Repository of Arts Academy
Not a member yet
641 research outputs found
Sort by
Analysis of choosen works
No full textU ovom radu obrađuje se formalna i interpretativna analiza glazbenih djela izvedenih na diplomskom ispitu studija klarineta. Analizi prethode pojedinosti o kompozitoru, njegovom harmonijskom jeziku i ulozi u razvoju i doprinosu literature klarineta uz notne primjere istaknutih elemenata djela
Typeface inspired by the history of the city of Pula
No full text“Pietas Iulia” je pismo inspirirano poviješću grada Pule nastalo na temelju istraživanja kulturno povijesne baštine grada sa fokusom na natpisima i tipografskim motivima u doba Rimskog carstva i Austro-Ugarske monarhije koji se nalaze na urbanim prostorima grada poput trgova, ulica i groblja. Pismo je kreirano u proporcija- ma i odnosima veličina standardnim u konstrukciji rimske kapita- le sa otvorenim prostorima karakterističnim za stilove u razdoblju Austro-Ugarske vladavine na ovim područjima. Iako temeljeno na kulturno povijesnoj baštini grada Pule, ovo pismo se u određenoj mjeri odmiće od nasljeđa i dobiva suvremeni segment ostvaren spajanjem vizualno specifičnim stilova što ukazuje kako grad Pula nije samo kulturni spomenik prošlih vremena već prostor koji se okreće prema budućnosti i daljnjem razvitku. Pismo dolazi u tri stila, a to su sans, serif i outlined.“Pietas Iulia” is a typeface inspired by the history of the city of Pula, created through an exploration of the city's cultural heri- tage, with a particular focus on inscriptions and typographic ele- ments from both the Roman Empire and the Austro-Hungarian monarchy eras, which are present in the urban areas of the city, including squares, streets, and cemeteries. The typeface adheres to the proportions and size ratios typically associated with Ro- man square capitals, incorporating open spaces reminiscent of Austro-Hungarian reign in this region. While deeply rooted in the cultural heritage of Pula, this typeface also departs from tradition to some extent, embracing a contemporary dimension by blending visually distinctive styles. This signifies that Pula is not merely a historical monument but a place that looks forward to the future and further development. The typeface is available in three styles, sans, serif, and outlined
Sacral architectural heritage-Parish of St. Michael
No full textSakralna graditeljska baština na području općine Promina. Utjecaji na župu Promina, njezin opstanak, održavanje, nadogradnje i očuvanje sakralnih građevina na području Promine. Opis sedam crkvi: crkve sv. Mihovila u Oklaju, Crkve Gospe Čatrnjske u Lukaru, crkve sv. Martina u Mratovu, crkve Svetog Duha u Matasima, crkve Svih Svetih u Razvođu, pravoslavne crkve sv. Nediljice u Razvođu i crkve sv. Roka u Čitluku. Utjecaj povijesnih događanja na oblikovanje kulturnog identiteta. Politička prošlost tadašnjih velesila poput osmanske vladavine i vrijeme Domovinskog rata gdje dolazi do nestabilnosti i uništavanja crkvi
Diconnected
No full textNaziv ovoga rada je „Disconnected“ što se odnosi na mjesto na osami bez signala. Radi se o triptihu na velikom formatu, ukupne veličine 199 x 119,5 cm koji je postavljen horizontalno. Tehnika je ulje na platnu. Na slici je atmosferski prikaz kojeg čine oblačno nebo i horizont, dok donji dio slike istovremeno podsjeća na planinu i more. Ovim pejzažom autor pokušava izazvati osjećaj strahopoštovanja kod promatrača referirajući se na pojam poznat u teorijskoj literaturi i povijesti umjetnosti kao sublimno odnosno uzvišeno.The title of this work is „Disconnected“ which refers to a place in seclusion with no signal. It is a large-format tryptich with a total size of 199 x 119.5 cm, placed horizontally. The technique used is oil on canvas. The painting displays an atmospheric representation consisting of a cloudy sky and a horizon, while the bottom part of the painting simultaneously resembles a mountains and sea. Through this landscape, the author tries to create a sense of awe in viewers, referring to the term known in theoretical literature and art history as the subliminal or the sublime
Dance and movement in the paintings of Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas and Henri de Touluse-Lautrec
