Repository of Arts Academy
Not a member yet
641 research outputs found
Sort by
Variable fonts: The future for designers and typographers
No full textU svom diplomskom radu duboko sam zaronio u evoluciju tipografi- je, s naglaskom na prijelaz od tradicionalnih do varijabilnih pisama. Proučavao sam povijest tipografije, od njenih ranih oblika pa sve do suvremenih digitalnih inovacija. Posebno sam se osvrnuo na utjecaj tehnologije na razvoj tipografije, pogotovo na razvoj računalnih inovacija 20. stoljeća, koje su imale ključnu ulogu u oblikovanju današnjih tipografskih pisama. Glavni fokus ovog rada stavljen je na revolucionarnu pojavu varijabilnih fontova, koji predstavljaju novu eru u svijetu tipografije i grafičkog dizajna. Ovi fontovi omogućuju nam ne samo veću fleksibilnost, već i precizniju kontrolu nad tipografskim elementima. Osim teorijskog pregleda, detaljno sam opisao praktični proces kreiranja varijabilnog fonta, od postavljanja projekta do tehničkih i kreativnih izazova s kojima sam se susreo. Kroz ovaj diplomski rad želio sam pokazati da varijabilni fontovi nisu samo suvremeni trend, već snažan alat koji nam pruža neograničene mogućnosti u oblikovanju i personalizaciji tipografije za današnje komunikacijske potrebe.In my thesis, I took a deep dive into the evolution of typography, with an emphasis on the transition from traditional to variable letters. I studied the history of typography, from its early forms to contemporary digital innovations. I particularly referred to the impact of technology on the development of typography, especially on the development of 20th century computer innovations, which played a key role in shaping today's typefaces. The main focus of this thesis is on the revolutionary emergence of variable fonts, which represent a new era in the world of typography and graphic design. These fonts allow us not only greater flexibility, but also more precise control over typographic elements. In addition to the theoretical overview, I have described in detail the practical process of creating a variable font, from project setup to the technical and creative challenges I have encountered. Through this thesis, I wanted to show that variable fonts are not just a contemporary trend, but a powerful tool that provides us with unlimited possibilities in shaping and personalizing typography for today’s communication needs
Analysis on the Sound of the Movie Alien (1979)
No full textOvaj završni rad obrađuje proces stvaranja zvučne slike filma Alien (1979) u režiji Ridley Scotta, prateći njegov razvoj od pretprodukcije do finalnog djela.This final paper deals with the process of creating the sound image of the film Alien (1979) directed by Ridley Scotta, following its development from pre-production to the final work
Way to the surface
No full textZavršni rad „Put do površine“ kao i rad na temu „Vidljive nevidljivosti“ koji mu prethodi, oslanja se na samospoznaju, na propitivanju mogućeg kontakta sa sobom - introspekciji, odnosno na dijalozima s vlastitim osjećajima i osjetilnim svijetom. Ovaj završni rad istraživanje je određenih stanja osjetljivosti, pokušaj opredmećenja nevidljivog kroz uprizorenja organskih formi. Tijekom procesa realizacije rada autorica osluškuje svoja stanja nastala kroz osjetilnu percepciju, osjetljivost na vanjske podražaje, kroz razgovore, unutarnje reakcije i osjećaje koje bilježi direktnim slikanjem akvarelom na papiru. Dakle, bavi se dnevničkim zapisivanjem osjećaja kroz vidljive prikaze. Rad se sastoji od serije akvarela na papirima različitih dimenzija što je onaj element koji potcrtava i doprinosi raznolikosti osjećaja koje rad bilježi i koji se međusobno nadopunjuju. Realizirano je 26 radova različitih formata i oblika, a ponekad se radi i o oblicima papira koji su rezani ili otkidani rukom. Iako postoje jasno uočljive razlike, pojedinačne izvedbe posjeduju elemente koji ih ujedinjuju - poput organskih formi i linija.Thesis "The Path to the Surface", as well as the work on the theme "Visible Invisibility" that precedes it, relies on self-awareness, on questioning the possible contact with oneself - introspection, and on dialogues with one's own feelings