Repository of the Academy of Arts, University of Osijek
Not a member yet
280 research outputs found
Sort by
KAPI VODE - AKCELERACIJA FORME
Full text linkInstalaciju „Kapi vode“ čini određeni broj skulptura kapi vode čiji se postav prilagođava prostoru u kojemu se izlažu. Nastale su umnažanjem četiriju glinenih skulptura. Oblik pojedinačne skulpture, dijela instalacije, svela sam na opće poznati oblik odnosno simbol kapi vode. Svaka kap ima isti oblik, a su sve različite, pa čak i lijevanjem odnosno multipliciranjem, nijedna nije jednaka. Skulpture su različitih dimenzija i tonaliteta boje. Odabir boje je također simboličan jer plava podsjeća na vodu. Kreativna uporaba boja najbolje se očituje u vizualnoj umjetnosti. Boje koje se koriste za prikazivanje vode u umjetnosti su sve nijanse plave boje, od azurnog do zelenog, kao u prirodi. Oduzimanjem i preslagivanjem svakog oblika mijenja se i koncept samog rada. Mogućnost stalnih promjena i izmjena uvijek je prisutna. Voda je naš element – danas je voda česta tema na svim područjima, a ne samo u vizualnoj umjetnosti, izvor života, čista i pitka u više nego metaforičkom smislu. Tematski i procesom, voda je ostavila neizbrisiv trag u svijetu umjetnosti koji je zauzvrat u izvedbenom konceptualnom smislu prikazao njezinu snagu, promjenjivost, značaj i transparentnost
Glazba različitih kultura u osnovnoškolskoj nastavi glazbe
Full text linkU radu se polazi od novonastale potrebe za interkulturalim odgojem i obrazovanjem, što podrazumijeva međusobno prihvaćanje i razumijevanje u kulturnom kontekstu. Predmet proučavanja je nastava Glazbene kulture, ali i bilo koji drugi oblik interkulturalnog odgoja na koji može utjecati glazbeni pedagog. Glavni pokretač prodora interkulturalnog odgoja i obrazovanja je urbanizacija, razvoj multimedije i interneta. Iako se prihvaćanje različitih kultura podrazumijeva u odgoju i obrazovanju, obrazovni sustav je dužan učeniku pružiti sve dostupne informacije zbog novonastale implementacije interkulturalizma u glazbi, ali i u mnoga druga područja. Glazba različitih kultura podrazumjeva bilo kakvu raznolikost u glazbeno-kulturnom smislu. Nastava glazbe je koncipirana prema temeljnim dokumentima za odgoj i obrazovanje u Republici Hrvatskoj pa je prema tome implementacija interkulturalizma u nastavi procjenjena u odnosu na njihov sadržaj. Rad se bavi isključivo osnovnoškolskim obrazovanjem, dakle razrednom (od 1. do 3. razreda) i predmetnom (od 4. do 8. razreda) nastavom glazbe u osnovnoj školi. Kvalitativna analiza je provedena na udžbenicima od 4. do 8. razreda kako bi se pokrio i definirao kompletan pristup tradicijskom sadržaju nastave Glazbene kulture, te procjenilo utječe li taj sadržaj na učenika razmjerno njegovim ciljem. Učitelje glazbe se poziva da samoinicijativno provode mjere u okviru svojih mogućnosti kako bi učenicima omogućili razvoj interkulturalne kompetencije.This study starts from a new-found need for intercultural education, which relies on mutual acceptance and understanding in a cultural context. The object of this study is elementary music class and any other type of intercultural education that a music teacher can affect. The main reason for including intercultural competence in education program are urbanization and popularisation of internet and multimedia. Although cultural acceptance is necessary in education, implementation of intercultural competence in music and other departments requires all of the available information that education program can give to a student. World music includes any form of diversity in a multicultural sense. The music education system is based on fundamental documents for ellementary school program in Croatia, so the implementation of interculturalism in class is evaluated by its curriculum content. This article is based on ellementary school program from first to eighth grade. Course books for fourth, fifth, sixth, seventh and eighth grade went through qualitatively analysis to define the approach to traditional music content and to evaluate impact on students in proportion to its goal. Music teachers are welcome to take actions on their own to develop intercultural competence in students
From Porin to Kings and Grooms
