Academy of Fine Arts Repository
Not a member yet
1277 research outputs found
Sort by
Identity, Authority and Visual Expression
No full textSvrha ovog istraživanja je upozoriti na važnost razvoja identiteta i individualnosti učenika s pomoću likovnog izražavanja. Razvoj individualnosti i identiteta u dobi ciljane skupine iznimno je bitan za emotivno i psihičko zdravlje učenika. U tome može pomoći personalizirano likovno izražavanje u školi i kod kuće. Problem od kojeg polazi ovo istraživanje su učestala stanja kod učenika poput: nesigurnosti, nedostatka interesa za nastavu i izvršavanje obaveza, osjećaja neshvaćenosti te eventualnog problematičnog ponašanja, koji mogu biti vezani uz razvoj anksioznosti. Anksioznost se u likovnom izražavanju učenika očituje kroz kreativne blokade, nedostatak volje za izvršavanje obaveza ili kreativno izražavanje, manjak kreativnosti koja se očituje u korištenju šablona i preuzimanja trendova s društvenih mreža i medija, nedostatak podrške roditelja u kući ili učitelja u školi ili pak usmjeravanje učenika u smjeru koji ga ne zanima. Iz navedenih razloga u nastavi likovne kulture potrebno je omogućiti personalizirano likovno izražavanje. Razna gledišta potvrđuju da se djeca likovno izražavaju kako bi prikazala i ono što ih zanima, što pridonosi individualnosti, samosvijesti, kreativnosti i oblikovanju identiteta. U ovome istraživanju naglasak je bio na samom procesu i njegovu terapijskom učinku, a ne na likovnom proizvodu kao rezultatu tog procesa. Cilj istraživanja bio je ispitati kakav je poticaj za razvoj i oblikovanje identiteta i individualnosti učenika trenutno u nastavi, provjeriti kakvu ulogu u tome imaju autoriteti: učitelji, roditelji i mediji te potiču li ih u izražavanju ili sputavaju i na kraju, ponuditi smjernice za psihičko osnaživanje učenika s pomoću personaliziranoga likovnog izražavanja. Rezultatima istraživanja odgovoreno je na sljedeća istraživačka pitanja: 1. Imaju li učenici jasnu sliku o tome što ih zanima? 2. Kako na učenike utječu njihova okolina i mediji? 3. Kako ostvariti personaliziran pristup učenicima u predmetnoj nastavi Likovna kultura?The purpose of this research is to point out the importance of developing identity and individuality of elementary school students through artistic expression. The development of individuality and identity at the age of the target group is extremely important for the emotional and psychological health of students. Personalized artistic expression at school and at home can help with this. The problem from which this research starts are frequent conditions among students,such as insecurity, lack of interest in class and fulfilling obligations, feelings of misunderstanding and possible problematic behavior, which can be related to the appearance and development of anxiety. Anxiety in the artistic expression of students manifests itself through creative blockages, a lack of motivation to fulfill obligations or to express themselfs artistically, a lack of creativity that manifests itself in the use of templates and following trends from social networks and the media, a lack of support from parents at home or teachers at school or guiding the child in a direction he is not interested in. For the above reasons, it is necessary to enable personalized artistic expression in art classes. Various points of view confirm that children express themselves artistically in order to show what they are interested in, which contributes to individuality, self-awareness, creativity and shaping of identity. In this research, the emphasis was on the process itself and it's therapeutic effect, not on the art product as a result of that process. The goal of the research itself was to examine what kind of incentive is there for the development and shaping of the identity and individuality of students in class currently, to check what role authorities, teachers, parents and the media play in this and whether they encourage them. Finally, to offer guidelines for the psychological empowerment of students through personalized artistic expression. The results of the research answered the following research questions: 1. Do the students have a clear picture of what they are interested in? 2. How can students be influenced by the environment and the media? 3. How to achieve a personalized approach to the students in the art class
In Passing
No full textZbirka grafika pod nazivom „U prolazu“ nastala je tijekom 2023. i 2024. godine, a razvoj same ideje kao i prve skice započeli su krajem preddiplomskog studija grafike 2021. na 2022. godinu. Ova zbirka prikazuje niz uličnih motiva koje sam „skupljala“ u svojoj svakodnevici na putu prema Akademiji i pri povratku kući. Kroz ovih dvadeset grafika istražujem kretanje prikazano kroz statične motive, umjetnost kao dokument, reduciranje oblika, jednostavnost svakodnevice, umjetničke odlike propadajuće gradske arhitekture, prolaznost.The collection of prints titled “In Passing” was created during 2023 and 2024, with the development of the concept and the first sketches beginning at the end of the undergraduate printmaking studies in 2021 and 2022. This collection depicts a series of street motifs that I “collected” in my daily life on the way to the Academy and back home. Through these twenty prints, I explore movement portrayed through static motifs, art as documentation, the reduction of forms, the simplicity of everyday life, the artistic qualities of decaying urban architecture, transience
