Repository of Arts Academy
Not a member yet
641 research outputs found
Sort by
Removal of graffiti from cultural monuments
No full textVeliki problem u očuvanju kulturnih dobara u urbanim sredinama je kontaminiranost istih grafitima. Za uspješno uklanjanje grafita potrebno je identificirati vrstu materijala i vrstu boje kojom je materijal kontaminiran te poznavati njihova kemijska i fizička svojstva kako bi potencijalnom metodom uklanjanja boje što manje utjecali na izvornost materijala. Rad je podijeljen u tri dijela. U prvom dijelu su opisana svojstva materijala koji su najčešće kontaminirani grafitima. Naglasak prilikom istraživanja je stavljen na kamen karbonatnog podrijetla jer je to najčešći materijal koji je kontaminiran grafitima u Dalmaciji, geografskom području na kojem je ovo istraživanje provedeno. Sve ove informacije su prikupljene u svrhu nastavka istraživanja koje se proširilo na pronalaženje informacija o međusobnom djelovanju materijala, boje korištene za izradu grafita te potencijalne metode za uklanjanje iste u svrhu pronalaska najučinkovitije metode za uklanjanje grafita. U drugom dijelu, na temelju istraživanja Photo-oxidative stability of paraloid acrylic protective polymers autora O. Chiantore, M. Lazzari u kojem je dokazano da kod interakcije UV zračenja i akrilne boje dolazi do raspada veza unutar molekule iste, napravljena je proba u kojoj su uzorci boje u spreju, koja je također na bazi akrila izloženi djelovanju UV zračenja pomoću UV lampe uz očekivanja da će se veze unutar molekule boje početi kidati te da će se boja moći lakše ukloniti. Uzorci su nakon djelovanja UV zračenja snimljeni pomoću FT-IR-a te je na snimkama vidljivo kidanje međumolekulskih veza i djelomično uklanjanje boje, no vremenski interval ove metode nije zadovoljavajuća. S obzirom na to da metoda čišćenja pomoću UV nije dala zadovoljavajuće rezultate u trećem dijelu napravljene su probe čišćenja kamena kontaminiranog grafitima koristeći dostupna komercijalna sredstva za uklanjanje premaza u kombinaciji s već poznatim metodama čišćenja. Većina probi je napravljena na kamenu lokalnog podrijetla, a napravljene su i probe na žbuci koja je također materijal često izložen grafitima. Dobivene rezultate bi mogli primjenjivati stručnjaci kako bi skratili vrijeme kod odabiranja prikladnog sredstva, načina njegovog nanošenja, vremenskog intervala djelovanja, načina čišćenja te u odabiru prema financijskoj pristupačnosti. Ovakvo rješenje bi smanjilo rizik od oštećenja samog materijala jer korištena komercijalna sredstva djeluju samo na sloj boje ali ne i na sam materijal te njegovu patinu što je bio slučaj kod dosadašnjihmetoda kao što je pjeskarenje. Također smanjili bi se troškovi procesa uklanjanja grafita koji su za sada dosta veliki zbog metoda koje iziskuju korištenje raznih strojeva i njihov transport.A major problem in the preservation of cultural assets in urban areas is the contamination of the same with graffiti. For successful graffiti removal is necessary to identify the type of material and the type of paint with which the material is contaminated and know their chemical and physical properties in order to minimize the impact on the originality of the material with a potential paint removal method. The paper is divided into three parts. The first part describes the properties of materials that are most often contaminated with graffiti. The emphasis in the research has been placed on the stone of carbonate origin because it is the most common material contaminated with graffiti in Dalmatia, the geographical area in which this research was conducted. All this information has been collected for the purpose of continuing research that expanded to find information about the interaction of materials, paints used to make graffiti and potential methods for removing the same for the purpose of finding the most effective method for removing graffiti. In the second part, based on the research Photo-oxidative stability of paraloid acrylic protective polymers by O. Chiantore, M. Lazzari, in which it was proven that the interaction of UV radiation and acrylic paint breaks the bonds within the molecule, a test has been made in which the spray paint samples, which is also acrylic-based, have been exposed to UV radiation using a UV lamp with the expectation that the bonds within the paint molecule will begin to break and that the paint will be easier to remove. The samples have been taken by FT-IR after the action of UV radiation, and the images show the breaking