Digital Repository of Music Academy
Not a member yet
3080 research outputs found
Sort by
Violin teaching methodology
No full textSviranje violine je sudjelovanje u stvaranju umjetnosti. Metodika sviranja violine je stoga alat kojim se pospješuje sudjelovanje u stvaranju i razumijevanju glazbe. Ovladavanje violinističkom tehnikom te razumijevanje konteksta glazbe prethode interpretativnoj ideji čija provedba ovisi o dostatnoj pripremi te psihofizičkoj stabilnosti izvođača.Playing the violin is participation in the creation of art. The methodology of playing the violin is therefore a tool that enhances participation in the creation and understanding of music. Mastering violin technique and understanding the context of music precede an interpretative idea, the implementation of which depends on sufficient preparation and psychophysical stability of the performer
Nika Zubac, violina : prvi dio diplomskog ispita
No full textPrvi dio diplomskog ispita Nike Zubac (violina), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Prvi dio ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Stančić 16. 9. 2024.
Klavirska pratnja: Petra Gilming, v. umj. sur.
Mentor: red. prof. art. Goran Končar.
Program: 1. W. A. Mozart: Koncert za violinu i orkestar br. 4 u D duru, K. 218 (I. Allegro) ; 2. L. van Beethoven: Koncert za violinu i orkestar u D duru, op. 61 (I. Allegro ma non troppo – II. Larghetto – III. Rondo. Allegro)
Martina Barišić, sopran : diplomski ispit
No full textDiplomski ispit Martine Barišić (sopran), studentice Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Ispit je održan na Muzičkoj akademiji u dvorani Stančić 17. 10. 2024.
Klavirska pratnja: Božo Letunić, v. umj. sur.
Mentorica: prof. art. Miljenka Grđan.
Program: 1. Giuseppe Verdi: Perduta ho la pace ; 2. Giuseppe Verdi: Deh, pietoso, oh Addolorata ; 3. Giuseppe Verdi: Come in quest’ora bruna, arija Amelie iz opere Simon Boccanegra ; 4. Gaetano Donizetti: Una lacrima ; 5. Gaetano Donizetti: Eterno amore e fe ; 6. Gaetano Donizetti: E che! Non ami .. O nube che lieve, arija Marie iz opere Maria Stuarda ; 7. Gioachino Rossini: S’allontanano alfine!... Selva opaca, arija Matilde iz opere Giuglielmo Tell ; 8. Francesco Paolo Tosti: Quattro canzoni d’Amaranta (I. Lasciami! Lascia ch’io respiri – II. L’alba sepára dalla luce l’ombra – III. In van preghi – IV. Che dici, o parola del Saggio?) ; 9. Francesco Paolo Tosti: Sogno ; 10. Francesco Paolo Tosti: Bacciami ; 11. Francesco Paolo Tosti: Luce d’amore!
Martin Durbek, brač : prvi dio diplomskog ispita
No full textPrvi dio diplomskog ispita Martina Durbeka (brač), studenta Muzičke akademije Sveučilišta u Zagrebu.
Prvi dio diplomskog ispita održan je na Muzičkoj akademiji u dvorani Lhotka 8. 4. 2024.
Klavirska pratnja: Brigita Vilč, nasl. umj. sur.
Mentor: nasl. doc. Siniša Leopold.
Komentor: Veljko Valentin Škorvaga, v. pred.
