Repository of the Academy of Arts, University of Osijek
Not a member yet
280 research outputs found
Sort by
RAD NA PREDSTAVI ''FRAGILE''
Full text linkPredstava Fragile nastala kao dio europskog projekta ''Zavirimo iza pozornice: Pioniri europskog Lutkarstva'' ujedno je i diplomski ispit Anamarije Jurišić pod mentorstvom doc. dr. art. Hrvoja Seršića na Umjetničkoj akademiji u Osijeku, na Odsjeku za kazališnu umjetnost, smjer gluma i lutkarstvo. Diplomski ispit je nastao u suradnji s kolegama Antoniom Jakupčevićem, Krešimirom Jelićem, Hanom Kunić, Ivanom Vukićević i Ines Zmazek, docentima Majom Lučić Vuković i Tamarom Kučinović, te asistentima Katarinom Arbanas i Nenadom Pavlovićem. U ovom pismenom radu autorica opisuje proces rada na predstavi s naglaskom na analizu procesa kreiranja predstave od ideje do realizacije. Na početku rada autorica opisuje svoje osjećaje prema lutkarskoj umjetnosti, zatim piše o projektu unutar kojeg je nastala predstave, piše kratke biografije lutkara koji su bili inspiracija i tema cijelog projekta te opisuje sam proces nastanka predstave od prvih kolegija na Akademiji, posjeta festivalima, do konačnog izvođenja pred publikom u Italiji. Na kraju, autorica rezimira cijeli proces i daje svoj zaključak o budućnosti lutkara i lutkarstvaThe play Fragile was born as part of the European project ‘‘All Strings Attached: The Pioneers of European Puppetry Behind the Scenes’’ and at the same time a graduate exam of Anamarija Jurišić under the mentor of assistant professor of arts Hrvoje Seršić at the Academy of Art in Osijek, at the theater department, acting and puppetry. Graduate exam was created in cooperation with colleagues Antonio Jakupčević, Krešimirom Jelić, Hanom Kunić, Ivan Vukićević and Ines Zmazek, assistant professors Maja Lučić Vuković and Tamara Kučinović, and instructors Katarina Arbanas and Nenad Pavlović. In this written thesis the author describes the work process on the play with an emphasis on the analysis of the process of creating the play from the idea to the realization. At the beginning of the work the author describes hers feelings for puppet art, then writes about the project within which the plays have been produced, writes short puppet biographies that were the inspiration and the theme of the whole project, and describes the process of making the first courses at the academy, to the final performance in front of the audience in Italy. At the end the author summarizes the whole process and gives his conclusion about the future of puppets and puppetry
Rad na lutkarskoj predstavi Na raskrižju puteva
Full text linkNa raskrižju puteva, naslov je studentske predstave pod produkcijom Umjetničke akademije u Osijeku i ujedno diplomski rad iz lutkarstva Dominika Karakašića i Adama Skendžića, studente smjera glume i lutkarstva na Odsjeku za kazališnu umjetnost, pod mentorstvom doc. dr. art. Hrvoja Seršića. U ovom diplomskom radu autor opisuje proces rada na predstavi s naglaskom na animaciju lutaka i svjetla, poeziju i glazbu. Na početku iznosi povijest i porijeklo kazališta sjena. Uvodnim poglavljem također iznosi proces osmišljavanja svakog određenog segmenta ove autorske predstave, s ciljem dubljeg promišljanja tematike koju obrađuje. Dalje, detaljno se analizira priča i korištena poezija, to jest, svaka pojedinačna scena predstave, s obzirom da je jasno podijeljena na zasebne cjeline. U nastavku, opisuju se ostali čimbenici potrebni za stvaranje predstave. Analizira skladbe Antonia Vivaldija, Četiri godišnja doba, koje su, u ovom slučaju, korištene u dramaturške svrhe, kao i soneti napisani od strane samog skladatelja. Nadalje, opisuje kreativni proces izrade lutaka koje su korištene u predstavi, kao i scenografije. Za kraj diplomskog rada ostavlja tehniku animacije lutaka i svjetla kao polaznu točku rada na predstavi, potkrijepljene stručnom literaturom koja je korištena pri radu. Na kraju je izveden zaključak u kojem je navedeno