Interlude
No full textDiplomski rad "Interludij" Sare Tomas kratki je animirani film. Film je simbolične prirode i istražuje dinamiku obiteljskih odnosa i utjecaj generacijske traume. Vizualno, film je izrađen kombinacijom filma, stop-motion animacije, 2D animacije, kolaža i rotoskopije, stvarajući teksturalno bogato i atmosferično iskustvo. Priča prati glavnu junakinju, Emu, dok se kreće prostorijom ispunjenom predmetima koji simboliziraju različite životne događaje i sjećanja. Soba predstavlja svijet u kojem živi, a kovčeg simbolizira njezin život te emocionalnu i psihičku prtljagu koju nosi, a koju mora pažljivo birati prenijeti ili pustiti za dobrobit budućih generacija. Cilj filma je prikazati kako naši izbori i iskustva, posebno unutar naših obitelji, oblikuju naše živote i utječu na nasljeđe koje ostavljamo za sobom. Kroz Eminu interakciju s tim objektima, film se bavi temama samospoznaje, iscjeljenja i želje da se prekinu ciklusi traume kako bi pozitivno utjecala na svoje potomke. Korištenje svjetla, boje i teksture kroz cijeli film poboljšava narativ, s toplim tonovima za pozitivna sjećanja i izrazitom svjetlinom za izazovnije trenutke. U pisanom dijelu diplomskog rada autor će elaborirati inspiraciju, simboliku i tehnike korištene za nastanak ovog introspektivnog djela.The graduation thesis "Interlude" by Sara Tomas is a short animated film. The movie is symbolic in nature and explores the dynamics of family relationships and the impact of generational trauma. Visually, the film is crafted using a combination of film, stop-motion animation, 2D animation, collage, and rotoscopy, creating a texturaly rich and atmospheric experience. The story follows the protagonist, Emma, as she navigates a room filled with objects that symbolize various life events and memories. The room represents the world she lives in, while the suitcase symbolizes her life and the emotional and psychological baggage she carries, which she must carefully choose to pass on or let go of for the sake of future generations. The goal of the movie is to depict how our choices and experiences, particularly within our families, shape our lives and influence the legacy we leave behind. Through Emma's interactions with these objects, the film delves into themes of self-realization, healing, and the desire to break cycles of trauma to positively impact her descendants. The use of light, color and texture throughout the film enhances the narrative, with warm tones for positive memories and stark brightness for more challenging moments. In the written portion of the thesis, the author will elaborate on the inspiration, symbolism, and techniques used to create this introspective piece
Free theme: Kitty
No full textRazvijam vlastiti umjetnički stil koji zovem višestruka perspektiva i koji prevodim u medij animacije. Stil je rezultat razmišljanja o mom doprinosu umjetnosti te odgovor na pitanja kako mogu biti originalan i kreativan, i kako time iskazati svoju osobnost. Stil dijeli sličnosti s kubizmom samo po konceptu simultanosti prikaza (prije se može reći da je asocijacija na taj izraz), a sličan je grafici Zec ili patka po svojoj humorističnoj zamisli i po psihološkim implikacijama, no ipak nudi više mogućnosti. Dok se taj stil u statičnom obliku (u obliku slike koja u jednom položaju prikazuje jednu figuru) razotkriva manualnom rotacijom okvira (prikazuje drugu figuru koju u sebi sadrži), u obliku animacije popunjava međuprostor radnjom i objašnjava simbolički ili funkcionalni utjecaj jedne figure na drugu. Također, medij animacije sam odabrao kako bi razvio stil i kako bi si nametnuo izazov kojim bi razvio nove vještine, crtačke i kompjutorske.I’m developing my own artistic style that I call multi-perspective, a style which I translated into medium of animation. This style is the result of thinking about my contribution to art and answers the questions how to be original and creative, and how to express my personality. The style shares similarities with cubism only by the concept of simultaneous display (it is more of an association on this term), and is similar to the graphic Is it a rabbit or a duck by its humorous idea and by psychological implications, however it offers more opportunities. While this style in a static form (in the form of an image that shows one figure in one position) is revealed by the manual rotation of the frame (displays the other figure it already contains), in the form of animation fills the intersection with an action and explains the symbolic or functional impact of one figure on the other. Also, I chose the medium of animation to develop this style and to impose a challenge to develop new skills, drawing and computer skills
