Digital Repository of Music Academy
Not a member yet
3080 research outputs found
Sort by
An expanded perspective in musical analysis: a semiotic approach to the cycle "Frauenliebe und Leben", op. 42 by Robert Schumann
No full textOvaj rad ne prožima samo tradicionalnu metodologiju glazbene analize, već nastoji uvesti čitatelje u proširene vidike glazbene teorije kroz semiotički pristup. Glazbena semiotika kao grana proučavanja istražuje značenja i simboliku u skladbama, a Robert Schumann i Frauenliebe und Leben predstavljaju primjer koji interdisciplinarno povezuje glazbu, književnost i kulturni kontekst s jedinstvenim konvencijama 19. stoljeća i univerzalnim temama. Autorica uvodi priču kroz približavanje koncepata glazbene semiotike i osebujne ličnosti i stvaralaštva Roberta Schumanna. Nastavak rada iznosi harmonijsko-formalnu i tekstualno-glazbenu analizu djela prvo unutar klasičnih načina, a kasnije primjenom semiotičkih alata. Kombinacija semiotičke i klasične analize ne omogućuje samo dublje razumijevanje navedene kompozicije, nego i postavlja pitanja kako glazba može komunicirati i prenositi dublje slojeve značenja.This paper not only encompasses traditional methods of musical analysis but also aims to introduce readers to broader perspectives of music theory through a semiotic approach. Musical semiotics, as a branch of study, explores meanings and symbolism in compositions, and Robert Schumann and Frauenliebe und Leben serve as an example that interdisciplinarily connects music, literature, and cultural context with the unique conventions of the 19th century and universal themes. The author introduces the discussion by approaching the concepts of musical semiotics and the distinctive personality and creativity of Robert Schumann. The continuation of the work presents a harmonic-formal and text-musical analysis of the piece, first using classical methods, and later by applying semiotic tools. The combination of semiotic and classical analysis not only allows for a deeper understanding of the given composition but also raises the question of how music can communicate and convey deeper layers of meaning
Upoznavanje gitarističke literature : Četiri Španjolca
No full textŠesnaesto predavanje iz ciklusa predavanja "Upoznavanje gitarističke literature", održano 1. 3. 2024. na Muzičkoj akademiji Sveučilišta u Zagrebu.
Predavač: prof. art. Darko Petrinjak.
Tema: Četiri Španjolca.
Video: Marko Pletikosa
Danijela Ivanović, klarinet : diplomski ispit
No full textDiplomski ispit Danijele Ivanović (klarinet), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Prvi dio diplomskog ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Stančić 17. 5. 2024.
Program prvog dijela diplomskog ispita:
1. Aaron Copland: Koncert za klarinet, gudački koncert, harfu i klavir ;
2. Orkestralna sola: L. van Beethoven, A. Borodin, S. Prokofjev, F. Mendelssohn, D. Šostakovič.
Drugi dio diplomskog ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Stančić 28. 6. 2024.
Gosti izvođači: Matea Kasaić Drakšić (violina) i Mina Ždinjak (klavir).
Program drugog dijela diplomskog ispita:
1. Claude Debussy: Premiere Rhapsodie ;
2. Aaron Copland: Sonata klarinet i klavir (Andante semplice – Lento – Allegretto giusto) ; 3.
Paul Schoenfield: Trio za klarinet, violinu i klavir (Freyklah – Nigun – Kozatske).
Klavirska pratnja: Viktoriia Baskakova, umj. sur.
Mentor: doc. art. Davorin Brozić
Martin Durbek, brač : diplomski ispit
No full textDiplomski ispit Martina Durbeka (brač), studenta Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Prvi dio diplomskog ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Lhotka 8. 4. 2024.
Program prvog dijela diplomskog ispita:
1. Johan Kvandal: Koncert za flautu, op. 22 (I. Capriccio – II. Aria – III. Finale) ;
2. Tivadar Nachéz: Ciganski ples, op.14 ;
3. Martin Durbek: Moslavačka fantazija.
Drugi dio diplomskog ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Lhotka 2. 7. 2024.
Program drugog dijela diplomskog ispita:
1. Camille Saint-Saëns / obr. Veljko Valentin Škorvaga: Sonata za violinu u d-molu, br.1 (I. Allegro agitato/Adagio – II. Allegretto moderato/Allegro molto) ;
2. Veljko Valentin Škorvaga: Proljeće ;
3. Tomislav Uhlik: A Ja Taka Carna ;
4. Tomislav Uhlik: Kerasia Tou Maiou ;
5. Rudolf Matz: Elegija ;
6. Henryk Wieniawski: Poloneza Brillante.
Klavirska pratnja: Brigita Vilč, nasl. umj. sur.
Mentor: nasl. doc. Siniša Leopold.
