Academy of Fine Arts Repository
Not a member yet
1277 research outputs found
Sort by
Me, a Painter?
No full textU ovom diplomskom radu koji je u svojoj srži introspektivno istraživanje, odlučila sam krenuti putem koji vodi kroz tamne aleje mog unutarnjeg svijeta, bez oslanjanja na literaturu koja bi možda mogla poremetiti krhki balans mog bića. Kada sam konačno priznala potrebu za vanjskom potporom, posegnula sam za Jungovom psihoanalizom iako sam težište usmjerila na vlastite bilješke koje su ispisane nesigurnom rukom na stranicama dnevnika, poput ove: 20. siječnja 2022. godine; „Prisvajam lice, svojevoljno, pa skakućem po cesti tražeći smjer, ništa ne postoji, misao je novac na cesti, potrošen u deliriju i kratkotrajnoj sreći. Dobitak. Gubitak. Ništavilo. Krug. Prolaznost. I, točka...“ 1 Ovo je, dakle, istraživanje o vlastitom biću, o maloj kapi u beskonačnom moru u kojemu je jedini način promjene ispovijedanje vlastitog iskustva. Budući da se još nisam okušala u pisanju romana, ovaj diplomski rad nastaje kao neka vrsta romantične literarne forme kroz koju ću nastojati razgolititi svoje misli, prisjećajući se umjetničkog i intelektualnog sazrijevanja tijekom godina. Ovaj diplomski rad izrasta iz sjećanja i pokušaja da ih rastumačim kroz prizmu sadašnjosti.In this thesis, which, at its core, is an introspective exploration, I have decided to start my journey carving through dark paths of my inner world, without relying on sources and literature as that might disturb the balance of my own self. When I have finally admitted to myself that external support is necessary. I turned to Jungian Psychoanalysis. However, I mostly pursued my own notes, insecurely covering the pages of my journal, as seen in the following example: 20th of January, 2022: “I willingly claim a visage, I hop on the streets looking for direction and yet nothing appears. My mind is filled with thoughts about diminishing money, deliriously spent on nothing but short-term happiness. Win. Lose. Nothingness. A circle. Transience. And, full stop...” This paper is an exploration of one’s being, it is about a small fish in a big pond which evolves only by retelling its experience. Since I haven’t tried my luck with writing novels yet, this thesis will be narrated as a romantic literary form in which I will unveil my thoughts influenced by my own artistic and intellectual growth. This thesis interweaves with my nostalgia and my attempt to interpret it through the lens of the present
Vincent in Call Center
No full textStaroliki Vincent ponovo radi noćnu smjenu u call centru. Isprovociran neprekidnim zvonom telefona, bijesan odluči sebi otkinuti uho
From a Melancholy Diary
No full textOvaj diplomski rad istražuje povijest, filozofske aspekte i različite perspektive melankolije, pojma koji je bio predmet intenzivne rasprave od antike do modernog doba. Melankolija se definira kao unutarnji sukob između pojedinca i društva, opsjednutost smrću, te težnja za slobodom i autentičnošću. Aristotel je melankoliju opisao kao osobinu izabranih pojedinaca s nadljudskim sposobnostima, povezujući je s kreativnim genijem. S druge strane, Hipokrat je naglašavao zdravstvene i tjelesne čimbenike, temeljeći svoje tumačenje na humoralnoj teoriji koja je melankoliju povezivala s viškom crne žuči u tijelu. Tijekom povijesti, ove dvije vizije melankolije evoluirale su, prilagođavajući se kulturnim i društvenim promjenama, od srednjeg vijeka do renesanse, te su značajno utjecale na razvoj filozofije, umjetnosti i medicine. Kroz rad se istražuje kontinuirani dijalog između melankolije i društva, te kako ovaj kompleksni pojam, unatoč povijesnim promjenama, ostaje trajno relevantan u razumijevanju ljudske prirode i egzistencije. Melankolici se često nalaze u sukobu s društvom, boreći se s pitanjima smisla, slobode i izolacije, što im omogućuje jedinstven uvid u ljudsku egzistenciju.This thesis explores the history, philosophical aspects, and various perspectives on melancholy, a concept that has been the subject of intense debate from antiquity to the modern era. Melancholy is defined as an inner conflict between the individual and society, an obsession with death, and a striving for freedom and authenticity. Aristotle described melancholy as a trait of chosen individuals with superhuman abilities, linking it to creative genius. On the other hand, Hippocrates emphasized health and physical