Academy of Fine Arts Repository
Not a member yet
1277 research outputs found
Sort by
Wondering Landscape : An Exhibition in the Museum of Contemporary Art in Zagreb
No full textOsnovna tema ovog doktorskog rada je preispitivanje osobne percepcije poimanja granica slobode. Lutajući krajolik problematizira doživljaj fizičkog i mentalnog prostora kroz osjećaj slobode i izloženosti u otvorenim i nezaštićenim prostorima naspram zaštićenosti u interijerima osobne sigurnosti i ugode. Sastoji se od 38 novih ili ranije realiziranih umjetničkih radova tematski podijeljenih u 9 cjelina. (Lutajući) krajolik je motiv koji se provlači kroz sve radove. Predstavljanju rada na istoimenoj samostalnoj izložbi u Muzeju suvremene umjetnosti u Zagrebu 2019. godine prethodilo je trogodišnje istraživanje na temu, osmišljavanje i produkcija novih umjetničkih radova. Cilj projekta bio je stvoriti kompleksno i inovativno umjetničko djelo koje pruža doživljaj dojmljiv stručnoj umjetničkoj publici, ali i znanstvenicima te građanstvu svih profesija i uzrasta, što je ostvareno.The basic theme of the exhibition was the re-examination of personal perception and the comprehension of the limits of freedom. Wandering Landscape take up the issue of the experience of the physical and mental space through the feeling of freedom and exposure in open and unprotected spaces as compared with that of being protected in interiors of personal safety and comfort. It consists of 38 works, either new or produced earlier, divided according to theme into nine units. The (wandering) landscape is a motif that runs through all the works at the exhibition. The presentation of the work at the exhibition of the same name at the Museum of Contemporary Art in Zagreb in 2019 was preceded by three years of research into the theme, and the imagining and production of new works of art. The objective of the project was to create a complex and innovative work of art capable of providing an experience impressive to the professional art public as well as to scientists and regular citizens of all professions and age groups, which was achieved
Unutarnji i vanjski prostor / Autoportret / Vremenske etape
No full textOksimoron je knjiž. stilska figura koja spaja dva suprotna pojma koja su inače nespojiva. Vrlo poetično može opisati neki osjećaj ili situaciju. Pojmovi kao što su ‘’glasna tišina’’, ‘’živi mrtvac’’, ‘’mudra budala’’ ili u ovom slučaju, ‘’unutarnja vanjština’’ ili ,,vanjska unutrašnjost’’, što je bila moja inspiracija i tema za završni rad iz kiparstva. Oblaganje željezne konstrukcije u obliku kocke biljnim pokrovom pronađenim u šumi, rezultiralo je stvaranjem novog unutarnjeg prostora. Vješanjem forme u interijer – predvorje Akademije na Jabukovcu, omogućila sam ulazak u njenu ‘unutrašnjost’, načinjenu od vanjskog prostora. Cilj ove fuzije na kraju nije samo novi unutarnji prostor, već i igranje sa samim kontrastima i promjenama u prirodi kroz vrijeme. Portreti i prikaz ljudskog karaktera su prve vježbe koje smo prolazili na prvoj godini prijediplomskog studija. Do treće godine smo prošli vježbe u raznim tehnikama, a kroz povijest umjetnosti smo učili kako su umjetnici tijekom povijesti prikazivali vlastito mentalno stanje na slikama na različite načine. Psihologija je usko povezana sa slikarstvom i što smo bliži vremenu kojem živimo, to su umjetnici skloniji eksperimentiranju u prikazivanju autoportreta i vlastitih mentalnih stanja. U svojoj slici prikazujem autoportrete kroz svoja tri alter ega kroz figuraciju i crtež. Dok smo prolazili kolegije povijesti umjetnosti, od kolegija antike pa do 20.stoljeća, vidjeli smo kako se umjetnici izražavaju kroz modu, situacije i standarde vremena u kojem žive. Na primjer, Johannes Vermeer na slici Ljubavno pismo (1669.-1690.). Prikazuje određeni trenutak u tadašnjem vremenu. Vrlo intiman trenutak, zbunjene plemkinje u komunikacije sa sluškinjom. Dobiva se dojam privatnog, možda čak i skandaloznog trenutka pošto mi kao gledatelji gledamo tu scenu iz skladišta, kojeg prepoznajemo po metli, zgužvanim papirima i krpi, te po prljavom lijevom zidu. Prikazana je genre scena visokog društva. Društvo koje pokušava izbjeći skandal i trudi se sakriti svoje slabosti. Ni ja u svojem grafičkom ciklusu, ne prikazujem trenutke slabosti, već trenutke na koje se ne obraća pažnja jer su dio svakodnevnice, a prikriveni su standardima i stereotipima. Činjenica je da se društvo mijenja, a opet ostaje isto. Ljubomore, skandali, afere, zabave, prijateljstva su teme koje su i nama danas najbliže
Slojevitost / Aestethic over Substance / Light in the Night
No full textSlojevitost ljudskog karaktera je poput stvaranja slojeva u tehnici akvatinte. Slojevi životnog iskustva grade čovjekov karakter na jednak način kao što slojevi izjetkane površine cinčane pločice grade sliku. Svaki korak važan je u tom procesu stvaranja i određuje završni produkt. Kao što jedan krivi korak može uništiti grafički tisak, tako i jedan loš događaj može pojedinca skrenuti na krivi put. Kroz ovu grafiku bavila sam se tim temama – slojevima kod ljudi i slojevima u grafici. Arhetip jezivoga klauna poslužio mi je kao motiv kroz koji sam istraživala pojam slojevitosti, ali i psihologiju te filmsku umjetnost. U današnjem je društvu velik naglasak na estetici. Ljepota vanjštine prividno određuje unutarnju kvalitetu. Taj se stav proširio na sve spektre egzistencije; od vrednovanja ljudskih bića do namirnica koje unosimo u naš organizam. Opsjednutost ljepotom obuzela je i nešto kod čega bi sadržaj nužno trebao biti važniji od izgleda – hranu. Tom tematikom bavim se kroz ciklus slika Aesthetic Over Substance. Radi se o šest slika manjih dimenzija rađenih u tehnici akrila na papiru. Koristeći žarke i čiste boje te vodeći se pop-art-om kao polaznicom, stvorila sam prikaze idealizirane hrane. Estetski privlačna, ali ne nužno i zdrava, odraz je svijeta u kojem živimo danas. Gledajući osvijetljene prozore u noći dobila sam inspiraciju za svjetlosnu instalaciju Light in the Night. Taj rad predstavlja komunikaciju između unutarnjeg i vanjskog prostora u kojoj je promatrač glavni subjekt. Jedan dio rada čini model zgrade osvijetljenih prozora, a drugi dio jest podna lampa. Pritiskom na prekidač koji ih spaja, svjetlost se prebacuje iz jednog u drugi objekt. Kroz interakciju, pojedinac može doživjeti kako je to biti promatrač svjetlosti iz mraka, ali i osjetiti intimu unutarnjeg prostora kojeg simbolizira podna lampa. Svjetlost ovdje čini nematerijalni kiparski materijal koji izravno utječe na doživljaj prostora pojedinca