No full textU stilskom rasponu od realizma do simbolizma, francuski slikari s kraja 19. stoljeća Pierre- Auguste Renoir, Edgar Degas i Henri de Toulouse-Lautrec, različito interpretiraju motiv i temu „plesa“ i „pokreta“. Auguste Renoir ovoj temi pristupa na impresionistički, ali i na realistični način, obraćajući veliku pažnju na ugođaj kojeg slika. Njegov rad možemo lako prepoznati po sladunjavim i stiliziranim ljudskim figurama. Bezbrižne svakodnevne prizore koje slika, za njega predstavljaju bijeg od životnih problema. Radovi mu odišu životnom radosti i pozitivnom energijom koju pučki ples izaziva u čovjeku, a mi kao promatrači možemo to osjetiti i nastaviti širiti dalje. S druge strane Edgar Degas plesnoj temi pristupa na inovativniji način. Lutajući po pariškim kazalištima, detaljno proučava plesne pokrete balerina i prenosi ih na platno na isti način na koji je prenosio pokrete trkaćih konja i džokeja. Uzima od impresionista ono što mu odgovara i to dodatno razrađuje. Za svog života stvara brojne intimne kazališne prizore, a htio je prikazati teški rad i trud koji stoji iza ljupkosti baletnog plesa. Henri de Toulouse-Lautrec najslobodniji je i najeksperimentalniji u prikazivanju ove plesne teme. Zbog svog fizičkog izgleda na kojeg nije mogao utjecati, za života je bio neshvaćen u aristokratskom društvu u kojem je odrastao. S toga se seli u veliki Pariz i svoje mjesto u društvu pronalazi među „otpadnicima“ grada. Te „otpadnike“ čini svojim simbolom i uzdiže ih na umjetničku razinu. Kao i njegov idol Edgar Degas, težio je hvatanju pokreta u vremenu, ali i psiholoških stanja osoba koje slika ili crta istodobno simbolizirajući njegov unutarnji svijet. Stoga su mu česti motivi bili plesači i plesačice iz noćnih klubova koje stvara u postimpresionističkom, simbolističkom i ekspresionističkom stilu. Dakle, kao zaključak možemo reći da je Renoir „plesom“ i „pokretom“ htio postići određeni ugođaj u kojem se radnja događala, Degas je jednostavno htio što bolje prikazati i zabilježiti pokret balerina koji mu je bio zanimljiv, a Lautrec svojim plesnim djelima pričati priču određenog društva i zabilježiti njihova unutarnja psihološka stanja. Iako dijele isti grad i godine u kojima su stvarali, sva tri umjetnika zajedničku temu gledaju i izražavaju na različit način. Zahvaljujući njihovim iznimnim i raznovrsnim radovima mi kao gledatelji na tematskoj razini možemo pratiti i doživjeti kako se nekad plesalo.In a stylistic range from realism to symbolism, French painters from the end of the 19th century, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas and Henri de Toulouse-Lautrec, interpret the motif and theme of "dance" and "movement" differently. Auguste Renoir approaches this subject in an impressionistic, but also realistic way, paying great attention to the atmosphere he paints. His work can be easily recognized by the sweet and stylized human figures. The carefree everyday scenes he paints are for him an escape from life's problems. His works then exude the joy of life and the positive energy that folk dance evokes in a person, and we as observers can feel it and continue to spread it. On the other hand, Edgar Degas approaches the dance theme in a more innovative way. Wandering around the Paris Opera, he studies in detail the dance movements of ballerinas and transfers them to the screen in the same way he transferred the movements of racehorses and jockeys. He takes what suits him from the impressionists and further elaborates it. During his lifetime, he created numerous intimate theater scenes, and he wanted to show the hard work and effort behind the beauty of ballet dancing. Henri de Toulouse-Lautrec is the freest and most experimental in his depiction of this dance theme. Because of his physical appearance, which he could not control, he was misunderstood during his lifetime in the aristocratic society in which he grew up. With that, he moves to big Paris and finds his place in society among the city's "renegades". He makes these "renegades" his symbol and elevates them to an artistic level. Like his idol Edgar Degas, he strove to capture movement in time, but also the psychological states of the people he paints or draws, simultaneously symbolizing his inner world. Therefore, his frequent motifs were dancers from nightclubs, which he works in a post-impressionist, symbolist and expressionist manner. So, as a conclusion, we can say that with "dance" and "movement" Renoir wanted to achieve a certain atmosphere in which the action took place, Degas simply wanted to show and record the movement of the ballerina as best as possible, which was interesting to him, and Lautrec to tell a story with his dance works of a certain society and record their internal psychological states. Although they share the city and the years in which they created, all three artists look at the same subject in a completely different way. Thanks to their beautiful and varied works, we as spectators can follow and experience how dancing used to be