factors, basing his interpretation on the humoral theory, which associated melancholy with an excess of black bile in the body. Throughout history, these two visions of melancholy have evolved, adapting to cultural and social changes from the Middle Ages to the Renaissance, significantly influencing the development of philosophy, art, and medicine. The thesis examines the ongoing dialogue between melancholy and society, and how this complex concept, despite historical changes, remains consistently relevant in understanding human nature and existence. Melancholics often find themselves in conflict with society, grappling with questions of meaning, freedom, and isolation, which provides them with a unique insight into the human condition
Creating Space
No full textRad ,,Kreiranje prostora" prikazuje proces istraživanja unutar 3D modeliranja i animacije te njihovu ulogu u kreiranju i transformaciji virtualnih prostora. Fokus animacije je na Gumenom - glavnom protagonistu koji ima različite interakcije u raznovrsnim scenografijama u imaginarnim prostorima. Teorijski dio obuhvaća analizu 3D modeliranja u kontekstu suvremenog medija u umjetnosti, naglasak na njegovu široku primjenu u različitim industrijama. Unutar teorijsko djela detaljno je objašnjen koncept modeliranja u samom programu, također su objašnjeni poligoni, teksturiranje, rasvjeta i rigging, te koja je uloga u stvaranju uvjerljivih digitalnih prostora. Praktični dio usmjeren je na stvaranju animirANog lika "Gumenog" i istraživanju njegovog kretanja kroz raznovrsne virtualne prostore. Gumeni svojom jedinstvenom anatomijom ima sposobnost prilagodbe različitim situacijama i virtualnim prostorima, te svojim kretanjima oplemenjuje raznovrsne scenografije. Zaključak rada naglašava važnost animacije i interaktivnosti u digitalnom dizajnu te kako 3D modeliranje i animacija omogućuju umjetnicima neograničene mogućnosti izražavanja i stvaranja. Rad također ukazuje na važnost kontinuiranog učenja i prilagodbe u suvremenoj umjetničkoj praksi, posebno u kontekstu rapidnog razvoja tehnologije. Ovaj rad doprinosi razumijevanju kako digitalni alati mogu proširiti granice tradicionalne umjetnosti, omogućujući stvaranje novih, dinamičnih formi izraza koje aktivno transformiraju način na koji percipiramo prostor i interakciju unutar njega.The thesis "Creating Space" presents the process of exploration within 3D modeling and animation, and their role in creating and transforming virtual spaces. The focus of the animation is on the character "Gumeni" – the main protagonist who interacts with various scenographies in imaginary spaces. The theoretical part includes an analysis of 3D modeling as a contemporary medium in art, with an emphasis on its broad application across various industries. This section thoroughly explains the concept of modeling within the program, as well as the roles of polygons, texturing, lighting, and rigging in creating convincing digital spaces. The practical part is centered on the creation of the animated character "Gumeni" and the exploration of his movement through diverse virtual spaces. Gumeni, with his unique anatomy, has the ability to adapt to different situations and virtual environments, enriching various scenographies through his movements. The conclusion highlights the importance of animation and interactivity in digital design, and how 3D modeling and animation provide artists with limitless opportunities for expression and creation. The thesis also underscores the importance of continuous learning and adaptation in contemporary artistic practice, especially in the context of rapid technological development. This work contributes to the understanding of how digital tools can extend the boundaries of traditional art, allowing the creation of new, dynamic forms of expression that actively transform the way we perceive space and interaction within it
Conservation and Restoration Work on Wooden, Polychrome and Golden Sculpture of St. Ladislaus from the Church of Visitation of the Blessed Virgin Mary in Gornji Draganec