Full text linkU radu naslovljenom „Od Porina do Kraljeva i konjušara“ cilj je prikazati hrvatsku operu u kontinuitetu nastanka i razvoja od Porina Vatroslava Lisinskog (kao druge hrvatske opere, praizvedene u Zagrebu 1897.) do opere Kraljevi i konjušari suvremene skladateljice Sanje Drakulić (praizvedene na sceni HNK Osijek 10. travnja 2011. uoči manifestacije 26. MUZIČKI BIENNALE). Namjera rada nije upustiti se u analizu istih opera (što je posao koji iziskuje detaljniji pristup istim operama). Svojim skromnim znanjem prepustio sam se slušnoj percepciji (uspoređujući opere i izvodeći zaključke na osnovu toga). To je odredilo formu i stil ovoga diplomskog rada. Iz toga su razloga zaključci izvedeni isključivo na jedinim danas dostupnim materijalima. Temelj su u velikoj većini postojeći publicistički radovi, već objavljene glazbene kritike različitih autora u postojećoj hemerotečnoj građi (također i brojne fotografije raznih scenskih momenata, raznolikih kostimografskih i scenografskih detalja). Namjera je bila potaknuti stilsku raznolikost Porina V. Lisinskog i suvremenog glazbenog jezika opere Kraljevi i konjušari S. Drakulić. Krajnji se cilj ovoga rada očituje u sljedećem: poticanje stilskih posebnosti u stvaranju nacionalnog stila hrvatske opere (tijekom povijesti, prepuštajući analizi drugoga detaljniji uvid u tumačenje ove složene građe). Odnosno, ovaj uradak pridružuje se kronološkom prikazu rađanja hrvatske opere (od kraja 19. do početka 21. stoljeća).Theme „From Porina to the Kings and grooms“ is my thesis. I tried to show Croatian opera continuous emergence and development of Porin Lisinski (as second Croatian opera, first performed in Zagreb in 1897) to the opera Kings and Grooms contemporary composer Sanja Drakulić (first performed at the National Theater Osijek 10 April 2011 on the eve of event 26th MUSIC BIENNALE). I did not intend to engage in an analysis of the same opera (which is a job that requires more detailed access to the same operas). Its modest knowledge let alone the auditory perception (comparing them and drawing conclusions based on that). It ordered the form and style of my thesis. Therefore, I performed its conclusions solely on the only currently available materials. I based in the main on existing journalistic works, on already published music criticism from various authors in already existing material (including a number of photographs of various theatrical moments, diverse costume and stage design details). Emerging so encourage stylistic diversity Porina Lisinski Concert Hall and a modern musical language of Kings and grooms S. Drakulić. I had to aim the following: encouraging stylistic peculiarities in creating a national style of our Croatian opera (throughout history, leaving the analysis of other more detailed insight into the interpretation of this complex structure). That is, these its modest dynamic figure I joined chronological display of national birth Croatian opera (from the late 19th to the early 21st century). Emerging so encourage stylistic diversity Porin Lisinski Concert Hall and a modern musical language of Kings and grooms S. Drakulić. I had to aim the following: encouraging stylistic peculiarities in creating a national style of our Croatian opera (throughout history, leaving the analysis of other more detailed insight into the interpretation of this complex structure). That is, these its modest dynamic figure I had to aim the following: encouraging stylistic peculiarities in creating a national style of our Croatian opera (throughout history, leaving the analysis of other more detailed insight into the interpretation of this complex structure)
Slikarska priča
Full text linkLjudi imaju svjesnu ili nesvjesnu potrebu za iztraživanjem onoga što vidimo, osjećamo, doživljaja okoline ili pak unutarnjeg nemira. Potaknuta vlastitim unutarnjim nemirom, nalazim svoj mir izbacivanjem svega navedenoga putem medija slikarstva. Slike kao dnevnik. Definiranjem slike kao dnevnika pojavljuje se osjećaj straha, dok s druge strane neobjašnjiva potreba za pokazivanjem svojih djela dovela me u sukob poimanja slike kao dnevnika. Potom me oslobodila bilo kakve osobne ili tuđe osude, a u konačnici je rezultirala izložbom radova pod nazivom Slikarska priča
Salierov Cabaret -lutke i scenografija za završni rad 3.godine preddiplomskog studija Glume i lutkarstva
