Repository of the Academy of Arts, University of Osijek
Not a member yet
280 research outputs found
Sort by
Grafička analiza
Full text linkU ovom radu istražuje se grafička analiza kao vizualna i praktična metoda te mogućnosti njezine primjene u nastavi likovne umjetnosti. S obzirom na prevladavanje verbalne interpretacije umjetničkog djela koje je primarno vizualnog karaktera, grafička se analiza razmatra kao alternativa uobičajenim nastavnim metodama. Zahtijeva istraživačko gledanje umjetničkog djela i bilježenje strukturnih odnosa među likovnim i kompozicijskim elementima čime se razvija kultura ruke i motoričke sposobnosti. U interpretaciji umjetničkog djela ne treba se primjenjivati kao jedina metoda, već kao vizualna podloga za usmenu interpretaciju. Istražujući ulogu grafičke analize u nastavi povijesti umjetnosti susrela sam se s još nekoliko područja koje sam morala istražiti kako bih došla do rezultata, a to su: nastavne metode, vizualne nastavne metode, vizualno pamćenje, vizualno mišljenje te odgoj pažnje. Tim sam postupkom istražila i prednosti i nedostatke individualnog rada. S obzirom na potrebe današnjih naraštaja učenika, smatram nužnim primjenu grafičke analize u nastavi povijesti umjetnosti radi brojnih prednosti. Usmjerena je na učenike, a ne na nastavnika, učenici samostalno rješavaju problem i stvaraju mišljenje, a naglasak je na razumijevanju i primjeni nastavnog gradiva, aktivnom učenju zasnovanom na samostalnom istraživanju uz uporabu vizualnih materijala. Najveća je prednost aktivnost i zainteresiranost učenika koji pomoću individualnog rada razvijaju samostalnost, odgovornost i samopouzdanje. Na žalost, vrlo je rijetka primjena te učinkovite nastavne metode u osječkim srednjim školama u nastavi povijesti umjetnosti
Klavirske sonate Schuberta, Chopina i Prokofjeva
Full text linkRazdoblje romantizma traje od 1800. godine a nastao je kao odraz reagiranja protiv racionalizma, formalizma i društvenih odnosa 18. stoljeća. Klavirska glazba romantizma obiluje pjevnim rnelodijskim linijama i čestim promjenama tempa. Lakoća u interpretiranju postiže se preciznim izvježbavanjem. Prokofjev, kao jedan od najvećih skladatelja 20.stoljeća, u svojim klavirskrrn djeleima koristi nove i drugačije načine skladanja, istražuje suhi zvuk klavira te ga koristi kao perkusioni instrument. Klavrske sonate predstavijene u radu se razlikuju karakterno, melodijski, dinamički i interpretatrvno. Schubertova sonata kao najkraća od predstavljenih je zahtjevna zbog pjevnih melodija u prvom stavku, dramatičnog ritamskog uzorka u drugom stavku te brzih pasaža i skokova u trećem stavku. Chopinova sonata je najduža. Chopin je koristio puno tempa rubata, Što se u pruom stavku vidi kod kontrastiranja glavnih tema. Drugi stavak je tehnički zahtjevan zbog brzine izvođenja, a u isto vrijeme sadrži i kontrastni, mirniji drugi dio. Treći stavak prepun je pjevnih melodijskih linija koje je potrebno dinamički kontrolirati. Četvrti, posljednji stavak je najduži s najviše dinamičkih i ritmičkih promjena. Prokofjevova sonata je potpuno drugačija od prethodne dvije. Prvi stavak obiluje mnogobrojnim skokovima i naglim dinamičkim promjenama. Drugi stavak, scherzo, je brzi stavak živahnog karaktera gdje je glavni problem premetanje ruku. Treći stavak nije tehnički zahtjevan ali je dinamički vrlo mračan. Posljednji stavak je tehnički težak zbog brzine izvođenja
