obrazovanja.Attention-Deficit/Hyperactivity Disorder (ADHD) is one of the most common neurodevelopmental disorders that manifests during a child's developmental period, often posing significant challenges in the educational context. The introduction of inclusive education has facilitated the integration of students with developmental difficulties, including those with ADHD, into general education schools. In addition to regular education, many of these students also attend music schools, where musical art and pedagogy converge to create a unique learning environment. However, the education of students with ADHD in music schools remains insufficiently explored. To better understand this area, a survey was conducted among flute teachers in the Republic of Croatia. The aim of this research was to examine the attitudes and experiences of teachers towards students with developmental difficulties, with a special emphasis on students with ADHD. The research consisted of a quantitative part involving 32 respondents – flute teachers in music schools. The research results reveal how teachers adapt their flute teaching methodology in the instructional process to effectively work with students with developmental difficulties and students with ADHD. The importance of support from school expert associates within music schools and close cooperation between parents, teachers, and the school is emphasized to ensure an individualized and inclusive approach to education. The research also highlights the necessity of formal teacher education on the characteristics of developmental difficulties in general, aiming to adequately prepare them to provide high-quality and comprehensive education to students with developmental difficulties and students with ADHD, enabling them to fully realize their potential during music education
The development of double bass through history and the technique of right hand grips
No full textOvaj rad pruža sveobuhvatan pregled razvoja gudala za kontrabas kroz povijest, počevši s identifikacijom i opisom dijelova modernog gudala za kontrabas te razlikovanjem između njemačkog i francusko-talijanskog držanja gudala. Ističe jedinstvene aspekte gudala za kontrabas u usporedbi s gudalima za druge gudačke instrumente.
Povijesni razvoj kontrabasa i njegovog gudala prati se od 16. do 20. stoljeća. Svako stoljeće u tekstu naglašava značajne promjene u obliku, veličini, broju žica i tehnikama sviranja instrumenta. Spominju se važne osobe i njihov doprinos evoluciji kontrabasa i njegovog gudala, uključujući majstore poput Gaspara da Salòa, obitelji Amati itd.
Nadalje, rad završava popisom istaknutih povijesnih i suvremenih majstora izrade gudala za kontrabas te pruža detaljnu usporedbu između njemačkog i francuskog držanja gudala, ističući njihove tehničke razlike i utjecaj na stil sviranja i proizvodnju zvuka.This paper provides a comprehensive overview of the development of the double bass bow throughout history, starting with the identification and description of the parts of the modern double bass bow and distinguishing between German and French-Italian bow holds. It highlights the unique aspects of the double bass bow compared to bows for other string instruments.
The historical development of the double bass and its bow is traced from the 16th to the 20th century. Each century in the text emphasizes significant changes in the shape, size, number of strings, and playing techniques of the instrument. Important individuals and their contributions to the evolution of the double bass and its bow are mentioned, including masters such as Gasparo da Salò, the Amati family, and others.
Furthermore, the paper concludes with a list of prominent historical and contemporary masters of double bass bow making and provides a detailed comparison between the German and French bow holds, highlighting their technical differences and impact on playing style and sound production
East European folk music elements in Bartók's Concerto for orchestra
No full textOvaj se rad bavi promatranjem i analizom elemenata narodne glazbe istočne Europe inkorporiranih u Koncert za orkestar Bele Bartóka. Najprije je djelo smješteno u glazbeno-povijesni kontekst te je prikazano etnomuzikološko područje Bartókova interesa, kao i njegova veza za skladateljevo glazbeno stvaralaštvo. Na temelju autorovih transkripcija narodne glazbe s područja Mađarske i susjednih zemalja napravljene su komparativne analize elemenata iz narodnih pjesama i plesova parafraziranih u Koncertu za orkestar s glazbenim temama u koncertu. Nakon dobivenih analiza uspoređen je utjecaj narodnih tradicija različitih geografskih područja, u odnosu na ostale glazbene utjecaju u djelu. Osim velikog utjecaja mađarske i rumunjske narodne glazbe u djelu je prvi put parafrazirana glazba naroda s prostora bivše Jugoslavije, konkretno s područja Istre i Kvarnera, Hercegovine i Srbije. Rad se zaključuje osvrtom na elemente glazbenog folklora kao vodilju pri interpretaciji djela.In this work we analyse the elements of Eastern European folk music incorporated in Bela Bartók's Concerto for Orchestra. First, the work is placed in a musical-historical context, and the ethnomusicological area of Bartók's interest as well as his connection to musical creativity is shown. Based on the author's transcriptions of folk music from the territory of Hungary and neighboring countries, comparative analyzes of elements of folk songs and dances paraphrased in the Concerto for Orchestra with musical themes in the Concerto. After the obtained analyses, the influence of folk traditions of different geographical areas was compared, in relation to other musical influences in this work. In addition to the great influence of Hungarian and Romanian folk music, Bartók paraphrases for the first time the music of peoples from the area of former Yugoslavia, specifically from the area of Istria and Kvarner, Herzegovina and Serbia. In conclusion, we look back to the elements of musica folklore as a guide in the interpretation of this big symphonic work
Sven Crnković, saksofon : prvi dio diplomskog ispita
No full textPrvi dio diplomskog ispita Svena Crnkovića (saksofon), studenta Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Prvi dio diplomskog ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Stančić 16. 4. 2024.