Full text linkSalierov cabaret naziv je završnog rada iz lutkarstva studenta treće godine preddiplomskog studija Glume i lutkarstva, Gabrijela Perića. Tehnikom kojom sam se koristila bile su zijevalice inspirirane Nevilleom Tranterom, a za likovnost me inspirirao Tim Burton. Riječ je o četiri lutke veličine čovjeka. Svaka se sastoji od glave koja može otvarati usta, trupa i ruku. Za zijevalice sam se odlučila jer najbolje mogu iskazati facijalnu ekspresiju što je važno za ovu predstavu. Naime, zijevalice se koriste kada lutke moraju mnogo razgovarati ili kao u ovom slučaju pjevati. Kao materijal koristila sam spužvu koja je pogodna za modeliranje, ujedno je lagana za nošenje tokom animacije i transporta. Nadahnuće za kostime bila mi je moda 1920-ih i kostimi cabaretskih plesačica. U kombinaciji kostima iz 1920-ih i modernog kostima pokušala sam odvojiti karaktere lutaka. Ženskim kostimom Marie htjela sam naglasiti njezinu siluetu i time dobiti provokativniji izgled. Kod kojim sam se služila kao poveznicom u muškim kostimima je košulja. Salieri je voditelj cijelog cabareta te njegov kostim odgovara Masteru of Ceremony. Vitin kostim obilježava siromašnog građanina, dok sam za Joea htjela dodatno naglasiti njegovu neumjerenu potrebu za hranom te sam kostimom vizualno proširila njegov izgled. Scenografija je pojednostavljena i svedena je na najvažnije i neophodno. Na stolce bi animator, budući da sam animira sve lutke, bio u mogućnosti ostaviti lutke, a da i dalje djeluju kao aktivni sudionici. Scenografija je minimalna kako ne bi odvlačila pozornost s lutaka, a jedna od najvažnijih pogodnosti je transport. Zbog manjka financijskih sredstva morala sam posuditi gotovu scenografiju iz fundusa akademije koja je bojom i izgledom odgovarala smišljenoj likovnosti
Klavirske transkripcije vokalnih i instrumentalnih djela skladatelja Feruccia Busonia i Franza Liszta
Full text linkU ovom se radu obrađuje tema klavirske transkripcije vokalnih i instrumentalnih djela skladatelja Feruccia Busonia i Franza Liszta. U pripremi i tijekom praktičnog rada na skladbama Feruccia Busonia (Chaconne u d-molu Johanna Sebastiana Bacha) i Franza Liszta (Lacrymosa Wolfganga Amadeusa Mozarta, Frühlingsglaube, Der Müller und der Bach i Gretchen am Spinnrade Franza Schuberta te Rigoletta Giuseppea Verdia) analizirani su notni materijali i relevantna literatura na ovu temu. U radu se primjenjuje metoda analize i interpretacije notnog materijala, metoda deskripcije i komparativna metoda. Teoretski dio rada bavi se definicijom pojma transkripcije u glazbenoj umjetnosti kao i prikazom nastanka i povijesnog razvoja transkripcija vokalnih i instrumentalnih djela. Transkripcije su obrade nekog glazbenog djela koje je pisano za drugi instrument ili ansambl. Tvorac transkripcije se ne drži izvornog notnog teksta jer on zapravo stvara novi notni tekst unoseći dodatne elemente, dodatke. Tako nastaju virtuozne izvedenice notnog teksta koje imitiraju vokalne dionice ili orkestar. Svrha transkripcija nekoć je bilo uvježbavanje nekoga djela, njezina svrha može biti i naglašavanje i očuvanje specifičnih obilježja izvornog djela koje je adaptirano na novi medij, novi glazbeni oblik, novi žanr. Kako bi transkripcija ostala funkcionalna ona mora dosljedno pratiti izvornik. Majstor transkripcije Franz Liszt stvorio je u nizu ostalih djela i transkripcija i jedinstvene transkripcije Mozartove Lacrymose, Schubertovih vokalnih djela (Lieda) i parafrazu Verdijevog Rigoletta. U ovom se radu navode važna obilježja ovih Lisztovih transkripcija a to su jedinstvena tehnika, nenametljiv izričaj lišen pretjeranih ukrasa i vjernost originalu. Obilježja Busonijeve transkripcije Bachove Chaconne su netradicionalno specificiranje detalja uz primjenu jedinstvene klavirske tehnike i cjelovitih melodijskih linija
Rad na predstavi Ukradeno Sunce