and the sensory world. This final work is an investigation of certain states of sensitivity, an attempt to materialise the invisible through depictions of organic forms. During the process, the author listens to her states through sensory perception, sensitivity to external stimuli, through conversations, internal reactions and feelings, which she records by painting directly with watercolor on paper. These are journal entries of feelings through visible representations. The work consists of a series of watercolors on papers of different dimensions, which is the element that underlines and contributes to the variety of feelings that the work captures and that complement each other. 26 works of various formats and shapes have been realized, sometimes even cut or torn by hand. Although there are clearly visible differences, the individual executions possess elements that unite them - such as organic shapes and lines
Primaryblue
No full textOvaj završni rad proučava projekt PRIMARNOPLAVA. Približava ideju i svrhu projekta te objašnjava sami proces i esenciju radova
Underwater cultural heritage of the island of Hvar and Šćedra
No full textDiplomski rad obuhvaća sve kulturno baštinske podvodne nalaze koji su bili dostupni u literaturi, uz obalu otoka Hvara, Paklenih otoka i otoka Šćedra. Zahvaljujući raznim podvodnim istraživanjima prikupio se veliki broj podvodnih ostataka među kojim se pretežno nalaze amfore i ulomci amfora, ostaci raznih brodoloma, novca te razno posuđe. Zahvaljujući tim podvodnim ostacima mogu se povezati prethodne priče i izvore o pomorskim bitkama, pomorskim putevima, pomorske trgovine te općenito života na samom otoku. U prvom dijelu rada iznosi se kratka povijest i geografsko kulturni okvir samog otoka Hvara. Sljedeći naslovi prate svako nalazište na samom otoku Hvaru, u kojim se opisuju sami pronađeni ostaci te se svrstaju u kontekst same povijesti. Sljedeće veće poglavlje započinje s kratkom povijesti Paklenih otoka, te slijede poglavlja o svakom nalazištu posebno, uz opisivanje pronađenih ostataka te također stavljanja u sam kontekst povijesti. I u konačnici zadnje veliko poglavlje započinje kratkom povijesti otoka Šćedra te zatim svaki sljedeći naslov govori o pojedinim nalazištima na samom otoku.The thesis includes all cultural heritage underwater locations along the coast of the island of Hvar, Pakleni islands and the island of Scedro. Thanks to various underwater research, a large number of underwater remains were collected, including amphorae and fragments of amphorae, the remains of various shipwrecks, money and various dishes. Thanks to these underwater remains, we can connect previous stories and sources about naval battles, maritime routes, maritime trade and life on the island itself in general. The first part of the paper presents a brief history and facts about the island of Hvar. The following titles follow every site on the island of Hvar, which describes the found remains themselves and is classified in the context of the history itself. The next larger chapter begins with a brief history of the Hellenic Islands, followed by chapters on each site separately, describing the found remains and also placing them in the very context of history. And finally the last big chapter begins with a short history of the island of Scedro and then each subsequent title speaks about individual sites on the island itself
Ludwig van Beethoven: Sonata op. 2 no. 3 Interpretation and analysis of form, harmony, and performance technique
No full textRad ne sadrži sažetak
Pitch