Basic technics of opera singing
No full textOvaj diplomski rad sastoji se od dva dijela. U prvom dijelu osvrnuo sam se na tehniku pjevanja. Nastojao sam objasniti sve elemente koji su potrebni za svladavanje ove vrste pjevanja, način na koji ti elementi funkcioniraju te procese kroz koje pjevač prolazi na svom putu školovanja. Razvoj i sazrijevanje koje pjevač prolazi od početka učenja pjevanja, do kompletnog svladavanja nastojao sam sažeti u nekoliko osnovnih stavaka jer se ova znanja i istraživanja stječu u praktičnom dijelu nastave, stoga je nužno poznavati teoriju i radnje koje se događaju u našem tijelu. U drugom dijelu osvrnuo sam se na program diplomskog koncerta koji se proteže kroz različita razdoblja i stilove te opisao određeni pristup svakoj od navedenih skladbi. Uz analizu glazbenih dijela i najbitnije informacije o skladateljima, preveo sam tekstove svih skladbi te na taj način način nastojao približiti operni repertoar i klasičnu glazbu svima onima koji će čitati ovaj rad.This graduation thesis consists of two parts. In the first part, I delved into singing technique. I aimed to explain all the elements necessary to master this type of singing, how these elements function, and the processes through which a singer progresses during their education. I tried to summarize the development and maturation that a singer undergoes from the beginning of their singing journey to complete mastery into several key points because this knowledge and research are acquired through practical teaching. Hence, it is essential to understand the theory and the processes happening within our bodies. In the second part, I focused on the program of the graduation concert, which spans various periods and styles. I described specific approaches to each of the mentioned compositions. Alongside the analysis of musical pieces and crucial information about composers, I translated the lyrics of all songs, aiming to make opera repertoire and classical music more accessible to anyone reading this work
The Space of Overlapping Between The "Martyr" and "Antigone" on My Personal Acceptance of Post-Dramatic Aesthetics
No full textRad ne sadrži sažetak
Mnemonic potential of photography as a possibility of painting
No full textOvaj rad je proizašao iz teme „Osobna/obiteljska fotografija“, te je autorica odabrala četiri analogne fotografije svojih članova obitelji u pokretu koje su bile polazište svakom radu. Priloženi završni rad sastoji se od četiri rada od kojih svaki čine 24 slike. Svaki od ta četiri rada je postavljen u nizu od 24 slike, u kojemu prva ponavlja referentnu fotografiju, te je kroz ostalih 23 slike niza naslikan prostor koji prikazuje fotografija, ali s ¨pomacima¨ u prizorima, te subjekti postepeno ¨napuštaju¨ prostor kadra svake fotografije. Napuštanje kadra fotografije kroz 24 slike autorica uspoređuje s video formatom 24 slike u sekundi. Jedan rad je naslikan akrilnim bojama, te ostala tri uljnim bojama. Kroz ovaj rad, autorica se bavi intermedijalnošću kroz koju spaja elemente različitih vrsta vizualnih umjetnosti: fotografije, slikarstva i animacije. Autorica završnog rada analizira odnose fotografije, reprodukcije i slikarstva, odnos različitih medija, odnos stvarnosti i onog prikazanog na slikarskom radu, te odnos sjećanja i slike kroz teoretska djela autora Rolanda Barthesa, Waltera Benjamina, Krešimira Purgara, Daria Vugera, te autorica Mirele Ramljak Purgar i Kaje Silverman.This work emerged from the theme „Personal/Family Photograph“. The author chose four analogue photos of her family members in motion as the starting point for each work. This bachelor's thesis covers four works, each comprising 24 pictures. Each of the works is based on a sequence of 24 paintings in a way that the first one refers to an original photograph. In the other 23 pictures of the series, the scenes slowly shift and the subjects gradually ¨leave¨ the frame of each photograph. The author compares this process with the video format of 24 images per second. One work was painted with acrylic paints, and the other three with oil paints. The author explores intermediality, combining elements of different types of visual art: photography, painting and animation. She analyses the relations between photography, reproduction and painting, the relations between different media, the relations between reality and what is shown in painting, and the relations between memory and image through the theoretical works of authors Roland Barthes, Walter Benjamin, Krešimir Purgar, Dario Vuger, Mirela Ramljak Purgar and Kaja Silverman