Repository of Arts Academy
Not a member yet
641 research outputs found
Sort by
My stuff
No full textRad „Moje stvari“ nastao je s osloncem na više etapa u procesu realiziranja radova rađenih kroz peti i šesti semestar kolegija slikarstva, pa sadrži različite aspekte prethodnih radova i skica, počevši od prvog rada napravljenog na temu „crno-bijeli svijet“ pa sve do konačnog završnog rada. Sam završni rad sastoji se od četiri geometrijska objekta podstavljena na postamentu tvoreći tako instalaciju nalik pozornici. Objekti su sačinjeni od različitih materijala (valovite ljepljenke, hamer-papira u boji, itd.) koji u konzekventnom korištenju doprinose izgledu cjeline rada. Autor je s početnim radom želio prikazati razlike između ljudi što se na kraju pretvorilo u fokus na likovno rješenje koje predstavlja pogled na samu slikovnu perspektivu. Autor u izradi završnog rada pronalazi inspiraciju u radovima umjetnika Richarda Tuttlea i umjetnice Jessice Stockholder kod kojih pronalazi sličnosti s vlastitim intencijama u pogledu korištenja raznovrsnih gotovih/preuzetih elemenata, te u načinu jedinstvenog inkorporiranja različitih materijala kroz svoje radove. Ostale reference pronalazi i u minimalizmu, što se odnosi kako na preferenciju geometrijskih oblika i nekih drugih likovnih elemenata, tako i na pojmovni aparat/terminologiju s uporištem u pojmu ¨specifični objekt¨ (Donald Judd).The work "My stuff" was created in the multilayered process spanning fifth and sixth semester of the Painting course. It contains different aspects of previous works and sketches, starting with the first work made on the theme of "black and white world" and ending with the final thesis. The work consists of four geometric objects placed on a pedestal, thus creating a stage-like installation. The objects are made of different materials (corrugated adhesive tape, colored hammer paper, etc.) which when used consistantly contribute to the overall appearance of the work. Initially, the author wanted to show the differences between people, which eventually turned into an artistic solution that represents a view of the pictorial perspective itself. In the creation of the final work, the author finds inspiration in the works of artists Richard Tuttle and Jessica Stockholder, in which he finds similarities with his own intentions regarding the use of various ready-made/borrowed elements and in the unique way of incorporating different materials in his work. He also finds other references inminimalism, which refers both to the preference of geometric shapes and some other artistic elements, as well as to the conceptual apparatus/terminology based on the term ¨specific object¨ (Donald Judd)
Interdisciplinarity in textbooks for subject fine arts in high schools according to the new curriculum
No full textU ovome radu obrađuje se pojam interdisciplinarnosti i međupredmetnog povezivanja u udžbenicima za nastavni predmet Likovna umjetnost u četverogodišnjem programu za gimnazije. U prvom se dijelu rada obrađuje Nacionalni okvirni kurikulum propisan od strane Ministarstva odgoja i obrazovanja iz 2019. godine. Također, naglasak je na Kurikulumu za nastavni predmet Likovna kultura za osnovnu školu i Likovna umjetnost za gimnazije, također odobren i propisan 2019. godine. U tom se dijelu rada uspoređuju stari (1994.) i novi (2019.) Nastavni kurikulum za likovnu umjetnost. Spominje se pojam eksperimentalnog projekta Škola za život i njegove temeljne sastavnice međupredmetnih veza. Glavni dio diplomskoga rada bavi se temom interdisciplinarnosti i njezinih odrednica kao i korelacijskih odnosno međupredmetnih povezivanja nastavnih predmeta. Taj dio rada istražuje zastupljenost interdisciplinarnosti i korelacija u odabranim udžbenicima za likovnu umjetnost za gimnazije. Nakon istraživačkoga rada, uspoređuje se i zastupljenost i korištenje interdisciplinarnosti u starim udžbenicima za Likovnu umjetnost i novim udžbenicima odabranim iz novog NOK.This work deals with the basic concept of interdisciplinarity and cross-subject connection in the textbooks for the fine arts subject for the four-year program for high schools. The first part of the paper deals with the National Framework Curriculum issued by the Ministry of Education from 2019. Also, the emphasis is on the Curriculum for the subject Art Culture for elementary school and Art for high schools, also approved and issued in 2019. In this part of the paper, the old (1994) and new (2019) teaching curriculum for fine arts are compared. The concept of the Experimental Project School for Life and its fundamental components of cross-curricular links are mentioned. The main part of the diploma thesis deals with the topic of interdisciplinarity and its determinants, as well as correlational or cross-subject connections of teaching subjects. This part of the paper investigates the representation of interdisciplinarity and correlations in selected fine art textbooks for high schools. After the research work, the representation and use of interdisciplinarity in the old textbooks for fine arts and the new ones selected by the new Curriculum are compared
Katalog