Ideals of Beauty as Project Based Learning Theme in Visual Art Education
No full textTeorijski dio diplomskog rada obrađuje razvoj prikaza ideala ljepote kroz zapadnu umjetnost i popularne medije te propituje kako ih je društvo potencijalno percipiralo i reagiralo na njih tijekom raznih povijesnih razdoblja od prapovijesti do današnjice. Etimologija riječi ljepota i filozofske teorije ljepote obrađene su na početku rada kako bi se naknadno kroz vizualnu analizu likovnih djela povezale sa prikazom tijela u umjetnosti i modernim medijima kao i sa povijesno-socijalnim razlozima nastanka ideala ljepote kroz povijest. Na osnovu zaključka kako su svi ideali ljepote služili odašiljanju određenih moralnih vrijednosti, u drugom dijelu diplomskog rada opisana je projektna nastava kreirana za učenike srednje škole u okviru predmeta Likovna umjetnost koja potiče učenike da propituju koje poruke im ideali ljepote žele prenijeti. Na taj način učenike se usmjerava da uvide koji se cilj oduvijek pokušavao postići utjelovljivanjem ideala ljepote. Projektna nastava u trajanju od jedanaest tjedana učenike uključuje u dinamičan proces pomoću kojega će imati priliku propitati kako i zašto poimaju ljepotu tijela na određen način te naučiti kako generirati pozitivnu sliku o svom i tuđem izgledu. Projektna nastava ciljeve ostvaruje pomoću suvremenih nastavnih metoda, korištenjem raznovrsnih nastavnih sadržaja i suradnjom sa stručnjacima iz različitih disciplina
Snovi / Erupcija / Kineski horoskop
No full textŽelja za razumijevanjem ljudske prirode je projekt koji za mnoge nikada ne prestaje. Od djetinjstva svi mi promatramo svijet oko sebe pokušavajući ga dokučiti, čime ujedno započinjemo shvaćati sami sebe. Tako promatramo i ljude oko nas, s namjerom da shvatimo tko je zapravo ta osoba koju pozdravljamo svakodnevno na putu do škole, faksa, posla te koje su njihove priče i ambicije. Naš unutrašnji svijet je nevjerojatno kompleksan, pun suprotnosti i intriga. Smatram da prolazeći kroz život naš je zadatak da iskusimo sve dijelove sebe, te da saznamo kako probiti zidove koji nas koče od stvarnih nas, od stvarnog ljudskog bića. Ti zidovi nastaju kroz različita iskustva, loša, ali i ona dobra. Smatram i da se odgovori na sva pitanja o sebi nalaze u nama, ako ih želimo čuti. Svi moji radovi su povezani kroz istraživanje nekog aspekta tog unutrašnjeg svijeta, mojeg ili općenitog ljudskog. Moj opus u slikarstvu bavi se tumačenjem složenih ljudskih osobnosti pomoću Kineskog zodijaka i svih njegovih znakova. Namjerom da istaknem pozitivne strane čovjeka, u većini radova pomoću boja koje se smatraju sretnim bojama individualnih znakova, prvenstveno sam željela ući u dubinu ljudske prirode. Time nastojim izraziti svoje mišljenje da čovjek prihvaćanjem svojih negativnih strana i upoznajući ih, uvijek može to negativno transformirati u nešto novo, pozitivno. Na kiparstvu sam željela istražiti koliki je dio našeg unutrašnjeg svijeta zapravo zapisan u našim mobilnim uređajima. To sam realizirala izradivši veliku, predimenzioniranu maskicu za mobitel koja služi kao sigurna opna koja zadržava i štiti hrpetinu nagomilanih podataka o nama, sve do trenutka kada više ne može podnijeti teret svih uspomena koje ti podaci nose. Tehnikom bakropisa na kolegiju Grafike kroz trideset i jednu pločicu istražujem slojevito značenje vlastitih snova, kako bih bolje razumjela nesvjesni dio sebe
"Correlations"
No full textOsnovna tema ovog diplomskog rada istraživanje je likovnog senzibiliteta prolaskom vremena, odnosno kako Sunčeva udaljenost od Zemlje utječe na isti. U pozadini stoje temeljne ljudske emocije, svakodnevni podražaji i oni iz podsvijesti te razmišljanje o svrsi umjetnosti i njezinoj moći. „Korelacije” istražuju te odnose, ali najviše stavljaju u vezu slikarstvo i grafiku, ovim redoslijedom jer su slike zapravo skice za grafiku. Rad čini 19 grafika. Naglasak je na prevođenju koloritskog izraza u mediju akrila na platnu u onaj u tehniku dubokog tiska, na eksperimentalan način.The basic theme of this graduation thesis is the research of one’s own sensibility through time, that is, how the Sun’s distance from the Earth affects it. Background motifs are basic emotions, everyday stimuli and subconscious one, and the thinking about art purpose and its power. Correlations explore these terms, but most of all they create a link between painting and traditional printmaking, in this order because paintings are actually sketches for prints. The work consists of 19 prints. The accent is on the translation of the color expression in the medium of acrylic on canvas into that of the intaglio printing process, in an experimental way