Program prvog dijela diplomskog ispita:
1. Johan Kvandal: Koncert za flautu, op. 22 (I. Capriccio – II. Aria – III. Finale) ;
2. Tivadar Nachéz: Ciganski ples, op.14 ;
3. Martin Durbek: Moslavačka fantazija
Clara Schumann - European queen of the piano
No full textClara Schumann, poznata još i kao europska kraljica klavira, veliko je i zvučno ime devetnaestog stoljeća. Izvanredna glazbenica jedna je od prvih profesionalnih pijanistica u povijesti. Njezina izuzetnost, odlučnost, kao i duboka ljubav i strast prema glazbi očituje se od najranije dobi, stoga njezin talent nije mogao proći nezapaženo. Potpora njezine obitelji, posebice oca, bio je ključan faktor da mlada glazbenica ostvari svoje umjetničke ambicije i ostavi neizbrisiv trag u glazbenom svijetu. Njezini značajni doprinosi na području koncertne, skladateljske i pedagoške karijere bili su samo dio njezinog bogatog nasljeđa: tijekom života je karijeru uspješno balansirala s ulogom brižne žene i majke. Clara se od malih nogu, pa gotovo do kraja života susretala s brojnim preprekama, okrutnostima i gubicima, što je uvelike utjecalo na formiranje njezine ličnosti. U tim se trenucima umjetnost ponekad činila kao strategija preživljavanja za Claru i činilo se kako upravo iz te umjetnosti proizlazi njezina snaga i stabilnost koja je bila ključ za održavanje obiteljskog života. Njezina životna priča dokaz je kako je umjetnost, baš kao i život, često kombinacija uspona i padova, izazova i uspjeha, borbe i ustrajnosti.Clara Schumann, also known as the European queen of the piano, carries a great and sonorous name of the nineteenth century. Considered an outstanding musician by her peers, Clara is one of the first professional pianists in history. Her exceptionality, determination, as well as deep love and passion for music was evident from an early age, so her talent could not go unnoticed. The support of her family, especially her father, was a key factor for the young musician to realize her artistic ambitions and leave an indelible mark in the world of music. Her significant contributions in the concert field, composition and teaching career were only part of her rich heritage: throughout her life she successfully balanced her career with the role of a caring wife and mother. From young age until almost the end of her life, Clara encountered numerous obstacles, cruelties and losses, which greatly influenced the formation of her personality. In those moments, art sometimes seemed like a survival strategy for Clara, and it seemed that it was from art itself that she gained strength and stability, which was the key to maintaining family life. Her life story is proof that art, just like life is often a combination of ups and downs, challenges and successes, struggle and perseverance
Tamburitza at the Music School in Varaždin
No full textCilj je diplomskog rada opisati uvođenje i razvoj tambure u nastavnome procesu u Glazbenoj školi u Varaždinu. Uvodni dio rada odnosi se na sam instrument, odnosno njegov kratak opis. Prije uvođenja tambure u sustav Glazbene škole u Varaždinu muziciralo se na tamburama u Varaždinu i bližoj okolici i nekoliko desetljeća ranije, najviše u radničkim i kulturno-umjetničkim društvima. Iz tog razloga jedan dio rada posvećen je proučavanju sviranja na tamburama prije njihova uvođenja u školski sustav obrazovanja. Bitno je naglasiti da je Varaždin jedan od prvih gradova koji je prihvatio tamburu i uveo ju u Nastavni plan i program glazbene škole početkom šezdesetih godina prošlog stoljeća. Iako tambura nije ispočetka bila uvedena kao glavni predmet, muziciralo se na njoj veoma kvalitetno i na zavidnoj razini. Tamburaški orkestar Glazbene škole u Varaždinu osvojio je brojne nagrade na natjecanjima i nastupao diljem zemlje, Europe pa čak i u Americi te svugdje izazvao pozitivne reakcije. Osim što će u radu biti opisana tambura i tamburaški orkestar Glazbene škole u Varaždinu iz tog doba, jedan dio bit će usmjeren i na tamburu kao glavni predmet, odnosno doba današnjice o kojemu će neke informacije uz intervju dati jedan od nastavnika tambura u Glazbenoj školi u Varaždinu, Miodrag Paravinja. Kao glavni predmet u osnovnoškolsko obrazovanje tambura je u varaždinsku glazbenu školu uvedena 2012. godine, a dvije godine kasnije, točnije 2014., uvedena je kao glavni predmet i u srednju školu. Svake se godine na taj smjer upisuje nekoliko učenika koji tijekom osnovnoškolskog i srednjoškolskog obrazovanja mogu steći zvanje glazbenik tamburaš te time imaju mogućnost nastaviti svoje daljnje školovanje na muzičkim akademijama.The aim of this master's thesis is to describe the introduction and development of the tamburitza in the educational process at the Music School in Varaždin. The introductory part of the thesis relates to the instrument itself, providing a brief description. Before the introduction of the tamburitza into the system of the Music School in Varaždin, tamburitza playing was prevalent in Varaždin and the surrounding areas several decades earlier, primarily within workers' and cultural-artistic societies. For this reason, a portion of the thesis is dedicated to studying tamburitza