Repository of Arts Academy
Not a member yet
641 research outputs found
Sort by
Impresionistička paradigma boje
No full textDevetnaesto stoljeće obilježeno je velikim promjenama te novim spoznajama. Umjetnici impresionizma na svijet su gledali drugačiji i te spoznaje su prenosili na platno. Polovicom 19. stoljeća, znanstvenu i umjetničku spoznaju obilježio je empirizam. Umjetnici u takvom okruženju oslanjali su se na razum i prirodu, slikajući novu sliku svijeta i čovjeka. Prije pojave impresionizma, klasicističko slikarstvo svojim karakterističnim prikazivanjem likovne tematike, oslanjalo se na antičku umjetnost. Impresionizam je preuzimao teme iz prirode. Klasicistička slikarska dogma ostala je dugo tijekom 19. stoljeća u smislu akademizma. Akademizam je zastupao tradicionalan način slikanja. Najznačajniji umjetnici impresionizma su: Edouard Manet, Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Edgar Degas i Auguste Renoir. Donijeli su novo poimanje te revolucionirali slikarstvo na temelju istih mišljenja, od kojih svaki umjetnik vodi vlastitu potragu za proučavanjem oblika, prenoseći puninu i radost postojanja u svakodnevnom životu. Impresionisti stvarnost odražavaju empirijski. Bilježe svoje dojmove impresije te pomoću osobnog temperamenta slikaju odraze stvarnosti. Napuštaju tradicionalnu tonsku modelaciju i grade tj. komponiraju čistim bojama oblike u jednu cjelinu. Boje kojima se služe su: primarne (crvena, plava, žuta), sekundarne (narančasta, ljubičasta, zelena) te tercijarne (tonovi navedenih boja). Impresionisti su vjerno koristili novu slikarsku paradigmu, utemeljenu na novim znanstvenim spoznajama o svjetlosti i boji.The nineteenth century was marked by great changes and new insights. Impressionist artists looked at the world differently and transferred the knowledge to the canvas. In the mid- 19th century, scientific and artistic cognition was marked by empiricism. Artists in such an environment relied on reason and nature, painting a new image of the world and man. Before the advent of Impressionism, Classicist painting, with its characteristic depiction of fine art, relied on ancient art. Impressionism took themes from nature. Classicist painting dogma remained long throughout the 19th century in terms of academicism. Academism has established a traditional way of painting. The most notable artists of Impressionism are: Edouard Manet, Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Edgar Degas and Auguste Renoir. They brought a new understanding and revolutionized painting based on the same opinions, each of which leads its own search for the study of form, conveying the fullness and joy of existence in everyday life. Impressionists reflect reality empirically. They record their impressions of the impression and use their personal temperament to paint reflections of reality. They abandon the traditional tonal modeling and build, ie. they compose pure forms into one whole. The colors used are: primary (red, blue, yellow), secondary (orange, purple, green) and tertiary (tones of these colors). The Impressionists faithfully used the new painting paradigm, based on new scientific knowledge about light and color
Antonio Jose - Sonata anlysis
No full textU ovom radu iznosim harmonijsku, strukturalnu i motivsku analizu jednog od najvažnijih djela napisanih za gitaru. Sonata para guitarra monumentalno je djelo bez kojeg repertoar za gitaru općenito ne bi bio isti; ona je jedina sonata osim Tedescove (Omaggio a Boccherini) koja može stajati uz bok velikim sonatama pisanim za druge instrumente. Također osim analize samog djela upoznajemo se i s životom i likom skladatelja koji je za svoj kratak život od trideset i tri godine ostavio neizbrisiv trag na glazbu klasične gitare koju danas poznajemo
Biography, works by the composers and composition analysis from Aaron Copland, Claude Debussy, Petar Bergamo and Arnold Bax
No full textRad sadrži detaljne analize kompozicija Koncert za klarinet, gudački orkestar, harfu i klavir skladatelja Aarona Coplanda, Première Rhapsodie Claudea Debussyja, Concerto Abbreviato Petra Bergama i Sonatu za klarinet i klavir Arnolda Baxa. Navedene su kompozicije vrlo cijenjena i svjetski priznata djela klarinetske literature. Rad također sadrži biografije i stvaralaštvo prethodno spomenutih skladatelja kako bi se dobila jasnija slika o njima kao ličnostima, vremenu i okolnostima u kojima su živjeli i situacijama u kojima su nastale kompozicije. Cijeli je rad utemeljen na glazbi 19. i 20. stoljeća. Analizirana djela pripadaju različitim stilskim pravcima poput impresionizma, klasičnog jazza i neoromantizma.The work contains detailed analyzes of the compositions Concerto for Clarinet, String Orchestra, Harp and Piano by composer Aaron Copland, Première Rhapsody by Claude Debussy, Concerto Abbreviato by Peter Bergamo, and Sonata for Clarinet and Piano by Arnold Bax. These compositions are highly esteemed and worldrenowned works of clarinet literature. The work also contains biographies and works of the aforementioned composers to get a clearer picture of them as personalities, the time and circumstances in which they lived, and the situations in which the compositions were created. The entire work is based on 19th and 20th-century music. The analyzed works belong to different stylistic directions such as impressionism, classical jazz, and neo-romanticism