da se radi o uspješnom diplomskom ispitu koji je imao privilegiju da postane predstava koja je, bez obzira na dotadašnje pojedinačno iskustvo, oplemenila cijeli autorski tim.Na raskrižju puteva is the title of a student play produced by the Academy of Arts in Osijek which is also the graduate work in acting of Dominik Karakašić and Adam Skendžić, students of acting and puppetry at the Department of Theatre under the guidance of assistant professor D.A. Hrvoje Seršić. In this work, the author describes the work process, emphasising the analysis of the puppet and light animation, music and poetry. First, the author states the facts about the history and origins of the shadow theatre. The introductory chapter also deals with process of making every segment of this shadow play, with the goal of a deeper reflection about themes it promotes. Then, each scene of the play and used poetry is analysed in detail since the text is clearly divided into main parts. In continuation, he describes other factors needed in the creation of this play. The analysis includes tracks of Antonio Vivaldi, Four Seasons, which are, in this case, used for dramatic purposes, as well as sonnets written by the same composer. Then, he describes process of puppet and scenography making, which are used in this final exam. At the end, he analyzes light and puppet animation, supported with professional literature which was used during the process. Finally, the conclusion states that this has been a successful graduate exam that had the privilege to become a play which, regardless of prior individual experience, enriched the authors
KREIRANJE ULOGA U DRAMSKOJ PREDSTAVI TRG RATNIKA TRAŽEĆI SEBE U LIKU I LIKA U SEBI
Full text linkU svom pisanom diplomskom radu, kroz opis procesa kreiranja uloga iz dramskih likova, studentica Hana Kunić otkriva način kako likovima zarobljenim u stranice papira udahnuti život i na koji je način ona od likova došla do uloga. Ovu specifičnu kreaciju ona analizira kroz proces rada na diplomskoj predstavi, pod mentorstvom izv. prof. Roberta Raponje, i uz pomoć asistenta Domagoja Mrkonjića. Uz Hanu Kunić, u predstavi igra njezin kolega Antonio Jakupčević, a svaki od njih igraju po nekoliko uloga. U početku pisanog rada govori o autoru teksta, Nicku Woodu, i njegovom odnosu spram kazališta kao medija i odnosu spram spomenutog teksta. Nakon fabule spomenutog teksta, opisuje proces rada na predstavi, koji počinje već pri čitanju teksta i traženja njegove poruke, pa preko određivanja koncepta predstave u kojem će ona najtočnije i najjasnije prodrijeti do publike, sve do kreiranja uloga koji će poruku moći prenijeti. Zatim opisuje proces kreiranja svake od uloge i različite načine traženja sličnosti sebe i lika, koje, pronašavši ih i živeći ih na sceni, oživljavaju lik i pretvaraju ga u ulogu. U tom procesu traženja neophodno je kombiniranje mašte i sjećanja kao alata koji omogućuju da lik na sceni djeluje sukladno datim okolnostima zadanim u drami. Opisuje i kako vizualan identitet predstave također pridonosi kreaciji uloge. A kreacija uloge, koja se svakim novim igranjem nastavlja i nikada u potpunosti ne završava, istovremeno je i kreacija osobnog identiteta. Tražeći sebe u liku put je kojim ona gradi ulogu, a tražeći lika u sebi jedan je od načina kojim ona nadograđuje sebe. Širi svjetonazore i čini glumca i čovjeka u sebi življim
EKSPERIMENT U TEHNIKAMA DUBOKOG TISKA
Full text linkKrenuvši od teme diplomskog rada ukratko sam objasnila područje znanstvenog i likovnog eksperimenta koje obuhvaća medij grafike. Istraživačko-eksperimentalni dio rezultirao ovim diplomskim radovima kojima sam prolazila kroz proces nastanka od skice do krajnjeg rezultata, gotovog grafičkog lista. Kroz daljnji tekst objašnjavam proces nastanka grafike po etapama, tehnički opis izvedbe dubokog tiska koji pratim i dokumentiram fotografijama. Kod promatrača želim osvijestiti osjećaj za prirodu, teksture, površine i nepravilnosti prenesene na papir koje ne zamjećuju u svakodnevici