No full textOvaj završni rad je nastao tijekom drugog semestra kolegija Slikarstvo kao rad na temu Slova i znakovi. Rad Katalog dijeli se u dva dijela od kojih je glavni Katalog koji se sastoji od 20 presavijenih stranica, kolažem obloženih apstraktnih plakata ušivenih u format „kataloga“. Na glavni se rad još nadovezuju dva zasebna rada na napetom natron-papiru veličine 120 x 200 cm pod nazivom Trošim više i Kupujem manje, obrađeni tehnikom kolaža kao i prvi dio rada. Rad počinje kao reakcija na opće ekonomsko-političko stanje, na inflaciju izazvanu čimbenicima poput rata u Ukrajini koji ubrzava ekonomsku krizu prethodno stimuliranu pandemijskim stanjem u svijetu. Također je prisutna autoričina kritika na statično i obeshrabreno hrvatsko društvo čiji je autorica dio čineći na taj način rad i samokritičkim. Autorica ovog završnog rada kao uzor uzima dadaističke radove u tehnici fotomontaže među kojima se posebice ističe umjetnica Hannah Höch. Umjetnica i autorica rade svoje radove kao komentar i reakciju na stanje krize u svojim okruženjima služeći se tehnikom kolaža: autorica koristeći kataloge prepune slogana koji nemaju dodir sa stvarnošću, a Hannah Höch koristila je novine ispunjene izmjenjenim fotografijama kojima se promovirala ondašnja politička propaganda u Njemačkoj. Razlika je međutim u izvedbi jer Hannah Höch aktivno/angažirano je napadala, provocirala i izrugivala se vladajućim ličnostima, dok autorica naslovljenog završnog rada pod krinkom neutralnosti izražava svoje unutarnje stanje kompozicijskim kaosom i potenciranjem boje.The work discussed in this bachelor’s degree thesis was created during the second semester of the Painting course as a work on the topic Letters and signs. The work Katalog is divided into two parts, of which the main one is the Katalog, which consists of 20 folded pages, collage-covered abstract posters sewn into the "catalogue" format. The main work is followed by two separate pieces on tensioned natron paper each the size 120 x 200 cm called Spending more and Buying less, processed using the same collage technique as does the first part of the work. The work begins as a reaction to the general economic and political situation caused by factors; such as the war in Ukraine, which accelerates the economic crisis previously stimulated by the pandemic state of the world. The author's criticism of the static and discouraged Croatian society of which the author is a part is also present, thus making the work self-critical. As a point of influence, the author of this final paper takes Dadaist works in the photomontage technique, particularly those of the artist Hannah Höch. The artist and the author make their works as a comment and reaction to the state of crisis in their surroundings using the collage technique: the author using catalogs full of slogans that have no correlation with the state of reality, and Hannah Höch with newspapers filled with manipulated photographs that at the time were used to promote political propaganda in Germany. The difference, however, is in the execution, because Hannah Höch is actively engaged in attacking, provoking and mocking the ruling figures, while the author of the titled work, creates under the guise of neutrality, expressing her inner state with compositional chaos and visual intensifying of the color
Graduation Recital Programme
No full textOvaj rad opisivat će program mog diplomskog koncerta. Rad je podijeljen na više poglavlja u kojima ću obraditi karakteristike skladatelja i djela koja ću izvoditi u obliku proširene programske knjižice. Među skladateljima su Bach, Mozart, Čajkovski, Elgar, Wieniawski i Šulek
Story from Poljica
No full textZavršni rad pod nazivom Poljičke priče inspiriran je okolinom u kojom živim i starim načinom života u mom mjestu i okolici. U radu obrađujem temu poljičkih priča koje su utjecale na život starijih generacija, donekle i na mlađe, prenesene s koljena na koljeno, a sad su skoro zaboravljene. Temu predstavljam umjetničkim radom u reljefu napravljenim od dijelova stare, razbijene, pletene stolice
Analysis of the graduation concert program
No full textU ovom magistarskom radu iznosi se analiza programa diplomskog koncerta. Program obuhvaća djela četiriju skladatelja: Marin Marais – Les folies d'Espagnes; Tōru Takemitsu – Voice; Sergej Prokofjev – Sonata za flautu i klavir, u D-duru, op. 94 ; Boris Papandopulo – Suita za dvije flaute. Osim detaljne analize navedenih skladbi, koja je neminovna za kvalitetnu, u radu se iznose i biografski podaci svakog od skladatelja, njihova glazbena ostavština te karakteristike njihova skladateljskog opusa. Rad obuhvaća skladbe iz više stilskih razdoblja – barok, romantizam, 20. stoljeće.This paper presents an analysis of the graduation concert program. The program includes works by four composers: Marin Marais - Les folies d'Espagnes; Tōru Takemitsu - Voice; Sergei Prokofiev - Sonata for flute and piano, in D major, Op. 94; Boris Papandopulo – Suita za dvije flaute. In addition to a detailed analysis of these compositions, which is essential for the quality performance of each composition, the paper also presents biographical data of each of the composers, their musical legacy and the characteristics of their compositional opus. The work includes compositions from several stylistic periods – baroque, romanticism, 20th century