Kostimografija inspirirana glazbom na primjeru praizvedbe Vinske simfonije Davora Bobića
Full text linkZavršni rad „Kostimografija inspirirana glazbom (na primjeru likovnosti praizvedbe Vinske simfonije Davora Bobića)“ projekt je Umjetničke akademije u Osijeku. Riječ je o završnom radu iz područja kostimografije Preddiplomskog sveučilišnog studija Kazališno oblikovanje, a kostimi su namijenjeni plesnoj izvedbi studenata prve godine Diplomskog sveučilišnog studija Kazališna umjetnost: smjer: Gluma i lutkarstvo u režiji izv. prof. Roberta Raponje i koreografiji umjetničke suradnice Sanele Janković Marušić. S obzirom da se radi o scenskoj praizvedbi ovog predloška, kostimografska rješenja bila su inspirirana isključivo glazbom. Osnova likovnog izričaja bila je silueta nastala spojem slavonskih narodnih nošnji i građanskih valcerskih kostima. Cilj je bio ovu kombinaciju inspiracije razviti u plesni kostim odnosno prilagoditi pokretu, a istovremeno zadržati željenu vizualnost. Muški kostimi sastoje se od bijele košulje neobičnog ovratnika, hlača visokog struka i izduženog fraka podstave boje vina (bijelo, crno, rose i pjenušac). Ovako visoki frak zamjenjuje crni prsluk, a izdužene manžete na košuljama nabore na krajevima rukava etno siluete. Donji dio fraka, izdužen do poda, mobilan je i izrazito vizualno atraktivan u pokretu, a i osmišljen je da bude multifunkcionalan. Kada se repovi odvoje od gornjeg dijela koji tog trenutka postaje visoki sako, repovi postaju samostalni prsluk (u boji). Ženski su kostimi klasičnog kroja narodnih haljina sa ovratnicima nalik onima s muških košulja. Kao i frakovi, crne su boje iz kojih u pokretu izviruju akcentne tkanine boja vina. Svakim okretom donji dio haljine se širi i dijelovi u boji automatski prevladaju crninu. Budući da se radi o tri muško ženska para podijeljeni su (svaki par) po bojama - jedan par je crno, drugi bijelo vino, a treći rose. U podjeli su još i dva muška protagonista bez partnerica u bojama šampanjca. Projekt je realiziran kao drugi dio ispita (scenski pokret) kolegija Majstorska radionica glume: modul glumca pred dramskim tekstom: komično u igri, u suradnji s vinarijom „Brzica“ u Erdutu. Scensko-ambijentalna praizvedba je održana 24. lipnja 2017. godine u vinariji „Brzica“ u Erdutu
Klasično i romantično u klavirskim minijaturama Johanesa Brahmsa
Full text linkRazmišljanja o djelima nekog velikana svjetske glazbene povijesti u sadašnjosti, dovodi do isticanja izvrsnih aspekata njegova djelovanja te se sabire pozitivna ostavština. Činjenice se vežu na činjenice, a nerijetko se izostavlja kontekst u kojem je osoba djelovala te se izostavljaju uvjeti koji su doveli do toga da se osoba istakne u nekom momentu povijesti. Svako isticanje ima i svoje protivne struje koje su u datom vremenu bile nasuprot promatranoj osobi ili djelu. Johannesa Brahmsa se u ovom radu sagledava se iz okruženja 19. st., u vrijeme afirmacije glazbene kritike, nastanka javnih glasila te upliva politike u glazbene tijekove. Promatraju se i glazbena razmišljanja toga doba koja su bila nasuprot Brahmsovim, a koje je predvodio Richard Wagner. Donosi se i sveobuhvatna analiza skladateljeva glazbenog stila i karaktera, cjelokupan opus, te se s posebnom pažnjom naslanja na klavirske minijature, po kojima se isticao. Prije samog analiziranja skladateljevog života, stvarnog i onog glazbenog, donosi se kratak pregled odlika razdoblja klasicizma i romantizma u glazbenoj povijesti kako bi se što točnije moglo utvrditi, s povijesnog motrišta, sudjelovanje tih odrednica u specifičnom Brahmsovom opusu, poglavito klavirskim minijaturama