RAD NA PREDSTAVI KAKO PREŽIVJETI ZOMBI APOKALIPSU
Full text linkKako preživjeti zombi apokalipsu dramski je tekst Bena Muira po kojem je 15. rujna 2015. godine premijerno izvedena istoimena predstava u režiji Maria Kovača u Gradskom kazalištu mladih Split. Predstava Kako preživjeti zombi apokalipsu ujedno je diplomski rad iz glume Siniše Novkovića pod mentorstvom doc. art. Jasnima Novljakovića na Umjetničkoj akademiji u Osijeku, na Odsjeku za kazališnu umjetnost, smjer gluma i lutkarstvo. U pismenom diplomskom radu Siniša Novković, iznosi činjenice o autoru, opisuje proces nastanka ispita i predstave u kazalištu u Splitu, podrijetlu zombija i etimologiji i trash kulturi. Navodi se cjelokupni autorski tim i analizira proces rada na predstavi. U analizu su uključeni elementi odnosa lik - uloga i opisana sredstava pomoću kojih Siniša kreira lik Tristena. Tu su uključeni scenski pokret, govor, radnje koje obavlja, vizualno oblikovanje (kostim, scenografija, rekviziti).How to survive the zombie apocalypse is the dramatic text written by Ben Muir, which was premiered on September 15, 2015, and directed by Mario Kovač at the City Youth Theater Split. Performance How to survive the zombie apocalypse is also masters exam in acting performed by Siniša Novković, mentored by doc.art Jasmin Novljaković, on Academy of Arts in Osijek, theatre department, acting and puppetry. In written diploma work, Siniša Novković, describes the facts about the author, describes the process of creating exams and performances in the theater in Split, origin of zombies and etymology and trash culture. The entire author team is listed and analyzes the work process on the play. The analysis includes elements of the relationship of character and the means described by Siniša to create the character of Trinity. They include stage movement, speech, performing actions, visual formatting (costume, scenography, props)
Intermedijalnost u dubokom tisku
Full text linkPraktiĉni dio diplomskog rada konceptualno je podijeljen u tri dijela: sastoji se od dvanaest grafiĉkih otisaka Field recordings na formatu 200 x 200 cm, pripadajuće grafiĉke notacije za tri vokala - Partiture for three voices formata 120 x 140 cm i audio snimka izvedbe prema grafiĉkoj notaciji. Na relacijama mjesto – znak – zvuk polje biva ozvuĉeno, dan mu je glas. Prva faza rada, kada nastaje grafiĉka edicija Field recordings, ukljuĉivala je izvođenje grafiĉkih tehnika in situ na ravnici koja ostaje upisana u dvodimenzionalnu materiju pomoću tri fizikalno/kemijska procesa. Uslijedila je analiza dobivenog vizualnog prikaza u kolaboraciji sa glazbenicom Ksenijom Pešić koja klasiĉnom notacijom piše kompoziciju za tri glasa temeljenu na upisanim grafizmima. Kako bih na strukturalnoj i tematskoj razini povezala grafiĉke otiske i napisanu notaciju, matrice iz prve faze režem i otiskujem u formi grafiĉke notacije s dodanim oznakama za tri glasa. Tada grafiĉki list dobiva intermedijalni karakter ĉiji sastavni dijelovi ukazuju na zvuĉne akcije izvan njegovih dimenzija. Treća faza rada ukljuĉuje izvođenje glazbene kompozicije za tri glasa prema grafiĉkoj notaciji te audio zapis. Prilikom translacije znakova iz jednog sustava u drugi dotiĉem se problema ekvivalentnosti. U radu se povezuju tri dimenzije: slike kao vizualnog elementa, zvuka kao interpretacije i ĉovjeka kao posrednika između navedenog. Zapoĉinjem razgovor jednog kontinuiranog događanja između žive (prirode) i nežive (grafiĉkih ploĉa) stvari, što je rezultiralo otiscima koji bivaju ozvuĉeni – putem ljudskog glasa
Tragovi pokreta-vizualizacija i procesualnost