Interpretation, research and presentation of original appearance of bronze portrait of goddess Artemis found on the Island of Vis
No full textU ovom radu obrađuje se problematika prepoznavanja izvornih grčkih brončanih skulptura u odnosu na rimske kopije. Istražuju se tehnike lijevanja i umetanja intarzija kojima su izrađene izvorne grčke brončane skulpture. Ovaj se rad također dotiče pitanja autohtonosti brončane glave Artemide s Visa. Istražuju se mogućnosti primjene digitalnih metoda dokumentacije i rekonstrukcije te obrazlažu prednosti navedenih metoda. Na primjeru Artemide s Visa bit će izvedena rekonstrukcija u digitalnom obliku i u PVA odljevu te će biti izneseni rezultati istraživanja.In this paper, the issue of recognition of Greek original sculptures from Roman copies will be elaborated on. The research on bronze casting techniques that were used in Ancient Greece and the techniques of decorating sculptures with inlays will be presented. In this paper the question of the authenticity of the bronze head of Artemis found on the Island of Vis will be covered. The research will also include the use of digital methods of documentation and reconstruction in conservation-restoration and elaborate on the advantages of such techniques. Apart from virtual reconstruction, a reconstruction of inlays on a cast-off made from polyvinyl acetate will be made. As an example, a digital reconstruction of the bronze head of Artemis will be used to showcase the results of the research
Izvedba/izvedeno
No full textTema završnog rada su dva djela pod nazivom Perform(ed) izražena kombiniranom tehnikom na papiru. Radovi prikazuju trokut, naslikani pravilni geometrijski oblik preko kojega su ljepljene papirnate trake sličnih oblika i dimenzija. Nizovi grade polja periodičnog sistema pravilnih i nepravilnih razmaka među njima. Autorica stavlja naglasak na proces u kojem papirnate trake postupno „osvajaju“ površinu i oblikuju mrežu. Raspored traka je donekle planiran, ali njihove veličine i razmaci variraju te međuodnosima grade neplanirane strukture. Repetitivnost procesa budi intuitivno misaono pozicioniranje traka tako da tijekom izvedbe rad postaje više podsvjesno nego svjesno realizirano djelo, što znači da je rezultat autoričine aktivnosti prepušten intuiciji. Površina na koju autorica lijepi trake oslikana je prigušenim tonovima akrilnih boja tako da trake oslikane življim bojama čine novi sloj koji kontrastira donjem oživljavajući njegovu boju.The topic of the thesis are two pieces titled Perform(ed) made in mixed media on paper. The works show a triangle, a painted regular geometric shape with pieces of paper tape of similar shapes and dimensions pasted over it. Paper strips build fields of a periodic system of regular and irregular spacing between them. The author emphasizes the process in which paper strips gradually „conquer“ the surface and form a network. The layout of the strips is partially planned, but their size and distance between them vary and build unplanned structures with their interrelationships. The repetitiveness of the process awakens the intuitive thought positioning of the tapes so that during the performance the work becomes more subconscious than a consciously realized work, which means that the result of the author's activity is left to intuition. The surface on which the author sticks the strips is painted with muted tones of acrylic colors so that the strips painted with more vivid colors form a new layer that is in contrast with the lower one, reviving its color
Stage-fright and fear of public performance
No full textOvaj diplomski rad pruža uvid u teoriju emocionalnih stanja treme i straha od javnog nastupa. Nerijetko se događa kako glazbenici uoči javnog glazbenog nastupa osjećaju lupanje srca, znojenje, drhtavicu i brojne druge simptome koji po simptomatologiji odgovaraju strahu. Zašto je to tako i postoje li metode i tehnike suočavanja s istim odgovor će se dati u ovom diplomskom radu. Točnije, na početku pružit će se teorijski uvid u tremu i strah uoči javnog glazbenog nastupa, a u drugom dijelu prikazat će se i objasniti jedne od najučinkovitijih tehnika i strategija nošenja sa stresom s ciljem njegove optimalizacije za realizaciju što uspješnijeg glazbenog javnog nastupa.This diploma thesis deals with the theoretical presentation of emotional states of stage fright and fear of public speaking. It often happens that musicians before a public musical performance feel palpitations, sweating, tremors and numerous other symptoms corresponding to fear. Why this is so and whether there are methods and techniques for dealing with the same fear will be answered in this thesis. More precisely, at the beginning, a theoretical insight into stage fright and fear before a public musical performance will be provided, and in the second part, one of the most effective techniques and strategies for dealing with stress will be presented and explained, with the aim of optimizing it for the realization of a successful musical performance