SUBVERZIJA I FEMINIZAM U UMJETNOSTI NA PRIMJERU STVARALAŠTVA LOUISE BOURGEOIS
No full textTema ovog diplomskog rada je proučavanje lika i djela suvremene umjetnice Louise Bourgeois te njezinog utjecaja na feminističku umjetnost. Iako je kasno u svojoj dugoj karijeri bila priznata kao istinska i utjecajna umjetnica, danas je njezin rad prepoznat te zadobiva visoko mjesto u svijetu suvremene umjetnosti. Izlagala je s brojnim apstraktnim ekspresionistima, stoga njezino stvaralaštvo ima mnogo toga zajedničkog s nadrealizmom i feminističkom umjetnošću, međutim opirala se, kao umjetnica, povezivati s bilo kakvim formalnim umjetničkim pokretom. Najpoznatija je po svojim psihološkim i seksualno nabijenim apstraktnim skulpturama te instalacijama, a na njezin rad utjecala je, između ostalog, uloga žene u modernom društvu. Njezine skulpture doživljavane su kao intimne i seksualno slobodne, a nastale su tijekom najkontroverznijeg doba američke umjetnosti. U svojih 98 godina ţivota izradila je nevjerojatan broj skulptura, crteža, knjiga, instalacija i grafika. Djela su joj najčešće autobiografska te se opus Louise Bourgeois prvenstveno bavi univerzalnim iskustvima poput rođenja, smrti, gubitka, ljubavi i straha. Ovim radom daje se uvid u najznačajnija djela i misli iza cjelokupnog kreativnog procesa koji je pratio umjetnicu kroz njezino dugogodišnje stvaralaštvo s naglaskom na razdoblje od 1960-ih pa nadalje. Kroz rad se također analiziraju izvori umjetničinih djela koji sežu u njezino najranije djetinjstvo i transponiraju se na njenu umjetnost preko motiva koje odabire za svoje vizualno izražavanj
Fr. Bernardin Sokol: church compositions for one voice and the accompaniment of small orchestra and organ. Transcription and analyse.
No full textPredmet rada je prijepis i analiza crkvenih skladbi za jedan glas uz pratnju malog orkestra i orgulja koja je tiskana u nizu glazbenih izdanja Pjevajte Gospodinu pjesmu novu pod brojem 8 i 9. O samom predmetu rada, zbirci Crkvene skladbe za jedan glas uz pratnju malog orkestra i orgulja, do sada nema nikakvih spoznaja. Cilj ovog rada je doći do spoznaja o Sokolovom glazbenom jeziku saznati kako je oblikovao glazbeni jezik te koje je forme koristio. U ovom radu koristit će se tri metode glazbene teorije. Prva metoda je filološka, sljedeća je analitička te posljednja komparativna metoda. Sokolova zbirka sadrži pet popijevki: Ave Maria, Magnificabitur, O salutaris Hostia, Deus meus et omnia [I.] i Deus meus et omnia [II.]. Sve popijevke su dvodijelne forme u proširenom tonalitetu glazbene moderne. Uočavaju se različiti principi oblikovanja u rasponu od potpuno prokomponiranih formi do prokomponiranih s jednokratnim ponavljanjima pojedine riječi, primjene svojevrsnog ritornella i različitih pripjeva.The subject of the work is transcription and analysis of the Church compositions for one voice and accompaniment of small orchestra and organ which has been printed in a series of music editions Sing to the Lord a new song under the numbers 8 and 9. About the subject of the paper, the collection Church compositions for one voice accompanied by small orchestra and organ, there is no information or insights about the collection. The aim of this paper is to gain insights into Sokol’s musical language, to find out how he composed the liturgical pices and which forms he used. Three methods of musical theory will be used in this paper. The fist one is philological method, next one is analytical method and the last one is comparative method. Sokol’s corpus contains five songs: Ave Maria, Magnificabitur, O salutaris Hostia, Deus meus et omnia [I] i Deus meus et omnia [II]. All songs are composed in two-part form in the extended tonality of the music from the first quarter of the 20th century. Different formal principles are noticed from through-composed form to throughcomposed with a single repetition of individual words, with a use of ritornello element and different kinds of refrains
Aesthetic Surgery: Sight as a Mirror
