Repository of Arts Academy
Not a member yet
641 research outputs found
Sort by
Bittersweet
No full textNaslovljeni diplomski rad oformljen je kao knjiga dimenzija 62 × 54 x 4 cm, tj. kao dnevnik u cijelosti realiziran u tekstilu. Dekonstrukcijom tehnike veza ili šivanja, autorica zamjenjuje iglu škarama, te u stranice od tekstila izrezuje pet različitih ponavljajućih motiva; golubice, rođendanske svjećice, klompe, kino sjedalice i motiv dva dupina koji tvore simbol srca. Svaki od motiva predstavlja simbol nekih osobnih žudnji autorice diplomskog rada. Stranice ispunjene rupama, te krhka i prolazna forma materijala, reflektiraju pokušaj ostvarivanja kontrole nad uvijek izmičućim ostvarenjem žudnji. Materijal korišten za izradu knjige su rabljene, bijele posteljine i stolnjaci, koji, uz restriktivne konotacije tehnike veza, ukazuju na statičnu prirodu stanja žudnje. Repetitivan i gotovo meditativan proces manualnog izrezivanja motiva, rezultat je istraživanja blogova posvećenih praksama suvremene spiritualnosti koji nude ostvarenje specijaliziranih ciljeva putem ispisivanja ponavljajućih pozitivnih misli. Autorica povezuje spomenute prakse sa slično repetitivnom tehnikom veza, te se obvezuje na proces određen izolacijom i statičnošću. Diplomski rad Bittersweet povezivanjem suvremenih i tradicionalnih praksi preispituje stanja izolacije, usamljenosti i žudnje.The final work is formed in a shape of a book, specifically a diary, sized at 62 x 54 x 4 cm and entirely made out of textiles. By deconstructing embroidery or sewing techniques, the author switches needle with scissors, which are used to cut out five different repeating motifs on the textile sheets. These are doves, birthday candles, clogs, cinema seats and two dolphins forming a heart. Each of the motifs is a symbol for some personal desires of the author. The sheets filled with holes, as well as fragile and ephemeral form of the material, reflect an attempt to gain control over the ever-elusive fulfilment of desire. The materials used to construct the book are used white bed linens and tablecloths, which, along with the restrictive connotations of the embroidery technique, indicate the static nature of the state of desire. The repetitive and almost meditative process of manual cutting out of motifs is the result of researching blogs dedicated to contemporary spiritual practices that offer reaching specialized goals through writing repetitive positive affirmations. The author connects these practices with a similarly repetitive technique of needlework and therefore commits herself to a process determined by isolation and staticness. The final thesis Bittersweet touches upon the subjects of the state of isolation, loneliness and desire by connecting contemporary practices and traditional techniques
Analiza programa diplomskog koncerta
No full textU ovom magistarskom radu iznosi se analiza programa diplomskog koncerta koji obuhvaća djela četiriju različitih skladatelja: Wolfgang Amadeus Mozart – Kvartet u D-duru, Kv 285; Rudolf Tillmetz – Es will Abend werden, op.41; Sergej Prokofjev – Sonata u D-duru za flautu i klavir te Toru Takemitsu – Voice za solo flautu. Osim temeljite analize navedenih skladbi, prezentiraju se i biografski podaci o svakom skladatelju i karakteristike njihovog skladateljskog opusa. Program obuhvaća skladbe iz različitih stilskih razdoblja kao što su klasika, romantizam, 20. stoljeće i suvremena glazba s modernim tehnikama, a značajke svakog stila također su objašnjene u radu.This master's thesis provides an analysis of the graduation concert program, which includes works by four different composers: Wolfgang Amadeus Mozart – Flute quartet in D major, Kv 285, Rudolf Tillmetz – Es will Abend werden, op.41, Sergej Prokofjev – Sonata in D-major for flute and piano and Toru Takemitsu – Voice for solo flute. The paper not only includes a thorough analysis of these compositions, but also provides biographical information about each composer and the characteristics of their musical legacy. The program includes compositions from different stylistic periods such as classical period, romanticism, 20th century and modern flute techniques, and the features of each style are also explained in the paper
"My Authorship in the Piece Devised by the Director and the Dramaturge"
No full textRad ne sadrži sažetak
Graduation film "Heaven on Earth" - correlation between the landscape and the human figure
No full textOvaj diplomski rad obrađuje najvažnije koncepte filma „Raj na Zemlji“, uspoređuje odnose krajolika i ljudske figure te kreira paralele sa filmovima koji su utjecali na njegovo stvaranje. Cilj rada je bio obrazložiti ideju filma kroz metodu analize i usporedbe te definirati fenomene koji se kroz film provlače. Uz pomoć ovih metoda došla sam do zaključka da je međusobno prožimanje ovih tema dovelo do stvaranja moderne bajke u kojoj puno suvremenih ljudi mogu pronaći nešto blisko sa čime se mogu poistovjetiti.This graduation thesis addresses the most important concepts of the film “Heaven on Earth”, comparing the relationships between the landscape and the human figure, and creating parallels with films that influenced its creation. The aim of the work was to explain the film’s idea through the method of analysis and comparison and to define the phenomena that run throughout the film. Using these methods, I concluded that the interweaving of these themes has led to the creation of a modern fairy tale in which many contemporary people can find something relatable to identify with
Totem