VIZUALNI IZRAZ OSOBNOG RAZUMIJEVANJA DRUŠTVENIH ULOGA ŽENA
Full text linkU ovom umjetničkom istraživanju, kroz subjektivnu prizmu, proučavam i preispitujem ulogu žena u društvu. Fokus mi je na privatnoj sferi i na angažmanu u održavanju doma. Rezultat mog likovnog istraživanja čini seriju od pet crteža, načinjenih tehnikom šivanja konca i vune na platno. Budući da moje istraživanje polazi sa subjektivnog stajališta i iz osobnog iskustva, crtežima sam prikazala autoportrete, u aktivnostima vezanim uz održavanje doma. U prvom poglavlju: Likovno istraživanje, opisujem formalne karakteristike mojih crteža koje povezujem s konceptualnim smislom mog rada. U drugom poglavlju, Obrazloženje naziva rada, pojašnjavam naziv serije crteža, Venera Símera, kroz istraživanje podrijetla mitske božice Venere i vezu njezinog imena s prapovijesnim artefaktima koji upućuju na kult božice Velike Majke. Obrazlažem njezinu promjenjivu ulogu i identitet, povezujući ih s današnjim ulogama žena u društvu. U trećem poglavlju, Obrazloženje koncepta rada, opisujem konceptualni smisao serije mojih crteža. Navodim ciljeve koje želim postići realizacijom i izlaganjem svojih radova. U tom poglavlju, sa subjektivnog stajališta i iz osobnog iskustva proizišlog iz održavanja doma, preispitujem društvene stereotipe vezane uz tu kulturalno pripisanu žensku ulogu. Fokus istraživanja je na privatnoj sferi u kojoj je ta, stereotipno ženska uloga, učahurena. Smatram kako je uloga održavanja doma podcijenjena te predstavlja nešto neupitno, nešto što se od žene očekuje. Iz tog razloga, cilj je istraživanja reinterpretacija te uloge u oblik umjetnosti čime bih je učinila dijelom javne sfere. Tako bi ta uloga postala vidljiva u javnoj sferi, te bila priznata i prepoznata kao neizmjerno važan čimbenik života. U četvrtom poglavlju, Uloga održavanja kroz vizualne izraze u umjetnosti, navodim neke od najvažnijih umjetnica koje su se u svom umjetničkom djelovanju bavile tematikom održavanja. U tom poglavlju i opisujem njihovu umjetničku praksu. U petom poglavlju, Tehnika, iznosim razloge za odabir tehnike šivanja, te navodim umjetnice čija su me djela inspirirala za odabir te tehnike. U zaključnom osvrtu naglašavam potrebu za promjenom u razumijevanju ženske uloge u održavanju doma, kao trenutno najmanje vrednovane uloge u društvu. Na kraju, predlažem već spomenutu, vlastitu umjetničku strategiju, kao poticaj za osvještavanje utjecaja i važnosti te uloge za sveopću kvalitetu života
Autonomna slika
Full text linkAutonomna slika“ je likovno konceptualni rad koji za cilj ima prikazati proces nastajanja novog likovnog djela iz nečeg recikliranog, prenamijenjenog.Cilj ovog završnog rada je pokazati moguću alternativu u kreativnom stvaralaštvu, potaknuti samostalnu proizvodnju medija u kojemu se radi, istražiti ideju u kojoj sam nosač likovnog djela može potencijalno i sam biti umjetničko djelo.