Komentor: Veljko Valentin Škorvaga, v. pred
Tambura brač in Jazz music
No full textCilj je ovog diplomskog rada istražiti povijest tambure brač u kontekstu jazz-glazbe, opisati njegovu ulogu u jazz-glazbi te navesti predstavnike tog stila kroz povijest. Brač se kao dio tamburaške obitelji instrumenata veći dio povijesti upotrebljavao u okviru skupnog muziciranja u sastavima različitih veličina. Tamburama se prvobitno služilo u folklornoj glazbi, no zahvaljujući razvitku instrumenata i ambiciji svirača tambura se počela svirati u svim glazbenim stilovima, pa tako i u jazz-glazbi. Repertoar je postajao zahtjevniji i svirači na instrumentima tehnički potkovaniji, a postepeno se pojavljuju solisti na bisernici i braču. Danas se tambure brač i bisernica smatraju zasebnim solističkim instrumentima čemu je uvelike doprinijelo uvođenje tih instrumenata kao glavnih predmeta u osnovne i srednje glazbene škole, a posebno na Muzičku akademiju u Zagrebu i Akademiju za umjetnost i kulturu u Osijeku. Jazz-glazba stil je koji je utemeljen na principima improvizacije pa tako omogućuje izvođaču potpunu slobodu izražavanja pomoću vlastita instrumenta i mašte. Kako se tijekom prvog svjetskog rata jazz širio Europom, tako je došao i na naša područja, a svirači iz Hrvatske i regije brzo su prihvatili taj način kreativnog izražavanja i krenuli su njegovati taj glazbeni stil. Jazz se svirao na svim instrumentima u svim kombinacijama pa tako i na tamburama. Danas je tambura brač moderni instrument, a njegovi su svirači ambiciozni visokoškolovani glazbenici sa znanjem glazbene teorije i glazbenih stilova te odličnim vladanjem tehnikom sviranja instrumenata, što uvelike olakšava sviranje jazza na tamburi. U radu će, osim opisa nastajanja jazza i njegova utjecaja na hrvatsko podneblje, biti prikazani i intervjui sa Sašom Nestorovićem, profesorom na jazz-modulu Muzičke akademije u Zagrebu i Fabriziom Cassolom, umjetničkim voditeljem Medinea session radionice u Ljubljani na kojoj je sudjelovao autor ovog rada.The aim of this master’s thesis is to explore the history of tambura brač in context of jazz music, to describe the instrument’s purpose in it and to introduce the representatives of that style throughout history. Brač as a part of tambura family of instruments has been used throughout most of the history for group music making in ensembles of different sizes. At the beginning, tamburas were used in folklore music, but thanks to the development of instruments and ambition of the players tambura was being played in all styles of music, therefore also in jazz. The repertoire was becoming more demanding and the players more technically advanced on the instruments so gradually soloists on bisernica and brač had started appearing. Today tamburas brač and bisernica are considered individual solo instruments to which greatly contributed the introduction of these instruments as main subjects in primary and secondary music schools and especially in Music academy in Zagreb and Academy of Arts and Culture in Osijek. Jazz music is a style founded on principles of improvisation, so it enables the performer to have absolute freedom of expression through his instrument and imagination. As during first world war jazz spread through Europe, so it came to our territories and the players from Croatia and the region have quickly accepted this way of creative expression and have started cherishing that style of music. Jazz has been played on all instruments, in all combinations therefore also on tamburas. Today tambura brač is a modern instrument, its players are ambitious highly educated musicians with knowledge of music theory and musical styles with excellent technical abilities to play the instrument which makes playing jazz on tambura considerably easier. Other than describing the development of jazz and its influence on our territory, the thesis will also feature interviews with Saša Nestorović, jazz module professor of Music academy in Zagreb and Fabrizio Cassol, artistic director of Medinea session workshop in Ljubljana in which the author of this thesis has participated
Benny Goodman as an inspiration to 20th century composers
No full textOvaj rad bavi se opisivanjem i tumačenjem načina na koje je Benny Goodman, najpoznatiji jazz klarinetist 20. stoljeća, bio uzor nekim od ključnih skladatelja njegovog vremena: Béla Bartók, Aaron Copland, Leonard Bernstein, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Paul Hindemith i Morton Gould. Rad pruža biografske podatke o skladateljima te ističe važne događaje i kompozicije tijekom njihovih glazbenih karijera. Poseban naglasak je na skladbama koje su naručene od strane Goodmana i na njegovoj suradnji s navedenim skladateljima. Također se analiziraju Goodmanove sviračke sposobnosti i opći razvoj tehnika sviranja jazz glazbe. Kroz rad se naglašava Goodmanov utjecaj na klasičnu i jazz glazbu, ističući da je tijekom njegova života nastalo nekoliko najznačajnijih klarinetističkih djela. Osim toga, naglašava se da Goodman nije samo stekao kolege, već i doživotne prijatelje.This paper deals with describing and interpreting how Benny Goodman, the most renowned jazz clarinetist of the 20th century, served as an inspiration to some of the key composers of his time: Béla Bartók, Aaron Copland, Leonard Bernstein, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Paul Hindemith, and Morton Gould. The paper provides biographical information about the composers and highlights significant events and compositions throughout their musical careers. Special emphasis is placed on the compositions commissioned by Goodman and his collaboration with the mentioned composers. Additionally, Goodman's musical abilities and the general development of jazz music performance techniques are analyzed. The paper emphasizes Goodman's influence on classical and jazz music, underscoring that some of the most significant clarinet works were created during his lifetime. Furthermore, it emphasizes that Goodman not only acquired colleagues but also lifelong friends
Maja Mustapić, flauta : diplomski ispit
No full textDiplomski ispit Maje Mustapić (flauta), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Prvi dio diplomskog ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Huml 2. 4. 2024.