No full textDiplomski rad se konceptualno, tematski i skulpturalno bavi pokretom. Korak je samo jedan od pojmova koji se dade vezati uz pokret kao prostorni obrazac kretanja. Pokret apstraktne forme u skulpturi je onaj oko kojeg organiziram estetiku i kompoziciju, ali ne na simetričan, balansiran način. Kontrapost je klasični izraz za tenziju i dramu pokreta koju razumijem kao odnos statičnog i dinamičnog elementa ritmične forme, čiji je bazični izraz zakrivljeni linearni oblik u kojem je naglasak na dinamičkoj dislokaciji prostora, a ne na masi. Razigrane forme čine jednu blagu konstruktivističku aluzivnost prema figuri, silueti. Poza, impostacija, ovdje nije herojski zrcalni izraz kojega se dade lako prepoznati i usporediti s nečim u svijetu, već se radi o nečemu izvan ljudske egzistencije, što se reflektira konfrontacijom s drugim stvarima u svijetu. Svrha rada je istražiti tenzije između apstraktnog i blago antropomorfnog vizualnog uzorka zakrivljene forme. Riječju, jednostavnim linijama zakrivljene metalne oplate koja razgraničuje prostor, cilj je prikazati imanentnu dinamiku tijela, kubističku artikulaciju planova, konstruktivističku i futurističku dinamiku, te time, vrlo neizravno usmjeriti pažnju na ljudsku figuru kako je shvaćena u kubo-futurističkoj tradiciji.The master’s thesis deals conceptually, thematically, and sculpturally with the movement. A step is only one of the terms that could be linked to the movement as a spatial motion pattern. Both aesthetics and composition are organized around the abstract motion form in the sculpture, but not in a symmetrical or balanced pattern. Counterpost is a classic expression for the movement tension and drama, which is seen as the relationship between the static and dynamic rhythmic form, whose basic expression is a curved linear form with the emphasis on the dynamic space dislocation rather than the mass. These playful forms create a mild constructivist allusion on the figure, silhouette. The pose, the impostation is not the heroic mirror expression easily compared to something in the world, but it is something beyond human existence, which is reflected in the confrontation with something else present in the world. The purpose of the thesis is to explore the tension between the abstract and the slightly anthropomorphic visual pattern of the curved form. In other words, the purpose is, by the simple lines of the curved metal plating delimiting the space, to show the immanent body dynamics, cubist plan articulation, constructivist and futuristic dynamics and thus indirectly direct the attention to a human figure seen by the Cubo-Futurism tradition
Long period of hiding
No full text''Dugo razdoblje skrivanja'' je duboko osoban rad koji se koristi tehnikom slikarstva u tradiciji umjetnika poput Francisa Bacona i Mark Rothkoa. Rad komunicira autorove intimne osjećaje povezane s osobnom traumom, izolacijom, alijenacijom, strahom i komunikacijom. Naslovljeni diplomski rad je realiziran kombinacijom akrilne i uljane slikarske tehnike, sastoji se od sveukupno osam slika od kojih pet ima dimenzije 150 x 100 cm, a tri preostale imaju dimenzije 100 x 70 cm. Slike prikazuju polu-apstrahirane distorzirane subjekte/figure prikazane iz ekstremnog kuta gledanja da bi se naglasila njihova izgubljenost u prostoru/pozadinama koje su realizirane u raznim jarkim bojama. One simboliziraju određenu osobnu problematiku koju autor istražuje u svakom pojedinom radu. Autor realizaciji rada pristupa intuitivno, ne zna od početka što nastoji komunicirati u vlastitim slikama; značenje nastaje unutar procesa realizacije, te nakon što je imao vremena da sam interpretira rezultat vlastitih radova u procesu komunikacije sa samim sobom, u nadi da će ta komunikacija biti ostvarena i s bilo kojom osobom koja dođe u kontakt s njegovim radomLong Period of Hiding is a deeply personal work that employs painting techniques in tradition of artists such as Francis Bacon and Mark Rothko. It communicates the artist's profound feelings related to personal trauma, isolation, alienation, fear and communication. The work is made through a combination of acrylic and oil painting techniques. It comprises eight paintings, five of which are sized at 150 x 100 cm and three at 100 x 70 cm. They depict semi-abstracted distorted subjects/figures from extreme angles to emphasise their disorientation in space. The space is painted in various vibrant colours symbolizing certain personal issues that the author explores in each piece. He creates the works intuitively, not knowing initially what to communicate in his own paintings. Meaning emerges within the creative process and after having the time to interpret the results of his works by himself as well as, hopefully, with anyone that comes into contact with his art