Moj rad pod imenom „Autonomna slika“ je moja vlastita ideja koja na interdisciplinaran način, kombinirajući nekoliko medija pokušava promatračima ovog rada njihovu pozornost usmjeriti na bit alternativnih procesa u likovnom stvaralaštvu i potencijalno probuditi želju za stvaranjem nečega ne konvencionalnijeg od onoga čime su se sada bavili
Duboki tisak i alternativni fotografski procesi
Full text linkU svom završnom radu bavim se motivima koje izvodim u grafičkim tehnikama dubokog tiska i alternativne fotografske metode, cijanotipije. Za motiv izabrane su tri biljke iz korovne flore, kojima želim vizualizirati i osvijestiti problematiku shvaćanja u kojem se određena prirodna pojava tretira kao nešto isključivo loše. Biljke koje sam prikazala u svom završnom radu izabrala sam prema njihovoj rasprostranjenosti te naizgled neprimjetnom izgledu, a mogla sam ih vidjeti i u njihovom prirodnom staništu. To su prava rusomača, oštra mlječika i močvarna pukovica. U prikazu tih biljaka, koristila sam se tehnikama slijepog tiska, bakropisa, djelomično i suhe igle, te alternativnom fotografskom metodom cijanotipije kojom sam dobila vjeran prikaz biljaka u plavoj i zelenoj boji. Kombinacijom tih različitih tehnika uspjela sam na željeni način uprizoriti motiv kojim se bavim, što je u samom procesu rada zahtijevalo dobro poznavanje tehnika te njihovu reakciju u međusobnom odnosu. Stoga sam provela prethodne probe koje su mi ukazale na probleme kod kombiniranja tehnika, ali sam njihovim savladavanjem došla do zadovoljavajućeg konačnog rezultata
Mjesto za dvoje
Full text linkSvoj završni rad iz lutkarske tehnologije ostvarila sam u suradnji sa studenticama glume i lutkarstva. Izradila sam lutke i dio scenografije za njihovu predstavu „Mjesto za dvoje“. „Mjesto za dvoje“ govori o prijateljstvu, ljubavi, ali prije svega potrazi za vlastitim identitetom. U jednoj ulici žive kuće koje posjeduju ljudske osobine; samodopadna Sofija, dobrodušna Mila, stari i zaboravni Milivoj i usamljena, sjetna Ruža. Dok svi uživaju u trenutcima kad njihovih stanara nema jer tada mogu voditi svoj život, Ruža pati za stanarima koji su je davno napustili. Prijateljstvo kuća odbija, a ukoliko se nađe netko tko bi ju htio ponovo kupiti, ona ga otjera, a sve to iz straha za ponovnim gubitkom nekog voljenog. Naposljetku , odlazi na put, potragu za svojim mjestom pod suncem gdje, uz brojne pustolovine i nevolje, stekne prijateljstvo umiljatog psa kojeg je isprva odbijala. U priči se nalazi i komičan lik, galeb koji ih također prati na tome putu, ali ne zbog Ruže, već zbog zaljubljenosti u vjetrokaz kokoš na njenom krovu. Likovnost i animacijske mogućnosti prate karakter lutaka i dodatno ga naglašavaju. Sve lutke, osim galeba, koji je kombinacija javajke i zijevalice, izrađene su kao stolne. Kuće posjeduju zajednički mehanizam treptanja, što im omogućava komuniciranje očima i zadaje koncept povezanosti. Svaka lutka, osim mehanizma treptanja, ima još nekoliko mehanizama koji prate njezin karakter. Ruža je najkompleksnija animacijski, na svome putu ona doživi postpuno emocionalno, ali i doslovno raspadanje svojih elemenata. Budući da Ruža na kraju, zahvaljujući prijateljstvu psa, ipak pronađe svoje mjesto, ona se vraća u prvobitni oblik pa se njezini elementi opet sastavljaju. Premijera je održana 21. lipnja 2017. godine na Umjetničkoj akademiji u Osijeku u zgradi glume i lutkarstva
Afrička glazba u nastavi glazbene kulture
Full text linkPogledavši povijesni razvoj glazbene kulture može se vidjeti da su mnogi narodi sudjelovali u njenom stvaranju. Ispreplitanjem različitih kultura i različitih naroda razvijala se i glazbena kultura iz čega zaključujemo da je glazba multikulturalna umjetnost. Upoznavanjem vlastite kulture razvija se svijest o vlastitom kulturnom identitetu, a slušanjem glazbe drugog naroda upoznaje se i njegova kultura, što doprinosi razvoju interkulturalizma. Također, u razvoju učenikove interkulturalne kompetencije nastavnik ima najvažniju ulogu. U ovom radu naglasak se stavlja na primjenu afričke glazbe u nastavi Glazbene kulture. Afrička glazba raznolika je kao i njene kulture i narodi, a cvjetala je u mnogim autonomnim