No full textDiplomski rad sadrži dokumentaciju konzervatorsko-restauratorskih radova na drvenoj, polikromiranoj i pozlaćenoj skulpturi sv. Ladislava iz crkve Pohoda Blažene Djevice Marije u Gornjem Dragancu s teorijskim dijelom koji obrađuje metode uklanjanja preslika pomoću organskih otapala i gelova. Skulptura sv. Ladislava nalazi se na oltaru Presvetog Trojstva, zajedno sa skulpturom sv. Florijana, u liturgijskoj funkciji. Autorstvo se prepisuje kiparskom majstoru Martinu Mittermayeru iz Ormoža. Skulptura, kao i oltar Presvetog Trojstva, datira u kraj 18. stoljeća. Nakon konzervatorsko-restauratorskih istraživanja utvrđeno je da je izvorni sloja s kraja 18. stoljeća dobro očuvan ispod tri nestručne napravljene repolikromacije napravljene tijekom godina. Pronađene intervencije su: intervencija iz 19. stoljeća, intervencije napravljena krajem 20. stoljeća koja je zapunila i promijenila formu izvornog sloja iz 18. stoljeća, te intervencija napravljena između 1990. godine i 2016. godine postavljena u debelom sloju nepažljivo i neprecizno što je rezultiralo različitim nepravilnostima na površini slikanog sloja. Na skulpturi sv. Ladislava izvedeni su cjeloviti konzervatorsko-restauratorski radovi prilikom čega je vraćen izvorni izgled skulpture i cjelovitost i stabilnost. Radovi su uključivali uklanjanje površinske prljavštine, podljepljivanje, sondiranje, uzorkovanje, konsolidiranje drvenog nosioca, uklanjanje preslika, rekonstrukciju nedostajućih dijelova, nadoknade u svim stratigrafskim slojevima. Provedeni konzervatorsko-restauratorski radovi popraćeni su pisanom, grafičkom i fotografskom dokumentacijom.The thesis contains documentation of conservation-restoration work on a wooden, polychrome, and gilded sculpture of St. Ladislaus from the Church of the Visitation of the Blessed Virgin Mary in Gornji Draganec, along with a brief theoretical section on trials of removing overpaint using various organic solvents, gels, and emulsions. The sculpture of St. Ladislaus is situated on the Altar of the Holy Trinity together with the sculpture of St. Florian in a liturgical function. The overall creation is attributed to the sculptor Martin Mittermayer from Ormož. Both the sculpture and the Altar of the Holy Trinity date back to the end of the 18th century. After conservation-restoration research, it was determined that the original layer from the late 18th century was well-preserved beneath two subsequent overpaint layers over time. Inappropriate interventions include an intervention from the late 20th century that filled in and altered the form of the original 18th-century layer, as well as an intervention between 1990 and 2016 applied in a thick layer carelessly and imprecisely, resulting in various irregularities on the painted surface. Conservation-restoration works were conducted on the sculpture, restoring its integrity, stability, halting deterioration, and returning it to the liturgical function in the Church of the Visitation of the Blessed Virgin Mary in Gornji Draganec. The works included removing surface dirt, consolidation, stratigraphic investigation, sampling, consolidating the wooden support, removing overpaint, reconstructing missing parts, infills in the ground layer, retouching, gilding, and silvering. The conservation-restoration works were accompanied by written, graphical, and photographic documentation
Visit sometimes / Bullseye / Musicians
No full textSve se teme i interesi isprepliću u ljudima te se manifestiraju kroz njihovo bivanje ili kreaciju. U mom slučaju to se očituje kao poveznica svih nadolazećih radova. Egzistencijalne teme ljudskog postojanja, naše međusobne koristi i biti, glazbe kao neophodnog sredstva za izražavanje istine našeg bića, psihologije kao shvaćanja mentalnih razvoja te filozofije kao vječnih pitanja, kao odskočne daske za napredak znanosti. Od utjecaja za sve prikazane radove bili su knjige, eseji i razni umjetnici. „Concerning the spiritual in art“ Wassily Kandinsky, „Paragraphs on conceptual art“ Sol LeWitt, „The creative act“ Marcel Duchamp, „The present age“ Søren Kierkegaard, umjetnik Olafur Eliasson, Louise Bourgeois, Marina Abramović... U sve radove također upletena je i glazba, kojoj sam izložena od malena. Od klasične glazbe uz koju bih zaspala svako večer kao dijete sve do okruženja različitim glazbenim utjecajima unutar obitelji, sviranjem instrumenata i zajedničkog uživanja u glazbi. Za neke radove veća je i direktnija poveznica za druge manja no u suštini je u sve upletena. John Coltrane, Franz Schubert, Frederic Chopin, Francisco Tárrega... „A painter, who finds no satisfaction in mere representation, however artistic, in his longing to express his inner life, cannot but envy the ease with which music, the most non material arts today, achieves this end.“ – Wassily Kandinsky – „Concerning the spiritual in art