No full textOsim uvoda, ovaj rad se sastoji od tri druga poglavlja. Poglavlje Nastanak umjetničkog koncepta (poglavlje 2) sadrži opis izgleda i tehnike izrade umjetničkog, odnosno priloženog završnog rada te objašnjenje tematike koju rad problematizira. Poglavlje Pojam tijela kroz teorijske pristupe (poglavlje 3) sadrži pregled literature povezane s tematikom tijela i estetske kirurgije . Počevši od kartezijanskog dualizma i poteškoća koje je teoretičarima predstavljao u proučavanju pitanja vezanih za tijelo, dolazi se do nedualističkih teorija o tijelu. U tekstu se zatim problematizira tijelo kao dio identiteta, s pitanjima: što oblikuje našu sliku tijela? Kako konzumeristička kultura utječe na tijelo? Zatim slijedi osvrt na radove francuske performans umjetnice Orlan koji problematiziraju ove teme. Naposljetku, u poglavlju Zaključak (poglavlje 4) iznose se razlozi koji potvrđuju da se idealno tijelo predstavljeno u medijima prikazuje kao nužno za dobar život i dostupno za kupnju svima.In addition to the introduction, this paper consists of three other chapters. The chapter The Origin of the Artistic Concept (Chapter 2) contains a description of the appearance and technique used for creating the artwork, as well as an explanation of work's problematic. The chapter The notion of the body through theoretical approaches (Chapter 3) contains a review of the literature related to the topic of the body and cosmetic surgery. Starting with Cartesian dualism and the difficulties it posed to theorists in studying issues related to the body, the chapter reviews non-dualistic theories about the body and perception. The text goes on to explore the body as part of identity, what it is that shapes our image of the body, how consumer culture affects the body, and the work of french performance artist Orlan that problematizes these issues. Finally, in the chapter Conclusion (Chapter 4), a conslusion is drawn that the ideal body presented in the media is portrayed as necessary for a good life and available for purchase to all
A trace in time
No full textRad je nastao na temu pokret i vrijeme što je bila jedna od tema tijekom kolegija slikarstva. Autorica je kao motiv odabrala prizor jata ptica u letu naslikan prema sjećanju. Tehnika rada je tuš na papiru. Prizor je ponavljan pet puta. Iako je dojam da su radovi identični, svaki se ipak razlikuje od onog prethodnog i onog narednog. Ponavljanjem je repliciran prvi rad, no svaki sljedeći je zatim postajao replika prethodnog. Time se udaljavamo od početnog, originalnog rada iako zadržavamo sličnost. Odnosi se i na činjenicu da kada se sjećamo nekog događaja, ne sjećamo se njega izravno, već se sjećamo drugačije: ponekad s novim detaljem, dok neki momenti iz prethodnih sjećanja blijede, ili bivaju zaboravljeni, što međutim ne znači da se ne bi mogli pojaviti u nekom od narednih sjećanja na isti prošli događaj. Sjećanje je kao i priloženi završni rad, promijenjeno svakim ponovnim djelovanjem/prisjećanjem. Radnja nije uzaludna jer s narednim radom nije nastupila samo promjena nego je to ujedno značilo i stvaranje novog, blago transformiranog djela. Svaka pojedina slika, iako pojednostavljena, djeluje kaotično,odnosno kao organizirani kaos (Umberto Eco1) . Nizanjem se postiže osjećaj reda, mirnoće i na vidjelo stupa namjera autorice. Time se pojačava i snaga prizora. Riječ je uglavnom o sjećanju kao tragu i o „hvatanju trenutka“. Autorica ističe vrijednost umnožavanja, kopija koje omogućavaju sjećanju da živi i obnavlja se.The work thematises movement and time, one of the possible assigments for the Painting course. The autor used as the main motive an image of a flock of birds in flight, painted from memory. Technnique used was ink on paper. The image was repeated five times. Although it seems that the works are identical, each one differs from the one before and the one after it. The first work is replicated through repetition, but afterwards each one is a replica of the one before. In that way, we are distancing ourselves from the first, original work, although we keep a resemblance with it. This also relates to the fact that, each time we remember some event, we are not remembering the event directly, but differently: sometimes with a new detail, but some moments from past memories fade, or are forgotten, which does not mean that they cannot appear in some of the future recollections of the same event. Memory is changed with each new repeated action/remembering, as in the work this thesis is based on. The action is not in vain because each new work does not only bring change, but it also means creating a new, slighly transformed work. Each image, although simplified, seems chaotic, like an organized chaos (Umberto Eco2). By juxtaposing the works, a sense of order and calmnesss is achieved, and the intetion of the author becomes visible. This incriseases the power of the image. The series is about the memory as a trace and “capturing the moment”. The author emphasises the value of multiplying copies that enamblethe memory to live and renew itself