Klavirska pratnja: Tomislav Damjanović, umj. sur.
Mentor: prof. art. Dragan Sremec.
Program prvog dijela diplomskog ispita:
1. Krzystof Penderecki: Koncert za saksofon i orkestar ;
2. Orkestralna sola
Aspects of playing scales on the guitar
No full textLjestvica je niz susjednih tonova poredanih po visini, uzlazno ili silazno te predstavlja temelj melodijske strukture. Kao vježba može imati veliku ulogu u razvoju sluha glazbenika, poznavanju tonova na hvataljci te biti korisno sredstvo za izgradnju raznih tehničkih, motoričkih i glazbenih elemenata sviranja na gitari i čini se neizostavnim dijelom svakodnevnog vježbanja.
Ovaj rad namjerava ukazati na tehničke i glazbene aspekte ljestvica. Detaljno će se razmatrati i osnovni položaji lijeve i desne ruke, koordinacija pokreta te korisni načini prstometiranja ljestvica. Kroz praktične vježbe i primjere iz literature nastojat će prikazati glazbene i tehničke aspekte koje bi svirači trebali imati na umu kada pristupaju ljestvicama na gitari.A scale is a series of adjacent tones arranged in ascending or descending order, forming the foundation of melodic structure. As an exercise, it can play a significant role in the development of a musician's ear and, knowledge of the tones on the fingerboard, and it serves as a useful tool for building various technical, motoric and musical elements of playing the guitar, making it an indispensable part of daily practice.
This work aims to make the reader aware of the technical and musical aspects of scales. It will also cover in detail the basic positions of the left and right hands, coordination of movements, and useful ways of fingering. Through practical exercises and examples from literature, it will strive to demonstrate the musical and technical aspects that players should keep in mind when approaching scales on the guitar
Methodological-Didactic Approach in Solfeggio Teaching for Blind and Visually Impaired Students
No full textCilj ovog rada je istražiti proces rada sa slijepim i slabovidnim učenicima u nastavi Solfeggia, te izazove u glazbenom odgojno-obrazovnom procesu. Rad uključuje empirijsko istraživanje koje analizira specifične prilagodbe potrebne za uspješno uključivanje slijepih i slabovidnih učenika u glazbeni odgoj i obrazovanje. Opisane su i objašnjene različite metode poučavanja Solfeggia, kao i Brailleova glazbena notacija. Korištenjem prilagođenih metodologija poučavanja Solfeggia, nastavnici mogu pružiti kvalitetnu podršku ovim učenicima u usvajanju glazbenih vještina. Također je istaknuta važnost inkluzivnog pristupa koji potiče samopouzdanje, samostalnost i jednakost učenika s oštećenjem vida, doprinoseći njihovom osobnom i glazbenom razvoju.The aim of this thesis is to explore the process of working with blind and visually impaired students in Solfeggio classes, addressing their challenges in the musical educational process. The paper includes empirical research that analyzes specific adaptations required for the successful inclusion of blind and visually impaired students in music education. Various methods of teaching Solfeggio, as well as Braille music notation, are described and explained. By adapting teaching approaches, teachers can provide quality support to these students in acquiring musical skills. The paper also emphasizes the importance of an inclusive approach that fosters confidence, independence, and equality for visually impaired students, contributing to their personal and musical development
Filip Mišković, gitara : diplomski ispit
No full textDrugi dio snimke diplomskog ispita Filipa Miškovića (gitara), studenta Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u Koncertnoj dvorani "Blagoje Bersa" 27. 6. 2024.