No full textU ovome radu analiziran je pojam totema te njegovo kulturoško odvajanje kroz povijest. Istraživajući totemsku kulturu i umjetnike nastojim očuvani identitet totema i iskoristit ga u modernoj umjetnosti. Koristeći glinu kao materijal, donosi mi mogućnost manipuliranja u oblicima kojim želim ostvariti. Ključni koraci u razvoju rada su : skiciranje, rad na lončarskom kolu i montaža.Summary: In this thesis, the concept of the totem and its cultural distinction throughout history is analyzed. By exploring totemic culture and artists, I aim to preserve the identity of the totem and incorporate it into modern art. Using clay as a material provides me with the ability to manipulate forms in order to achieve my desired outcome. The key steps in the development of the work are: sketching, working on the pottery wheel, and assembly
Conservation and restoration of polychrome wooden crucifix from the church of Saint John the Baptist on the island of Vir
No full textMagistarski rad sadrži detaljan opis zatečenog stanja raspela iz virske crkve sv. Ivana Krstitelja, svih na njemu provedenih istraživanja i konzervatorsko-restauratorskog zahvata. Povijesno- umjetničkom analizom i istraživanjima skulptura Krista datirana je u 18. stoljeće. Od istraživanja drvenog nosioca se posebno ističu analize vrste drva i kompjuterizirana tomografija (CT). Brojni preslici slikanog sloja istraženi su pomoću stratigrafske, FTIR i XRF analize. Najznačajniji dio konzervatorsko-restauratorskog zahvata čini rekonstrukcija nosioca nedostajućih dijelova ruku i perizome te prezentacija i reintegracija svih postojećih slikanih slojeva u funkcionalnu cjelinu. Rekonstrukcija slikanog sloja izvedena je preparacijom na bazi polivinil alkohola tržišnog naziva Mowiol® 4-88 i bojama na bazi polivinil acetata proizvođača GOLDEN. Odabir korištenih materijala omogućava trajnu reverzibilnost provedenih zahvata
Change trough self-portrait
No full textU priloženom završnom radu riječ je o dva autorova autoportreta koji su izrađeni u tehnici ulja na platnu, u dimenzijama 150 x 100 cm i 180 x 130 cm. Dotični autoportreti su nastali kao odgovor na zadane teme na trećoj godini prijediplomskog studija. „Autoportret I“ prikazuje autorovo promišljanje o stvaranju slika i traženje svog mjesta u svijetu slikarstva. Slika“Autoportret I“ pojavljuje se u slici„Autoportret II“ i u prvom redu upućuje na naslovnu temu, odnosno na mijene koje je autor pratio kako u svom osobnom životu, tako i u svom slikarstvu, pošto su osobna iskustva i promišljanja stečena,praćena i zamijećena kroz određeni period potaknula i izmjene u autorovom pristupu slikarstvu. Intencija za ovu temu proizlazi iz autorove samorefleksije koja je potaknuta izazovima na trećoj godini studija za vrijeme koje je autor preispitivao svoje slikarske sposobnosti i interese. Cilj ovog rada je utvrditi na koji način se autorove sposobnosti i interesi mijenjaju kroz vrijeme, te kako se spomenute promjene događaju kroz konkretni proces izrade autoportreta.This bachelor thesis comprises two author's self-portraits, made using oil on canvas, one having the size of 150 x 100 cm and the other one of 180 x 130 cm. The self-portraits were created as a response to the topics assigned to students in the third year of undergraduate studies. „Self-Portrait I“ depicts the author's reflection on the creation of paintings and the search for his place in the world of painting. The painting „Self-Portrait I“ appears in the painting entitled „Self-Portrait II“. It primarily refers to the titular theme, i.e. to the changes that the author tracked both in his personal life and in his paintings, as personal experiences and reflections acquired, traced and noticed through a certain period also prompted changes in the author's approach to painting. The intention for this topic originates from the author's self-reflection, which was prompted by the challenges in the third year of study, during which the author was questioning his painting abilities and interests. The goal of this thesis is to determine how the author's abilities and interests change over time, and how the aforementioned changes occur through the concrete process of making a self-portrait
Catwalk
No full textSvrha ovog diplomskog rada je likovno i fenomenološki obraditi status Stileto štikle kao modnog detalja koji opčinjava svojom moći. Štikle nose napeta ženska tijela, oblikuju njihove pomane udove, predstavljaju ishodište bedara koja se otvaraju kao škare, kako piše Andre Gide. Kratak je ovo likovni casestudypredmeta čije se modno, društveno i likovno idealiziranje podruguje estetizaciji i našoj potrazi za erosom i ljepotom. Rad je u svojoj biti konceptualan. U pristupu koristi mtehnički readymade obrazac lijevanja štikli, u analogiji s proizvodnjom obuće, e da bih onda na temelju tog mog obrasca,poput Duchampovog pisoara, stvorila simboličnu interpretaciju ili tumačenje, vrlo tendenciozno i banalno ljudsko, vodeći računa o tome što štikle kadikad znače u govornom jeziku, u ponekad sasvim politički nekorektnom idiomu, od kojeg feministkinje, primjerice, boli glava.The purpose of this thesis is to artistically and phenomenologically process the status of the stiletto heel as a fashion detail that fascinates with its power. Heels carry tense women's bodies, shape their small limbs, represent the origin of thighs that open like scissors, as Andre Gide writes. This is a short art case study of a subject whose fashion, social and artistic idealization mocks aestheticization and our search for eros and beauty. The work is essentially conceptual. In my approach, I use a technical readymade pattern of casting heels, in analogy with the production of footwear, and then based on that pattern of mine, like Duchamp's urinal, I would create a symbolic interpretation or interpretation, very tendentious and banal human, taking into account what heels sometimes mean in speech language, in sometimes quite politically incorrect idiom, which gives feminists, for example, a headache