Academy of Fine Arts Repository
Not a member yet
1277 research outputs found
Sort by
Perpetuum memoriae
No full textU radu iz perspektive odraslog djeteta obrađujem temu nestanka djetinjstva, primarne obitelji i roditeljskog doma. Postavila sam samoj sebi pitanje kako materijalizirati taj gubitak kroz prizmu osjećaja otuđenosti i emocionalne praznine. Razmatranje me dovodi do pitanja opipljive vizualne reprezentacije sjećanja i uspomena. U praktičnom dijelu sam kroz nekoliko mjeseci svakodnevno valjanjem izrađivala tanke listove od papirnate gline. Razmišljanjem o prošlosti mehaničkim kretnjama valjanja pohranjujem sve te nepregledne emocije u materiju. Kada dom više ne postoji niti u stvarnom niti u figurativnom smislu, okrećem se simboličkoj reprezentaciji doma u obliku ognjišta. Toplina doma, emotivna, pa i ona fizička, u mojoj percepciji uvijek je bila keramička kaljeva peć. Taj utilitarni predmet nije u funkciji, ne isijava toplinu, već u obliku zvučne skulpture rezonira stvarajući vlastiti tonalitet, odzvanja vlastitom logikom koja izmiče iz kontrole same autorice. U završnom dijelu donosim konačna razmišljanja o tome što je za mene materijalizacija osobnih memorija. Dolazim do zaključka da na nas ne utječe samo sjećanje, već emocije koje su s njim povezane. Materijalizacija prizvane emocije dešava se istovremeno u mislima i mehanički, kroz repetitivne, jednostavne pokrete valjanja gline. Ovdje se ne radi o otkrivanju svježeg i zaigranog vizualnog jezika buduće umjetnice već umjetnički proces postaje svojevrsno oslobađanje
Unutarnji autoportreti / Paukove mreže
No full textTerapija je riječ kojom bih objedinila svoje stvaralaštvo, rad na sebi i rast samog ljudskog bića je konstanta u životu te nešto što me neiscrpno inspirira. Često imam ideje čije značenje osvijestim tek kasnije, kroz proces rada, a to značenje skoro uvijek bude i neka pouka, određeni odgovor koji dajem samoj sebi. U svakom radu bavim se samom sobom, vlastitim problemima i mislima. Unutarnji autoportreti su tematika kojom se bavim u radovima iz medija grafike i slikarstva. No ti radovi su ujedno i moj pogled na okolni svijet. Naizgled su apstraktnih kompozicija i ritmova, no mrlje i oblici koji se naziru u mojemu radu su, metaforički gledano, raznorazni oblici mene, mojih unutarnjih stanja a i drugih, to jest, tako ih ja vidim. Ideja tih radova polazi od propitkivanja same sebe i okoline što predočavam sa: širokom paletom boja, igranjem s raznoraznim materijalima, preklapanjima, okretanjima... kao sugestija naših specifičnosti i osobnosti. Paukove mreže su radovi ispleteni na kolegiju kiparstva. Kako paukove mreže najčešće nastaju u nekim zanemarenim kutovima sobe ili napuštenim prostorima ja sam ih odlučila napraviti na našem bivšem Jabukovcu 10., kao posljednji pozdrav, ali one se me dopratile i do naše nove lokacije. Postavivši ih kao viseće interaktivne instalacije u prostoru na koje promatrači i prolaznici mogu ali i ne trebaju reagirati. Kao da njima i propitkujem druge i potičem ih na osvještavanje vlastite reakcije ili mišljenja. Tijekom rada spoznala sam da su mi te mreže počele predstavljati sve ono iza mene što ostavljam za sobom. Sve one prostore koje ostavljam da ih paučina zauzme, stvari kojima se ne želim i ne mogu vratiti
The Relationship Between Adolescent Development and Artistic Expression
No full textSvrha ovog rada bila je proučavanje uloge introspekcije u nastavi praktičnih likovnih predmeta te poticanje učenika umjetničke srednje škole na samostalno razmišljanje o vlastitom likovnom procesu, a temeljila se na pretpostavci da introspekcija pozitivno pridonosi daljnjem likovnom razvoju. Unutar školskog sustava ili u sklopu nastave nedostaje poticaj na introspekciju kroz proučavanje vlastitog likovnog rada. Učenici rijetko imaju priliku pratiti razvoj svojih razmišljanja, stavova i osjećaja zbog brojnih faktora od kojih je najznačajniji nastavni program te pristupi u nastavi. Stoga je cilj ovog istraživanja bilo otkriti kako pomoću likovnog izražavanja postići autentičnost u likovnom izražavanju učenika. Fokus istraživanja bio je vođen pitanjem odnosa ideje i forme. Rezultatima istraživanja nastojalo se odgovoriti na sljedeća istraživačka pitanja: Kako se odnos ideje i forme u likovnom radu učenika mijenja s njihovim razvojem? Što čini autentičnost izraza u likovnom radu učenika srednje umjetničke škole? Kako izraziti vlastitu osobnost pomoću likovnog rada? Odabrana metoda bila je akcijsko istraživanje od tri koraka u kombinaciji sa studijom slučaja pojedinaca, u sklopu nastave predmeta Grafički dizajn u kojoj su sudjelovali učenici četvrtog razreda Škole primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu. U prvom koraku učenici su uspoređivali svoje prethodne radove koji su radili u okviru nastave te su pomoću njih izradili osobe plakate. Drugi korak se sastojao od projiciranja kako će im teći daljnje likovno izražavanje te izrade skica za osobni piktogram. U trećem koraku učenici su realizirali osobni piktogram na temelju analize i novostečenih uvida. Na kraju svakog nastavnog sata, učenici su ispunjavali refleksivne dnevnike s istim pitanjima. Prikladni