of intermolecular bonds and partial removal of color, but the time interval of this method is not satisfactory. Since the UV cleaning method did not give satisfactory results in the third part, tests have been made to clean the graffiti-contaminated stone using available commercial coating removers in combination with already known cleaning methods. Most of the tests have been made on stone of local origin, and the tests have also been made on plaster which is also a material often exposed to graffiti. The obtained results could be applied by experts in order to shorten the time when choosing a suitable agent, the method of its application, the time interval of action, the method of cleaning and in the selection according to financial affordability. Such a solution would reduce the risk of damage to the material itself, because used commercial agents act only on the paint layer, but not on the material itself and its patina, which has been the case with previous methods suchas sandblasting. It would also reduce the cost of the graffiti removal process which is quite high for now due to the methods that require the use of various machines and their transport
Sculpture 1
No full textSadržaj skripte dosljedno prati nastavni program te je koncipiran je u četiri faze i u petnaest nastavnih jedinica koje su u skripti opširno elaborirane objašnjenjima i primjerima. Kroz nijh student prolazi kroz sve etape konceptualizacije, realizacije i predstavljanja kiparskog djela, u čemu mu skripta služi kao temeljna literatura. Skripta objašnjava cilj i zadatak svake nastavne jedinice, elaborirajući temu kroz niz odabranih primjera umjetničkih djela hrvatskih i inozemnih kipara. Putem ovih primjera dodatno se razlažu umjetnički i tehnološki problemi s kojima se sreću studenti u svome radu: pojašnjavaju se različiti tipovi umjetničkih tema u rasponu od klasičnih tema do konceptualnih i autoreferencijalnih, načini njihove likovne interpretacije, odnos kiparskog medija prema kategorijama prostora i vremena, različite vrste umjetničke motivacije pri izboru teme, različita konotacijska značenja pojedinih materijala, aspekti izvedbe u pojedinim materijalima i slično. Pomoću skripte student može lakše pratiti sadržaje kolegija te se na nju osloniti pri promišljanju i planiranju vlastitog rada, razvoju individualnog stila i percepciji vlastite autorske pozicije s nesputanim tretmanom ideja i jasnom interpretacijom koncepata.The content of the script consistently follows the curriculum. It is conceived in four phases and in fifteen teaching units, which are extensively elaborated in the script with explanations and examples. Through them, the student goes through all stages of conceptualization, realization and presentation of a sculptural work, in which the script serves as the basic literature. The script explains the goal and task of each teaching unit, elaborating the topic through a series of selected examples of works of art by Croatian and foreign sculptors. These examples further explain the artistic and technological problems that students face in their work: they explain different types of artistic themes ranging from classical to conceptual and self-referential, ways of their artistic interpretation, the relationship of sculpture to categories of space and time, different types of artistic motivation in choosing a topic, different connotational meanings of certain materials, aspects of performance in certain materials etc. With the help of the script, the students can more easily follow the contents of the course and rely on it when thinking and planning their own work, developing individual style and perception of their own position with unfettered treatment of ideas and clear interpretation of concepts
Party u kući Levi
No full textTema ovog završnog rada je djelo nastalo kao rezultat prvog zadatka s ovogodišnjeg kolegija Slikarstva. Studenti su pri dodjeli zadatka koji je imao naslov “Interpretacija” metodom slučajnog odabira, “na izvlačenje”, dobili po tri umjetnika kao predložak za navedenu temu. Umjetnik i djelo na koje je stavljen fokus u ovdje priloženom radu je slika Gozba u kući Levi (1573, ulje na platnu, 560 x 1309 cm) Paola Veronesea (1528-1588). Rad znamenitog slikara tzv. Venecijanske škole je monumentalan u svom značaju i majstorski napravljen. Stilski se ova slika smješta u razdoblje renesanse (14. - 16.st.) koje odlikuje preporod antike, humanizam i brojne novosti u procesu slikarstva. To je ujedno razdoblje koje se smatra početkom modernog