playing before its integration into the educational system. It is essential to emphasize that Varaždin was one of the first cities to embrace the tamburitza, incorporating it into the curriculum of the music school in the early 1960s. Although the tamburitza was not initially introduced as a primary subject, high-quality and commendable playing was achieved on it. The tamburitza Orchestra of the Music School in Varaždin won numerous awards at competitions, performed across the country, Europe, and even on another continent, eliciting positive reactions everywhere. In addition to describing the tamburitza and the tamburitza orchestra of the Music School in Varaždin from that period, a section of the thesis will focus on the tamburitza as a primary subject, specifically in the present day. Information about this contemporary era will be provided through an interview with one of the tamburitza teachers at the Music School in Varaždin, Miodrag Paravinja. Introduced as a primary subject in elementary education in 2012 at the Varaždin Music School, the tamburitza was later included as a primary subject in high school in 2014. Each year, a few students enroll in this program, allowing them to earn the title of tamburitza musician through elementary and high school education, with the opportunity to continue their further studies at music academies
Use of Gregorian chants in Solfège lessons
No full textOvaj diplomski rad pokušaj je približavanja glazbe gregorijanskih napjeva suvremenim metodama u glazbeno-pedagoškoj praksi nastave Solfeggia glazbenih škola. Didaktičko-metodička obrada primjera prikazanih u radu podrazumijeva korištenje postojećih solmizacijskih sustava, kao i različite mogućnosti vokalne izvedbe, tonskih i ritamskih modifikacija te zapisa glazbenoga diktata. Osim toga, rad donosi povijesni pregled razvoja gregorijanike i solmizacijskih sustava.This graduation thesis is an attempt to bring Gregorian chants closer to contemporary methods of Solfège pedagogical practice in music schools. The didactic-methodical approach to the examples presented in the paper implies the use of existing solmization systems, as well as different possibilities of vocal performance, tonal and rhythmic modifications, and musical dictation. In addition, the work presents a historical overview of the development of Gregorianism and solmization systems
Nikolina Tikvica, flauta : završni koncert umjetničkog usavršavanja
No full textPrvi dio snimke završnog koncerta umjetničkog usavršavanja Nikoline Tikvice (flauta).
Koncert je održan na Muzičkoj akademiji u dvorani Huml 18. 6. 2024.
Klavirska pratnja: Domagoj Gušćić, v. umj. sur.
Klarinet: Ivo Tikvica.
Mentorica: prof. art. Karolina Šantl Zupan.
Program: 1. Carl Frühling: Fantazija za flautu i klavir, op. 55 ; 2. André Jolivet: Chant de Linos ; 3. Max Meyer-Olbersleben: Fantazija-sonata za flautu i klavir, op. 17 ; 4. Florent Schmitt: Trio sonata, op. 85
Set of symphonic poems "Má vlast" by Bedrich Smetana: analysis of musical form, harmony, and educational aspects with special regard to implementation in music theory subjects
No full textOvaj diplomski rad bavi se analizom ciklusa simfonijskih pjesama Má Vlast Bedřicha Smetane te primjenom primjera iz navedene literature u nastavi teorijskih glazbenih predmeta. Kako bismo stvorili cjeloviti dojam o djelu, prije same analize i primjene dotaknut ćemo se programne glazbe, simfonijske pjesme i nacionalnih škola. Analizom svih stavaka iz muzikološke, formalne i melodijsko-harmonijske perspektive, pojašnjeni su određeni skladateljski postupci i procesi, kako bi se kasnije lakše protumačili primjeri za primjenu u nastavi teorijskih glazbenih predmeta, pri obradi određenog nastavnog sadržaja.This master’s thesis deals with the analysis of the symphonic poem cycle Má Vlast by Bedřich Smetana, as well as the possibilities of application of this literature in the process of teaching and learning music theory subjects. To create a comprehensive understanding of the work, we will touch upon programmatic music, symphonic (tone) poems, and national schools’ characteristics. Analyzing all the movements from the musicological, formal, and tonal (melody-harmony) perspective, we explained certain compositional techniques and processes, making it easier to interpret literature examples’ application in music theory subjects, when covering specific learning content
Female chest voice
No full textOvaj rad sadrži glavne spektre prsnog tona kod ženskih glasova. Opisana su opća obilježja prsnog tona, pomaci grkljana pri pjevanju istoga, važnost njegove uporabe te su priloženi notni zapisi i sažeta analiza. Svrha rada je približavanje uporabe prsnog tona pjevačicama, ali i svima zainteresiranima za opernu umjetnost.This thesis explores the main spectrum of chest tone in female voices. It details the general characteristics of the chest tone, the laryngeal movements involved in producing them, and their significance on vocal performance. This work also includes sheet music and a brief analysis. The main purpose of this thesis is to present the use of chest tone to female singers and opera enthusiasts