Full text linkMeditativnost i usmjeravanje pažnje na osjetilo dodira i sluha prve su najvažnije stavke ovoga rada. Pridavanje važnosti navedenim osjetilima rezultiralo je izražavanjem crtežom i pokretom. U procesu stvaranja crteža događali su se svojevrsni sukobi: um, dvodimenzionalnost, crtež usuprot tijela, trodimenzionalnosti i pokreta. Taj osobni proces izražen je kroz crtež. Uz to razmatran je suodnos i suživot izvedbene i vizualne umjetnosti, te baratanje mogućnostima koje nude obje. Mogućnost konstrukcije i dekonstrukcije dviju umjetnosti izražene su kroz grafički medij, konkretnije, tehnikom mekog voska. Grafički list tada zahvaća prostornost izvedbene umjetnosti kompresirajući tijelo. No, ne samo što grafički list posjeduje mogućnost kompresiranja pokreta i prostora, on također manipulira pogledom gledatelja prikazujući najsitnije detalje tijela na koje gledatelj promatrajući izvedbu ne obraća svjesno pozornost. Igra rekonstrukcije i dekonstrukcije izvedbe rezultira grafičkom kompozicijom sastavljenom od osam grafičkih listova otiskivanih u margo, koji upravo radi načina otiskivanja nude nebrojeno mnogo kompozicijskih kombinacija, pa time dovode cijelu dekonstrukciju tijela i pokreta do apsurda.Putting in focus the tactile sensation and the sensation of hearing during the meditative state is one of the significant elements of this work. The drawings are coexistence of movement while being in meditative state and giving over to the sensations. Mind, twodimensionality and drawing were in a personal opposition over the body, three-dimensionality and movement. The drawings are the personal process of achieving the balance between these oppositions within myself. Equal representation of both visual and performing art in the aproach to the drawing and prints is discussed. Prints are done in soft wax technique. The printed graphic sheet envelops the space by compressing the body. But not only does the graphic sheet have the ability to compress the movement and space, it also manipulates the viewer's perspective by showing the details of the body viewer is not paying attention to while observing the performance. The game of reconstruction and deconstruction of the performance results in a graphic composition made up of eight graphic sheets printed in margo, offering countless compositional combinations, thus leading the whole deconstruction of body and movement to absurdity
Games in Teaching Music
Full text linkOtvorenim kurikulumom u aktualnom obrazovnom sustavu Republike Hrvatske omogućeno je lakše pronalaženje didaktiĉkih rješenja, stvaranju modela, metoda i oblika rada koji donose lakše ostvarivanje nastavnog plana te poticanje kreativnosti u nastavi putem kreativno osmišljenih glazbenih aktivnosti. Sloboda za kreiranje kvalitetnog plana i programa dana je nastavnicima u ruke kako bi što lakše ostvarili zadane ishode uĉenja. Otvoren je i novi prostor za razvijanje kreativnosti, a ujedno i implementaciju raznih oblika glazbenih igara kojima se potiĉe i razvija kreativnost kod djece i mladih, a nastavu glazbe približavaju suvremenom naĉinu pouĉavanja koji otvara mogućnost samostalnog uĉenja. Ovim istraživanjem se želi ispitati u kojoj mjeri nastavnici koriste igre u nastavi Glazbene kulture, koje vrste igara koriste te u koje nastavne svrhe. Istraživanje je ostvareno s ciljem ukazivanja na široke mogućnosti uporabe igara u nastavi Glazbene kulture i obogaćivanja svih nastavnih etapa s ovim aktivnim naĉinom uĉenja i pouĉavanja. Prikazanim istraživanjem se pokušalo ispitati prisutnost igara u aktualnoj nastavi Glazbene kulture, kojim se sve vrstama igara nastavnici koriste, koliko ih ĉesto koriste u nastavnom procesu kao i nastavna pomagala koja nastavnici koriste prilikom realizacije igara u nastavi. Kroz istraživanje se propituje koje se glazbene igre koriste u nastavi te koje su tehnike potrebne radi uspješnijeg metodiĉko-didaktiĉkog ostvarivanja nastave glazbene umjetnosti
Maja Pelević : Nevidljiva