doba. Spomenuta slika je dupkom popunjena ljudima. Ono što je autoricu ovog završnog rada oduševilo kod prikazanih ljudi nisu bili njihovi raskošni kostimi ili bogat kolorit, već sama njihova 'ljudskost', odnosno dojam da svatko od njih postoji/postojao je i ima/imao je svoj život izvan te slike i tog trenutka. Namjera je bila u interpretaciji Veroneseove slike interpretativnu verziju napraviti tako da se dojam mase likova pojača i da ih se prikaže, ne kao nedohvatljive i svete, kao pripadnike daleke prošle generacije, već kao suvremene osobe slične nama. Razmišljanja u tom smjeru vodila su do ideje animacije i plesnog ‘partija’, nečega bliskog današnjici, što likovima udahnjuje još jedan život i na zabavan način reinterpretira biblijsku temu kako je ona viđena u 16. stoljeću kod Veronesea.The topic of this final paper is a work created as a result of this year’s Painting course first assignment. This task (under the name Interpretation) was assigned randomly. Each student got three influential artists as a starting point. The artist and his work which this paper primarily focuses on is Paolo Veronese (1528-1588) and his painting The Feast in the House of Levi (1573, oil on canvas, 560 x 1309 cm). This painting, made by famed Venetian school artist, is monumental in its importance and masterfully done. Stylisticaly, this work firmly belongs to the Renaissance period (14th - 16th century), an era characterized by the revival of antiquity, humanism and numerous innovations in the field of painting. It is also a period considered to be the beginning of the modern age. Aforementioned painting is „filled“ with people to the brim. What delighted the author of this final paper were not the rich colours or lavish garments, but rather mere ‘humanity’ of the painted characters, and the notion that each one of them exists/existed and has/had a life outside of this picture and this moment. The intention behind interpreting Veronese’s painting was to make a new rendition of it in such a way that it enhances the feeling of characters' multitude and presents them not as inaccessible and sacred, as members of the distant past generation, but as contemporary people similar to us. Pondering in that vein led to the idea of animation and a modern dance party, something present today, granting another life to these characters and reinterpreting, in an entertaining way, the bibilical theme as seen in the 16th century by Veronese
Stop motion
No full textStopa animacije je tehnika u izradi animiranih filmova u kojoj su objekti ručno manipulirani u malim izmjenama između pojedinačno fotografiranih kadrova da bi se postigao efekt nezavisne kretnje objekata. Još se i naziva “kadar-po-kadar”. Postoji koliko i sam film, te se u početku koristila u svrhu specijalnih efekata u igranim filmovima, a tek kasnije su se počeli izrađivati filmovi koji se sastoje isključivo od stope animacije. Iako se razvitkom tehnologije pri snimanju filmova te specijalnih efekata smanjilo korištenje stope animacije i njen sami utjecaj na kinematografiju je uvelike oslabio, ona danas stoji zasebno kao tehnika u animaciji te se i dalje koristi u snimanju animiranih filmova. Filmovi u ovoj tehnici su danas rijetki jer iziskuju puno vremena i truda, no zbog romanticizma i nostalgičnog efekta su dosegli kultni status te ih se štuje u umjetničkim i kinematografskim krugovima
Ektocene - The beginning of a new era of preserving the planet by making people aware through illustration and urban interventions
No full textČovjek je odavno izgubio dodir i život u toku s prirodom. Ponaša se okrutno i kao da je vlasnik ove planete, te ga bez granica uništava. U zanosu tehnologije i njenog napretka zanemarili smo očuvanje neophodnih izvora potrebnih za život. Izgradili smo tehnološki napredno “bogatstvo” i uspjeli uništiti sustave prirode koji su Zemlju održavali idealnim mjestom za život i razvoj života. Pravac kojim se čovjek kreće je osmišljen kao putovanje gdje mi svakim danom napredujemo te stječemo nova znanja i vještine. Krstarenjem kroz tu čudnu pustolovinu, kao žitelji ovog planeta slobodno možemo koristiti sve izvore koje nam on nudi. Neki od tih izvora su obnovljivi, dok su drugi ograničeni i nepovratni. U skladu s tim navodima trebamo se ponašati obzirno prema budu- čim stanovnicima. Kako smo i mi sami dobili razne sirovine na korištenje, moramo se na istovjetan način odnositi prema drugima. Čovjek kao vremenito biće dolazi na ovaj svijet bez ičega, a odlazi na potpuno jednak način. Cijela ideja jednog