Full text linkLutkarska predstava Ukradeno sunce Gradskog kazališta lutaka Split je ujedno i praktični diplomski rad iz lutkarstva Siniše Novkovića pod mentorstvom doc.art Hrvoja Seršića na Umjetničkoj akademiji u Osijeku, na Odsjeku za kazališnu umjetnost, smjer gluma i lutkarstvo. U pismenom diplomskom radu Siniša Novković opisuje proces rada na predstavi s naglaskom na kreiranje uloge Zeca, razvijanje njegovih emocija i karaktera koji ide iz jedne krajnosti u drugu. Na početku iznosi činjenice o autoru, sadržaju same priče i originalnom tužnom završetku koji je redateljica ipak odlučila učiniti sretnim. Zatim se opisuje proces rada na samoj predstavi, odnosu redatelja i glumca,te stvaranju radne atmosfere zajedničkim osmišljavanjem scene. Značajno je dodati da su za izradu lutaka i scenografije korišteni isključivo prirodni materijali, izuzev lutke krokodila. U zadnjem dijelu se spominje animacija lutke Zeca, te ističe koliko je značajna atmosfera i glazba u samoj predstavi. Na kraju je izveden zaključak u kojem je navedeno da glumac i lutkar cijeli život bruse svoj zanat, svakom novom predstavom šire svoja iskustva, znanja i vještine koje se najbolje stječu intenzivnim i aktivnim radom na ulozi, iznošenjem svojih ideja i prijedloga,komuniciranjem i izmjenom mišljenja s kolegama, te uloženom energijom kojom stvaramo pozitivnu radnu okolinu.The Puppet play The Stolen Sun, of the City Puppet Theater of Split is also a master’s exam in puppetry performed by Siniša Novković under the mentorship of doc.art Hrvoje Seršić at the Art Academy in Osijek, at the Department of Theater Art, acting and puppetry. This graduation thesis explores the process of creating a play with an emphasis on the character named Zec and the development of his emotions and character that range from one extremity to another. The beginning is marked by notes on the author, the content of the story itself and the originally sad ending that the director decided to make into a happy one. What follows is a description of the creative process itself, the relationship between the director and the actor,
and the creation of a work atmosphere achieved through the compilation of the scenes It is important to add that only natural materials, except for the crocodile puppet, were used for the production of puppets and scenography. The last part takes note of the animation of the Zec doll, and how significant the atmosphere and music are for the performance. Finally, a conclusion is drawn that the actor and the puppeteer enrich their experiences, knowledge and skills with each new show, something that is best achieved through intense work on the role, by expressing their ideas and sharing suggestions, by communicating and exchanging opinions with colleagues, and finally by striving to maintain the level of energy that creates a positive working environment
Oluja William Shakespeare
Full text linkOvaj završni rad obrađuje scenografsko rješenje za posljednje dramsko djelo Williama Shakespearea „Oluja“ – „koji je napisano tako kao da poslije njega više ništa nije moglo ili nije trebalo uslijediti…“10 Inscenacija je zamišljena ambijentalno, u Osijeku, na lijevoj obali Drave, između nasipa i Pješačkog mosta. Inspiraciju za odmak od renesansnog uprizorenja pronašao sam u supkulturi Steampunk – „retro-futurističkom pod žanru znanstvene fantastike – koji već više od dva desetljeća potpiruje maštu nostalgičarima i romantičarima“11; baš kao što je i oluja „romantična tema bez premca, koja simbolizira težnje čovjeka prema manje otrcanom, prema burnom, uzbudljivom, strastvenom životu.“12 U scenografskom konceptu u cijelosti je poštovano jedinstvo mjesta, vremena i radnje kao u predlošku. Prva scena – scena oluje, koja je u originalu smještena uz obalu Prosperova otoka izmijenjena je na način da se odvija na „zračnom brodu“ – cepelinu, odnosno u zraku, a ne na moru. Sve scene koje se događaju ispred Prosperove nastambe i na drugoj strani otoka događaju se na istom mjestu, uz razdvajanje prostora pomoću zvučne i svjetlosne kulise; projekcija i određenih pomaka (uvlačenje/izvlačenje) vodovodnih cijevi koje su dijelom osnovne scenografije. Na samom kraju urušava se Prosperova nastamba i pada na scenu, što ima dvostruko značenje: označava propast pokušaja nastanka jedne nove civilizacije i povratak u okrilje starog i poznatog te odustajanje od osvete i oprost te prihvaćanje običnog života smrtnika za svoju i stvarnost, ali i obavezu. Mislim da ovakav scenografski pristup odgovara Shakespearevoj primisli upisanoj u samu srž „Oluje“ o gubitku svih iluzija. „Oluja je za mene oduvijek bila najgorči Shakespearov komad. Uz to, u Oluji postoji i razdirući tuga svršetka.