Full text linkPredstava Nevidljiva Maje Pelević Kazališta Virovitica i Kazališta lutaka Zadar u režiji Nikole Zavišića diplomski je ispit te tema diplomskog rada Gorana Vučka pod mentorstvom doc. dr. art. Maje Lučić Vuković na Umjetničkoj akademiji u Osijeku na Odsjeku za kazališnu umjetnost, smjer gluma i lutkarstvo. Početak rada zauzela je biografija autorice teksta Maje Pelević, nagrađivane srpske dramske autorice te analiza teksta po poglavljima, koja su bila prethodno zadana tekstom. Goran Vučko rad na predstavi započinje analizom režije te režijskim postupcima koji su bili netipični za njegovo dosadašnje iskustvo, proširivali su njegovo poimanje lutkarstva te su bili vrlo inspirativni za njega kao mladog umjetnika. Vučko ističe kako su vizualni elementi predstave također mnogo utjecali na sami razvoj te poetiku predstave, pogotovo silikonske LED lutke, reflektiranje svjetla na bijelo platno, kostimi roditelja. Vlastiti rad objasnio je kroz sve lutkarske tehnike i metode koje su u predstavi korištene. Opisao je rad sa silikonskim LED lutkama, rad sa svjetlom i sjenama, rad sa UV tehnikom, visećim slikama, te metalnim konstrukcijama. Vučko smatra bitnim dotaknuti se i svakog kolege s kojim je na sceni zajedno stvarao jer je njihovo stvaralaštvo direktno i indirektno utjecalo i na njegovo stvaralaštvo. Na kraju rada zaključuje da je Nevidljiva predstava koju je teško žanrovski kategorizirati, ali i da je lutkarstvo njezin veliki i važni elementThe play Invisible by Maja Pelević performed by Theater of Virovitica and Puppet Theater Zadar directed by Nikola Zavišić is graduate exam and the topic of graduate work by Goran Vučko under the mentor doc. dr. art. Maja Lučić Vuković at the Academy of Arts in Osijek at the Department of Theater Art, Acting and Puppetry. Graduate work begins with the biography of the text author Maja Pelević, the award-winning Serbian drama author, followed by the analysis of the text by chapters, which had been prefixed with the text. Goran Vučko's work on the performance began with the analysis of the rehearsals and rehearsal methods that were unusual for his experience so far, expanded his understanding of puppetry and were very inspirational for him as the young artist. Vučko points out that the visual elements of the play had also greatly influence the development itself and the poetics of the play, especially the silicone LED puppets, the reflection of the light on the white cloth, the costumes of the parents.He explained his own work through all the puppetry techniques and methods used in the play. He described the work with silicone LED puppets, light and shadows, UV technique, hanging pictures, and metal constructions. Vučko thinks it is important to refer on work of each of the colleagues he had worked with on the performance, because their creativity directly and indirectly influenced his own creativity. At the end of his work, he concludes that the play Invisible is difficult to categorize genres, but that puppetry is a major and important element
Alexander Scriabin: 24 Preludes Op.11
Full text linkU ovom radu prikazan je život ruskog skladatelja Aleksandra Nikolajeviča Skrjabina (1872. – 1915.) te se iz njegovog opusa analiziraju 24 preludija op. 11. Preludiji su nastajali kroz duži vremenski period i obuhvaćaju sve tonalitete po kvintnom krugu, uključujući i paralelne mol tonalitete. Zbog toga se povezuju sa Chopinovim preludijima op. 28 i Bachovim zbirkama preludija i fuga iz Dobro ugođenog klavira. Preludiji međutim nisu skladani po redoslijedu tonaliteta jer je prvi skladan Preludij br. 4 u e-molu. Kroz analize se po pojedinim karakteristikama prepoznaju utjecaji Chopina, Liszta i Wagnera, ali se također pojavljuju i prepoznatljiva obilježja Skrjabinove glazbe kao što su poliritmija, polimetrija, nagle promjene tempa i dinamike te specifični harmonijski obrasci. Iako je Skrjabin naglasio da je svaki preludij u ovom opusu samostalna kompozicija, 24 preludija op. 11 se mogu izvoditi i kao cjelina sadržana od skladbi veoma raznolikih karaktera i čiji vrhunac čine Preludiji br. 18, 19 i 20, dok brzi i dinamični Preludij br. 24 čini veoma efektan zaključak cijelog ciklusa