Mentor: prof. art. Darko Petrinjak.
Program: 1. Johann Sebastian Bach (obr. Valter Dešpalj): Ciaccona iz Partite za violinu solo, BWV 1004 ; 2. Stjepan Šulek: Tri trubadurske ; 3. Mario Castelnuovo-Tedesco: Sonata "Omaggio a Boccherini", op. 70 ; 4. Joaquín Turina: Hommage à Tárrega
Ivan Baričević, oboa : prvi dio diplomskog ispita
No full textPrvi dio diplomskog ispita Ivana Baričevića (oboa), studenta Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u dvorani Lhotka 8. 4. 2024.
Klavirska pratnja: Roland Grlica, umj. sur. Mentor: prof. art. Branko Mihanović.
Program: 1. Boris Papandopulo: Concertino za obou i orkestar ; 2. orkestralna sola
Improvisation in the educational process
No full textOvaj diplomski rad istražuje ulogu glazbene improvizacije u odgojno-obrazovnom procesu te njezin potencijal za razvoj kreativnosti i stvaralačkih sposobnosti učenika. Rad analizira definicije improvizacije, njen povijesni razvoj i neuroznanstvene aspekte koji se odnose na kognitivne procese uključene u proces improvizacije. Također, predstavlja metode Carla Orffa i Elly Bašić, koji koriste improvizaciju kao ključni element u svom pedagoškom pristupu. Kroz intervjue s profesionalnim glazbenicima, Krešimirom Klarićem, Juricom Leikauffom i Snježanom Stojaković, istražuju se njihova iskustva s improvizacijom, kako je ona utjecala na njihov umjetnički razvoj i kako ju primjenjuju u svom pedagoškom radu. Zaključuje se da improvizacija nije samo tehnička i intelektualna vještina, već alat za kreativno izražavanje i poticanje dubljeg razumijevanja glazbe kod učenika.This thesis explores the role of musical improvisation in the educational process and its potential for developing students' creativity and artistic abilities. It analyzes the definitions of improvisation, its historical development, and the neuroscientific aspects related to the cognitive processes involved in improvisation. Additionally, it presents the methods of Carl Orff and Elly Bašić, who use improvisation as a key element in their pedagogical approach. Through interviews with professional musicians Krešimir Klarić, Jurica Leikauff, and Snježana Stojaković, their experiences with improvisation are explored, including how it influenced their artistic development and how they apply it in their teaching. The thesis concludes that improvisation is not only a technical and intellectual skill but also a tool for creative expression and fostering a deeper understanding of music in students
Progressive rock and its application in high school music education
No full textOvaj diplomski rad opisuje nastanak i razvoj progresivne rock-glazbe, spominjući neke od najutjecajnih glazbenika, glazbenih albuma, zatim važne događaje te glazbene i tehnološke inovacije u ovoj sferi. Također, istražuje pedagoški potencijal ovog žanra kroz analizu odabranih progresivnih rock-pjesama i albuma. Ukratko prikazuje kojim bi se principima trebala voditi nastava Glazbene umjetnosti te istražuje položaj progresivne rock-glazbe u najnovijim udžbenicima za taj školski predmet. Nastava se generalno izvodi prema dijakronijskom modelu koncipiranja nastave, ali će ovaj rad ponuditi alternativu ustaljenom sustavu. Sva ta znanja poslužiti će za krajnji cilj – artikulaciju nastavnih sati za potencijalnu primjenu u nastavi Glazbene umjetnosti. Opisani nastavni sati uključuju i progresivnu rock- glazbu te je poanta da se nastavu Glazbene umjetnosti učini zanimljivijom, kreativnijom i prilagođenijom uzrastu učenika.This graduate thesis describes the origins and development of progressive rock music, mentioning some of the most influential musicians, albums, important events, as well as musical and technological innovations in this sphere. It also explores the pedagogical potential of this genre through the analysis of selected progressive rock songs and albums. It briefly outlines the principles that should guide the teaching of music in secondary school and examines the position of progressive rock music in the latest textbooks. Generally, music teaching is carried out according to diachronic approach, but this dissertation will offer an alternative to the established system. All this knowledge will serve the ultimate goal - the articulation of lessons for potential use in music classes. The described lessons include progressive rock music, and the key point is to make the teaching of music more engaging, creative, and age-appropriate for students