instrumenti prikupljanja podataka bili su: vlastiti refleksivni dnevnik, promatranje i bilješke s opažanjima, radovi učenika te dokumentacija nastavnih materijala. Rezultati su pokazali sljedeće: u početku su se učenici fokusirali na tehničku kvalitetu radova, no s vremenom su razvili dublju povezanost s radovima i introspektivniji pristup, prelazeći na izražavanje unutarnjih osjećaja. Nadalje, autentičnost njihovih radova rasla je kako su dublje povezivali svoje osjećaje s radovima i samostalno donosili odluke. Pozitivno su reagirali na vršnjačka vrednovanja, što je rezultiralo raznolikijim i autentičnijim radovima, kao i pozitivnoj radnoj atmosferi u učionici, dok se samovrednovanje pokazalo kao izazovno. Pisani oblici introspekcije pomogli su im da izraze ranjive aspekte svojih osjećaja.The purpose of this paper was to study the function of introspection in art education and to encourage students of art high schools to think independently about their own artistic process, based on the assumption that introspection positively contributes to further artistic development. Within the school system or as part of art classes, there is a lack of encouragement for introspection through the study of one's own artwork. Students rarely have the opportunity to track the development of their thoughts, attitudes, and feelings due to numerous factors, the most significant being the curriculum and teaching approaches. Therefore, the aim of this research was to discover how to achieve authenticity in students' artistic expression in class. The research focused on the relationship between idea and form. The results aimed to answer the following research questions: How does the relationship between idea and form in students' artwork change as they develop? What constitutes authenticity in the expression of high school art students? How can one express their own personality through art? The chosen method was a three-step action research combined with a case study of individuals, during classes of Graphic Design, involving fourth-grade students from the School of Applied Arts and Design in Zagreb. In the first step, students compared their previous works created in class and they used them to create their own personal posters. The second step involved projecting their future artistic expression and creating sketches for a personal pictogram. In the third step, students created their personal pictograms based on analysis and newly acquired insights. At the end of each step, the students filled out the same reflexive questionnaire. Suitable data collection instruments included a personal reflective journal, observations and notes, students' works, and documentation of teaching materials. It was expected that each individual’s artwork would reveal at least one recurring pattern (theme/motif/belief/mode of creation or thinking) that persists and captivates them throughout their four years of artistic creation. The anticipated result was that students would find an appropriate form for the personal idea they wish to express. The benefit of this research lies in encouraging self-analysis and filtering students' authentic expressions to provide them with a tool for more sincere artistic expression. The results showed that, initially, the students focused on the technical quality of the works, but over time, they developed a deeper connection and a more introspective approach, moving to the expression of inner feelings. Furthermore, the authenticity of their work grew as they connected their feelings more deeply with their work and made their own decisions. They responded positively to peer evaluations, resulting in more diverse and authentic work, as well as a positive working atmosphere in the classroom, whereas self-evaluation proved to be challenging. Written forms of introspection helped them express the more vulnerable aspects of their feelings
The Relationship of Experience of Own Environment and Student Autonomy in Its Creation
No full textOvo diplomsko istraživanje bavi se proučavanjem učeničkoga odnosa prema likovnom radu te promjenama u njihovu pristupu prostoru oko njih koje se događaju za vrijeme davanja autonomije da sami u njega interveniraju. Cilj istraživanja, između ostaloga, bio je i saznati kako takav pristup oblikovanju prostora utječe na sve članove školske zajednice. Istraživanje je provedeno kao studija slučaja pri čemu je, prilikom njihova oslikavanja prostora školske blagovaonice, aktivno praćen rad učenica likovne grupe iz Osnovne škole Trnsko. Susreti s učenicama omogućili su provođenje nastavnih metoda i strategija pomoću kojih su učenice postigle željene rezultate. Provedeni su i razgovori s djelatnicima Osnovne škole Trnsko, kao i s nastavnicima i učenicama iz Slovačke koji su posjetili školu za vrijeme jednog od susreta s likovnom grupom. Usporedno s tim provedeni su i razgovori s učenicama koje su sudjelovale u istraživanju u kojima su dale mišljenje o procesu rada. Istraživanje je rezultiralo zaključkom kako su učenici sposobni realizirati svoje ideje te motivirajuće djelovati na ostale učenike koji nisu dijelom projekta, odnosno zainteresirati ih za