oblicima i oblikovana je od različitih utjecaja. Glazba je, osim toga, sastavni dio svakodnevnog života stanovnika Afrike. U okviru istraživačkog dijela ovoga rada provedeno je istraživanje u Osnovnoj školi „Antun i Stjepan Radić“ u Gunji. Istraživanje se odvijalo tijekom drugog polugodišta u školskoj godini 2016./2017. u petom i šestom razredu. Svrha istraživanja bila je utvrditi koliko su učenici zainteresirani za afričku glazbu i glazbe svijeta općenito te kakav je dojam na njih ostavila afrička glazba.Rezultati su pokazali da se nastava obogaćena upoznavanjem afričke glazbe i kulture svidjela učenicima i da su zainteresirani i za upoznavanje drugih glazbenih i kulturnih tradicija sa svih kontinenata. Smatramo da bi rezultati mogli biti smjernicama za napredak u kreiranju nastavnih programa, udžbenika za nastavu glazbe, ali i za drugačiji pristup učitelja nastavi glazbe. Pristup koji bi zasigurno doprinijeo razvoju interkulturalne kompetencije učenika današnje, suvremene škole. Ključne riječi: nastava glazbe, interkulturalizam, glazbe svijeta, afrička glazba.Looking at the historical development of musical culture it can be seen that many nations participated in its creation. Music culture has evolved by interweaving different cultures and different nations, from which we conclude that music is a multicultural art. Awareness of our own cultural identity is developed by getting to know our own culture, and we get to know about other people's culture by listening to the music of other nations, which contributes to the development of interculturalism. Also, the teacher plays the most important role in developing the student's intercultural competence. This paper places an emphasis on the application of African music in the teaching of Music culture. African music is diverse as its culture and nations, and has flourished in many autonomous forms and is shaped by various influences. Besides, music is a part of the everyday life of African population. Within the research part of this paper, research was conducted at the Elementary School "Antun and Stjepan Radić" in Gunja. The research was conducted during the second half of the school year 2016/2017 in the fifth and sixth grade. The purpose of the research was to determine how much the students are interested in African music and the world music in general, and what impression did the African music leave. The results showed that the students liked the teaching enriched by getting acquainted with African music and culture and they were also interested in getting to know other musical and cultural traditions from all continents. We believe that these results could be guidelines for progress in music curriculum and textbook creation, but also for different approaches of music teachers to teaching music. The approach that would surely contribute to the development of the intercultural competence of students of modern, contemporary schools
Mjesto zvuka u vizualnoj umjetnosti danas
Full text linkTeorijskim radom nastojim odrediti mjesto zvuka u suvremenoj umjetniĉkoj praksi. Nemogućnost definiranja hibridnih pojava, poput izloţenog pjevaĉkog okteta na Venecijanskim bijenalima donedavno rezerviranim za izlaganje djela vizualne umjetnosti, za mene je znaĉio poticaj za istraţivanje na spomenutom podruĉju. Analiza kreće s kratkim presjekom povijesnih okolnosti, s podruĉja glazbene i vizualnih umjetnosti, koje su postepeno dovele do autonomije zvuka kao relevantnog umjetniĉkog medija današnjice. Zatim, kako bih prezentirala specifiĉnost medija, koji simultano djeluje na više osjetnih razina u opaţaĉa, razrada sadrţava analizu vrlo razliĉitih djela ĉiji je zajedniĉki nazivnik upotreba zvuka kao glavnog izraţajnog medija. U doticaju s terminima sound art i soundscape odreĊujem opseg istih. Upotrebom medija zvuka otvara se horizont koji u sebi sadrţava podruĉja svakodnevne kulture u rasponu od kulturalno razliĉitih navika slušanja, pitanja koja se tiĉu audio prostora, mogućnosti kreiranja zvuka, akustiĉne kvalitete arhitekture i javnog prostora, preko interakcije zvuka i slike do akustiĉnog okoliša i identiteta - mogućnosti i ograniĉenja akustiĉne percepcije