Utjecaj medija na dječje likovno stvaralaštvo
Full text linkU današnje vrijeme kad su mediji naša svakodnevnica te utječu na sve što radimo i što jesmo, dolazimo do pitanja kako oni utječu na djecu i njihovo likovno stvaralaštvo? Djeca putem likovnog izražavanja zadovoljavaju svoje psihološke potrebe za postizanjem (uspjeha i priznanja), oslobađaju se frustracija i stresa, slikom pričaju svoju priču, prenose doživljaje, uzbuđenja i emocije. (Ivančević i Turković, 2001) Da bismo mogli razumjeti produkte dječjeg likovnog stvaralaštva, trebamo poznavati faze razvoja dječjeg likovnog izražavanja, jer bilo da se dijete izražava olovkom, bojom ili glinom, uvijek ćemo raspoznati osnovnu formu unutar pojedine faze likovnog razvitka. (Grgurić i Jakubin) Dječji likovi produkti ne sadrže likovno-estetičke ni originalne vrijednosti, stoga kreativnost ovdje poprima veliki značaj. Kreativnost podrazumijeva jednostavno i spontano izražavanje djece, a temelji se na iskrenosti i neposrednosti. Neka djeca imaju divergentno mišljenje koje podrazumijeva pronalaženje više mogućih riješenja na zadanu temu. Složit ćemo se sa Brešanom (2008) da je značaj dječjih crteža velik, jer se na taj način djeca samostalno izražavaju, istražuju, rješavaju likovne probleme te daju nove vizualne forme idejama i promatranjima. U primjerima dječjih likovnih radova potaknutih tradicionalnim i novim medijima možemo vidjeti da djeca promišljaju medije, ono što u njima čuju, vide i osjete, onda doživljeno pretoče u sliku
IŠČITAVANJE ZLATOREZNIH ODNOSA IZ KIPARSKE FORME
Full text linkPromatrajući oko sebe svijet u kojem živimo počinju se uočavati pojedine zakonitosti i ponavljanja bez jasne povezanosti . Jedna od tih zakonitosti, predstavljena u ovom diplomskom radu, teorijski i praktično je zlatni rez u kiparstvu. Bit zlatnog reza je da se manji dio odnosi prema većem, kako se veći odnosi prema cjelini. Veći odsječak zlatne podjele na dužini nazivamo maior (M), a manji minor (m). Uz zlatni rez također treba spomenuti auron – zlatni pravokutnik koji nastaje spuštanjem male dijagonale kvadrata. Stranice su mu u odnosu zlatnog reza. Sve vrste umjetnosti, pa tako i kiparstvo, stvarani su kroz odnose dijelova prema cjelini. Osjećaji za sklad , ljepotu, ravnotežu i mjeru preneseni su na brojne skulpture u simbolici zlatnoga reza. Metodički pristup u nastavi treba biti kreativan i fleksibilan, temeljen na poznavanju likovne problematike. Radionica sa vježbama održana je sa učenicima prvog razreda Škole primijenjenih umjetnosti i dizajna i sadržavala je tri vježbe i jednu igru. Svaka vježba na radionici se odnosila na pojedine cjeline unutar zlatnog reza u formi kiparstva i komponiranja u prostoru. Prema tome one su osmišljene na način da sadržavaju cilj, zadatke i obrazovne ishode. Svakom vježbom učenici su prezentirali svoja rješenja, te pokazala svoju sposobnost figurativne i apstraktne vizualizacije, mogućnost razmišljanja u trećoj dimenziji, te stvaranje novih proporcijskih odnosa i likovnih kompozicija.Konkretna primjena zlatnog reza kao metodička mogućnost istraživanja trodimenzionalnih formi primjer je uporabnog znanja za primjenu naučenog u stvarnom životu