sudjelovanje u sličnim projektima u budućnosti.This thesis research is based on studying the relationship between student’s artistic expression and giving them the autonomy to intervene into the space that surrounds them – in this case, school dinning hall. The research is done as a case study, where the student’s work from elementary school Trnsko was actively monitored. Different kind of teaching methods and strategies were used during meetings that were held with the participating students and those methods and strategies helped gain wanted results. A part of the research were the interviews with both the school’s staff and teachers as well as students from Slovakia that were visiting elementary school Trnsko during one of the classes. Another part of the research were interviews with the participating students which gave insight about their outlook on the process as a whole. The goal of this research is to encourage the students to look at their school as their own surrounding and to find out in what way does giving them autonomy to design the space impacts the rest of the school’s community, The research resulted with the conclusion that with properly constructed project with a clear goal the students are given the opportunity to bring their ideas into reality while also motivating other students and making them interested in participating in similar projects in the future
Fears
No full textOsjećaj straha je općenit, nejasan i nedefiniran i ovim sam radom tražila medij pomoću kojega mogu prodrijeti do izvora svojih strahova. U pet objekta u ciklusu „Strahovi“ vodili su me impulsi u eksperimentiranju novim formama i sadržajima. U kombiniranim tehnikama modeliram forme i stvaram opipljive objekte kojima mogu doprijeti do svojih strahova. S radovima uspostavljam dijalog i oni postaju jedinstveni tematsko-oblikovani organizam. Po- zornost promatrača uvlačim u svoj svijet vidljivog i osjetilnog kroz pet objekata Straha.The sensation of fear is broadly characterized by its general, nebulous, and indeterminate nature. Through this project, my aim was to identify a conduit through which individuals might access and confront the origins of their fears. The series titled “Fears” comprises five artifacts, each serving as a manifestation of my endeavor to explore novel forms and themes. Utilizing a blend of techniques, I sculpt forms and fabricate tangible entities that facilitate an engagement with these fears. This process fosters a dialogical interaction with the creations, transforming them into distinct entities that embody thematic concepts. By crafting these five objects of Fear, I invite the observer into a realm that is both visually perceptible and sensorialy rich, thereby engendering an immersive experience that bridges the gap between the observer’s external reality and the internal landscape of fear
Glavni kolodvor
No full textFilm „Glavni Kolodvor“ prati četvoricu članova benda koji simbolikom putovanja vlakom čine prvi korak prema samorealizaciji. Film, koncipiran kao glazbeni video, artikulira temu ambicije, prvog koraka u potrazi za željenim životom, te odnos okoline prema pojedincu na tom putovanju. Prikazuje grad kao mjesto koje vrvi ljudima izbjegavajući definirati je li to željena ili neželjena okolnost. Vizualni simboli prikazani u filmu, poput ljudi s ptičjim glavama, paukolikih čudovišta, potresa i zaglavljenog goluba u svrsi su naglašavanja trenutnog stanja članova benda te predstavaljaju prepreku u potrazi za ostarivanjem snova
Serija "Glasni vriskovi tihih spodoba" / Ljudi / Između grafike, eksperimenta i fotografije
No full textTeme mojih završnih radova iz stručnih kolegija nisu direktno povezane ali ono što im je zajedničko je moj stvaralački pristup, odnosno moja želja i zanimanje za eksperiment, učenje i ekspresiju emocija. Treću godinu na slikarstvu započeo sam s eksperimentom i otkrivanjem mogućnosti slikanja, materijala i slobode što je rezultiralo brzim i ekspresivnim “portretima emocija”. Nastao je c ciklus Glasni vriskovi tihih spodoba iz slikarstva koji predstavlja moje sirove emocije. Iako subjekti ovih slika nisu realistično prikazani, na realan način prenose emocije. To se prvenstveno odnosi na one teške emocije s kojima se većina ljudi ne usuđuje suočiti. Ljudi je naziv završnogiv završnog rada iz Kiparstva koji je nastao kao odgovor na zadatak o suprotnostima. Moja inicijalna reakcija na taj zadatak bila je frustracija jer me asocirala na suprotnosti spolova i paradoks te tematike, sa čime se u radu i bavim. . Na kolegiju Grafike smo se bavili dubokim tiskom. Taj mi je proces bio meditativan na poseban način. Iz njega su se rodile emocije koje su bile u potpunoj suprotnosti s negativnim emocijama s kojima sam se bavio na slikarstvu i frustracijom vezanom uz društvene norme rada na kiparstvu. Najveća ljepota koju mi je otkrio ovaj preddiplomski studij je svijest o svijest o tometome koliko zamršene mogu bili granice između medija. To za mene predstavlja slobodu koja me inspirira da radim i dalje otkrivam. Moj . Moj trenutni autorskitrenutni autorski pristup uključuje otkrivanje i učenje o sebi kroz učenje o mogućnostima u umjetnosti