životnog ciklusa ljudskog bića je nastajanje, djelovanje i odlazak. Na sami početak kao na kraj ovog ciklusa ne možemo utjecati, već možemo na smislen i odgovoran način živjeti i stvarati, a da pritom ne brišemo izvore koji su životno potrebni. Našli smo se u potrebi za razdobljem gdje moramo poduzeti određene mjere kako bi zaustavili daljnje uništavanje. Ektocen je novo stvoreno i fiktivno geološko razdoblje koje što prije treba započeti svoje postojanje. Epoha u kojoj su ljudi svojim djelovanjem dužni očuvati i zaštititi baštinu Zemlje. Uzevši u obzir da smo skrenuli sa sigurnog puta, Ektocen bi nas poput signalizacije trebao usmjeriti natrag prema skladnosti i održivosti. Kroz diplomski rad ću ukazati na problematiku, kako bi se svijest čovjeka i njegovo djelovanje prema prirodi promijenilo. Ilustracijama i 3D modelima su prikazani apokaliptični i grubi prizori koji će zajedno s urbanim intervencija i web sadržajem nastojati pridonijeti većoj ekološkoj osviještenosti i očuvanju Planeta Zemlje
Josip Hatze Songs for Voice Six Choir Arrangements
No full textSvrha ovog magistarskog rada jest predstaviti Josipa Hatzea kao skladatelja s posebnim naglaskom na priređivanje njegovih solo-pjesmama za mješoviti i muški zbor. Temelj rada jest zbirka solopjesama „Sabrane pjesme“ u izdanju Nakladnog zavoda Hrvatske iz koje je izabrano šest sadržajno i tehnički prihvatljivih solo-pjesama za zborove. Prema tome, tri su prerađene za muški, a tri za mješoviti zbor. Rad će sadržavati teoretska objašnjenja, analize izražajno-tehničkih elemenata u usporednim analizama, detaljnu biografiju Josipa Hatzea i značajke njegovih solo-pjesama i solopjesama hrvatske moderne.The purpose of this masters' thesis is to present Josip Hatze as a composer with special emphasis on arranging his songs for voice for mixed and male choir. The basis of the work is a collection of songs for voice “Sabrane pjesme“ published by Nakladni zavod Hrvatske from which six contentwise and technically acceptable songs for voice were selected. Therefore, three songs for voice were reworked for male and three for mixed choir. The thesis will contain theoretical explanations, analyses of expressive-technical elements in comparative analyses, a detailed biography of Josip Hatze and features of Hatze's songs for voice and features of songs for voice of Croatian modernism
Conservation and restoration of marble framework from a Hellenic temple, 4th century BC, Archaeological Museum in Split
No full textRad ne sadrži sažetak
"100 days"
No full textRad 100 dana u vidu umjetničke knjige svojevrstan je dnevnik ili arhiv. Sastoji se od 100 stranica od kojih svaka stranica prezentira jedan dan, a svaki dan/stranica u sebi sadrži dvadeset fotografija unaprijed određenih motiva. Autorica svakodnevno ponavlja sebi zadani zadatak tj. fotografiranje 20 motiva u jednom danu - te tako stvara rutinu. Motivi nisu fotografije samo u fizičkom vidu postojećih objekta/predmeta, već ih autorica pronalazi u medijima poput televizije, novina, reklama, časopisa... To autorici pridaje ulogu promatrača i potiče je da već „izlizani“ motiv kojeg svakodnevno fotografira napravi zanimljivim te da razbije barijeru gledanja po navici i da se usredotoči na nezamjetne sitnice. Rad je formatiran u obliku umjetničke knjige kako bi radu pridodali notu privatnosti a i zbog značenja djela. Glavne značajke rada jesu ponavljanje, rutina i reprodukcija, što možemo uočiti ponajviše u procesu rada gdje umjetnica svakodnevno „iscrpljuje“ uporabu motiva iz svoje okoline, testira svoje fizičke granice i percepcijske sposobnosti
Skin
No full textZa završni rad izabrala sam svoj film “Skin” koji sam radila na zajedno s kolegicom Anom Maslov Sardelić. Ovaj kratkometražni film obuhvaća temu nesavršenosti ljudskog tijela, postoji li uopće nesavršenost te naš stav i pogled na tu temu. Ukalupljivanje i isticanje nedostataka u ovom svijetu aktivno je od pamtivijeka. Mi u ovom filmu stavljamo fokus na jednu od problematika “nesavršenosti” ljudskog tijela, a to je koža. Koža je kao najveći ljudski organ na neki način podcijenjena i osuđivana na razne načine, od prekrivanja šminkom zbog akni i prištića do estetskih zahvata poput laserskog uklanjanja strija i to sve zbog utjecaja društva i okoline u kojoj odrastamo i živimo. Od tinejdžerskih godina sam suočena s osuđivanjem radi tih “nesavršenosti'' te mi je cilj upravo osvijestiti gledatelja da smo svi različiti i da trebamo biti što više svoji, a ne pokušavati prikrivati svoje uvjetno rečeno nedostatke