Klavirska pratnja: Marijana Komljenović, umj. sav.
Program prvog dijela diplomskog ispita: 1. Lowell Liebermann: Koncert za flautu i klavir, op. 39 ; 2. orkestralna sola za flautu.
Drugi dio diplomskog ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Huml 18. 6. 2024.
Klavirska pratnja: Marijana Komljenović, umj. sav. i Ružica Radoš.
Čembalo: Linda Mravunac Fabijanić.
Violončelo: Alida Cossetto.
Program drugog dijela diplomskog ispita: 1. Michel Blavet: Sonata br. 1, op. 3 (Andante – Allegro – Aria Ia – Aria IIa – Allegro assai) ; 2. Samuel Zyman: Sonata za flautu i klavir (Allegro assai – Lento e molto espressivo – Presto) ; 3. André Jolivet: Chant de Linos za flautu i klavir ; 4. Philippe Gaubert: Trois Aquarelles (Par un clair matin – Soir d' Automne – Sérenade).
Mentorica: prof. art. Karolina Šantl Zupa
Martina Barišić, sopran : diplomski ispit
No full textDiplomski ispit Martine Barišić (sopran), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u dvorani Stančić 17. 10. 2024.
Klavirska pratnja: Božo Letunić, v. umj. sur.
Mentorica: prof. art. Miljenka Grđan.
Program: 1. Giuseppe Verdi: Perduta ho la pace ; 2. Giuseppe Verdi: Deh, pietoso, oh Addolorata ; 3. Giuseppe Verdi: Come in quest’ora bruna, arija Amelie iz opere Simon Boccanegra ; 4. Gaetano Donizetti: Una lacrima ; 5. Gaetano Donizetti: Eterno amore e fe ; 6. Gaetano Donizetti: E che! Non ami .. O nube che lieve, arija Marie iz opere Maria Stuarda ; 7. Gioachino Rossini: S’allontanano alfine!... Selva opaca, arija Matilde iz opere Giuglielmo Tell ; 8. Francesco Paolo Tosti: Quattro canzoni d’Amaranta (I. Lasciami! Lascia ch’io respiri – II. L’alba sepára dalla luce l’ombra – III. In van preghi – IV. Che dici, o parola del Saggio?) ; 9. Francesco Paolo Tosti: Sogno ; 10. Francesco Paolo Tosti: Bacciami ; 11. Francesco Paolo Tosti: Luce d’amore!
MUZA subotom : izložba povodom 40 godina sudjelovanja Muzičke akademije u ciklusu Lisinski subotom
No full textMuzička akademija Sveučilišta u Zagrebu i Koncertna dvorana Vatroslava Lisinskog surađuju još od 1983. kada su Orkestar i Zbor prvi puta nastupili u ovoj kultnoj zagrebačkoj kulturnoj ustanovi. Otada su ostvareni brojni zajednički projekti, no od posebnog su značaja koncerti održani upravo u popularnom ciklusu Lisinski subotom. Od prvog gostovanja studenata u ciklusu 1984. ta se suradnja razvijala i sustavno njegovala, na zadovoljstvo publike i izvođača. Koncertom Divertimento - glazba radosti, održanom 20. travnja 2024., ujedno i jubilarnim 50. održanim koncert Muzičke akademije u ciklusu Lisinski subotom, proslavljena je 40. obljetnica uspješne suradnje dviju ustanova. Tim je povodom u predvorju Velike dvorane Lisinski postavljena i prigodna izložba naslovljena "MUZA subotom" čije je svečano otvorenje prethodilo koncertu. Autorski tim čine muzikologinja i asistentica na Odsjeku za muzikologiju Ana Čizmić Grbić, muzikologinja i knjižničarka Ivana Klajzner te studentice muzikologije Lora Breški i Magda Galić s Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu u suradnji s grafičkim dizajnerom Emilom Šimikom. Izložba je zamišljena kao osvrt na 40 godina dugu tradiciju sudjelovanja Muzičke akademije u ciklusu Lisinski subotom i posvećena je onima koji su svojim sudjelovanjem omogućili i obogatili njezin razvoj.
Zbirka sadrži izložbene materijale u digitalnom obliku: plakate s tekstovima i fotografijama, vremensku lentu te programske knjižice koncerata Muzičke akademije iz ciklusa Lisinski subotom i Akademskog ciklusa