Šetnja / Sramežljivci / Bez naziva
No full textSpoznaja da svakodnevne nagone i misli čovjeka vodi podsvijest je pomalo uznemirujuća. Podsvijest je duboko ukorijenjena u čovjekov karakter od njegovog djetinjstva te je sveprisutna u mnogim našim razmišljanjima i odlukama, ali je izvan dohvata naše svijesti. Jedna posebno zanimljiva stvar koja izvire iz naše podsvijesti je intuicija. Taj iznenadni nagon koji lagano izviruje u našu svijest je zapravo kumulacija svih naših stečenih iskustva, mišljenja i znanja. Osobno, nisam pretjerano razmišljala o postojanju intuicije u mojim svakodnevnim odlukama. Tek sam pri pisanju ovog završnog rada zamijetila koliko me ta sila gurala u svakom aspektu mog kreativnog procesa i samim time učinila cjeloviti postupak izrade svakog rada zadovoljavajućim. S Obzirom na to da intuiciju čini splet svih naših iskustva, ona se proširuje i mijenja sa svakim novim stečenim iskustvom. Kako su ovi radovi nastali praćenjem intuicije, oni su jednako tako sadržaj tih iskustava, ali ujedno i potpuno novo iskustvo koje pritom pridodaje i doprinosi mojim budućim intuitivnim nagonima. I tako dalje, i tako dalje... Rad “Šetnja“ nastao je pod utjecajem digitalnog svijeta kojeg čine pikseli – pravilna mreža kvadratića čija je funkcija da čine veću sliku. Sama ideja za rad proizlazi iz puke potrebe za kreiranjem međuigre između tirkizne, zelene, plave i žute boje koje čine pozadinu ovog rada. U šareni prizor koji sam interpretirala kao polje koje obasjava sunce na vedar dan, dodala sam šetače koji su isto tako rezultat mojih unutarnjih potreba. Serija malenih skulptura pod nazivom “Sramežljivci“ nastaje kao posljedica otkrića jedne javne skulpture u blizini mog studentskog doma na Cvjetnom naselju. Zbog zanimljivog okruženja skulpture, bila sam inspirirana napraviti ovu seriju radova. Skulpture malenih, djelomično skrivenih likova demonstracija su nekonvencionalnog izlaganja radova, a u isto vrijeme predstavljaju odraz mojih razmišljanja na temu izlaganja. “Sramežljivci“ također služe kao svojevrsna igra skrivača, koja indirektno pobuđuje razigranost u promatraču. Bezimeni rad napravljen za kolegij grafiku nastaje kao rezultat moje interpretacije skrivene figure unutar oštećene površine cinčane ploče. Rad je posljedica simbioze mojih asocijacija i podsvjesnih nagona. Spomenuta simbioza je također rezultirala u kreativnom umjetničkom procesu koji je bio zabavan, te je služio kao osobni podsjetnik na osjećaje koji meni čine stvaralaštvo bitnim
Trijumf idile i stvarnosti / Trial and Error uz puno stajanja / Manifestacija podsvijesti
No full text"Trijumf idile i stvarnosti" diptih se sastoji od dva rada: "Jedro" i "Stajalište Autobusa", koji
prikazuju svakodnevne predmete i mjesta dovedene u apsurdne situacije, gdje gube svoju
funkciju i postaju nešto drugo. "Jedro" je instalacija s platnom koje simulira jedrenje, dok
ventilator stvara vjetar unutar zatvorenog prostora, negirajući prirodnu funkciju jedrenja.
"Stajalište Autobusa" prikazuje autobusnu stanicu na kotačima, koja gubi svoju svrhu kao mjesto
sastanka putnika. U radu propitkujem subjektivnu idilu i stvarnost individualaca te sam
suvremeni stil života u kojemu možemo birati svoju stvarnost.
"Trial and Error uz puno stajanja" istražuje medij grafike kroz eksperimentiranje s
tehnikama i manipulaciju materijala, bez ograničenja na određenu temu ili seriju. U radovima
kao što su "More," linijama izražavam površinu mora kroz tehnike bakropisa i suhe igle, u radu
"Radijator," koristim fototransfer kako bi prikazao apsurd grijanja vanjskog prostora. Fokus je
na kombiniranju različitih grafičkih tehnika, dok su motivi i teme u drugom planu, omogućujući
stvaranje novih umjetničkih izraza kroz greške i intuiciju.
"Manifestacija podsvijesti" opisuje proces stvaranja slika intuitivnim pristupom, bez stroge
pripreme ili skica. Oslanjajući se na podsvijest, stvaram slike koje reflektiraju tjeskobu, nelagodu
i osobne strahove kroz simbole poput oluja, mora, ljuljački i zečeva. Proces počinje apstraktnim
potezima, često šaranjem ili mrljanjem, što oslobađa pritisak i omogućuje nepredvidljive
rezultate. Radovi poput "Goruća ljuljačka" i "Oluja- battery low, charge the unit" nastali su kroz
kombinaciju spontanosti i refleksije, simbolički izražavajući misli i emocije