Repository of the Academy of Arts, University of Osijek
Not a member yet
280 research outputs found
Sort by
Prostor - rekonstrukcija
Skup radova koji se temelje na vizualnom eksperimentu u mediju digitalnog videa i fotografije objedinjeni su u jednu cjelinu nazvanu ,,Prostor-rekonstrukcija'' kojom pokušavam uspostaviti povijesnu referencu sa žanrom portretnog slikarstva kao jednom od glavnih tema zapadnjačke umjetnosti. Budući da živim u vremenu masovnih medija (televizije, interneta...), u kojem je virtualna stvarnost na neki način zamijenila realnost (zbilju), želja mi je bila prikazati defragmentiranu realnost i gubljenje identiteta pojedinca koji kao da je izgubio svako čvrsto uporište i nadu da će uspostaviti cjelovitu sliku o sebi
Novi Panteon
Rad „Novi Panteon“ sastoji se od dvije slike uljem na mediapanu jednakih veličina -100x160 cm, koje sam nazvao „Perun“ i „Vesna“. Veliki utjecaj na izbor ove tematike i pristupa bio je „Slavenski ep“; serija velikih formata slikara i ilustratora Alphonsa Muche, u kojem prikazuje sve velike događaje kroz povijest slavenskih naroda s primjesom fantastičnog i nadnaravnog. Pokušao sam postići sličnu atmosferu prikazivanjem dvaju najpoznatijih slavenskih božanstava; Peruna i Vesne, koje sam osuvremenio; smješteni su u današnje vrijeme, okoliš koji je meni poznat i posjeduju obilježja karakteristična za Hrvatsku. Ova dva božanstva su arhetipni prikazi muških i ženskih božanstava što ih čini kontrastnim, ali u isto vrijeme i komplementarnim. Osim samih likova, okruženja i svjetlosni uvjeti u koje su smješteni odaju razliku u karakteru ovih dvaju božanstava. Tema staroslavenskih bogova mi je zanimljiva upravo zbog njene opskurnosti -postoji malo legitimnih pisanih izvora ostalih na hrvatskom području, ali ipak svi atributi koji su se dodjeljivali tadašnjim bogovima na neki su način preživjeli –prenošenjem usmenom predajom i miješanjem s kršćanstvom. Kako su bogovi svih starih civilizacija bili antropomorfne verzije prirodnih pojava kao što su grmljavina ili sunce, odlučio sam ovim božanstvima dodati karakteristike negativnih društvenih pojava koje su vidljive u Hrvatskoj nakon 1990-ih; nacionalizam, nezaposlenost, alkoholizam itd
Rad na predstavi „Duga“
Predstava „Duga“ napravljena je prema istoimenoj pripovijetki Dinka Šimunovića. Rađena je kroz tehniku animacije predmeta, jer se činilo da pružaju najbolje mogućnosti za pričanje priče i realizaciju ideje. Pri realizaciji pokušalo se zadržati, odnosno opredmetiti što više Šimunovićevih opisa, stoga je scenografija sačinjena od prirodnih materijala kao štu kamen, slama, pijesak, drvo, zemlja, trava i sl. Lutke kojima se predstava igra, također su prirodni materijali – kamen i glina. Čitava se predstava igra iz pozicije Save koja se prisjeća Srne i njezina života i smrti, kako bi se suočila sa svojim osjećajem krivnje i konačno ga se oslobodila. Predstava završava i Srninin i Savinim oslobođenjem od tereta koji ih sputava. Sava kao centralni lik predstave svoje je otjelovljenje imala i u glumačkom i u lutkarskom obliku. Lutkarski je otjelovljena kroz glinu i kao takva predstavlja vanjski oblik unutarnjeg Savinog osjećanja. Igra oba otjelovljenja događa se sinkrono, pa tako Sava animira lutku Savu i kroz nju iznosi svoju bolnu životnu priču. Ovu predstavu nemoguće je igrati i u njoj animirati predmete bez glumačkog pokrića i osjećaja spram predmeta, stoga je ona savršen spoj glume i lutkarstva, koji jedno iz drugog proizlaze i jedno se od drugog ne mogu odvajati
Igrivost u dječjoj predstavi "Ljepotica i zvijer"
Ljepotica i Zvijer Igora Bojovića premijerno je izvedena 22. veljače 2014.godine u Teatru Naranča u Puli. Predstavu je režirao Boro Stjepanović, scenografiju je osmislila i izradila Lena Modrušan, maske Marina Štemberger, kostime Uroš Raguž, glazbu Ugo Korani, scenski pokret i koreografiju Maja Đurinović. Igrali su: Franjo Tončinić (Princ ružinog carstva, Zvijerska zvijer), Majkl Mikolić (Skakutalović skakutalo, Car šume zvjerinje) i Monika Mihajlović (Zlobnica Čarobnica, Najljepša međ najljepšima). U radu je prikazan hodogram rada i pripreme za izvođenje dječje kazališne predstave te opisana igra u različitim elementima predstave. U kazalištu za djecu, igra ima zabavnu, ali i odgojnu funkciju te kod djece potiče kreativno razmišljanje, maštu i koncentraciju
Europski trzalački instrumenti
Trzalački instrumenti su među najstarijim glazbenim instrumentima u ljudskoj povijesti, rasprostranjeni po cijelom svijetu u svim vrstama glazbe. Obitelj trzalačkih instrtumenata dijeli se na četiri porodice: porodica lutnji, harfi, citra i lira. Po svojoj važnosti, svakako se izdvaja porodica lutnji. Porodica harfi je najzastupljenija u ovoj obitelji u klasičnoj glazbi. Lire danas više nisu u potrebi, a svoj najveći značaj imale su u vrijeme stare Grčke. Citre su nastale na europskom tlu u XVII.st., dok je njihova popularnost najveća kroz razdoblje XIX.st. Cilj ovog rada jest prići svakom od instrumenata unutar porodice individualno i objasniti njegove karakteristike i razvojni put kroz povijest. Ako iz današnje perspektive pogledamo položaj i status trzalačkih instrumenata možemo odmah zaključiti kako je on vrlo različit. Neki instrumenti već su uvelike zakoračili na koncertne podije diljem svijeta s bogatom tradicijom u klasičnoj glazbi, dok mnogi djeluju kroz tradicionalnu glazbu pojedinih naroda
Gesta dive
Analizu geste u magistarskom radu odabrala sam iz razloga što gesta i pokret čine najveću razliku između Sarah Bernhardt i Eleonore Duse. Proučavajući različite plesne stilove, pokrete, geste i njihovo značenje, kreirali smo likove za predstavu. Kroz gestu, osim što sam stvorila lik, ujedno sam i glumački napredovala tako što sam sebi dopustila da istražujem i bavim se svojim tijelom. Kroz rad na akademiji najčešće bi proces stvaranja lika bio obrnutim redoslijedom, gdje bi se pokretom bavili na kraju stvaranja lika, a ovdje sam imala priliku prvo se baviti tjelesnom karakterizacijom. Proučavajući gestu, uočila sam kako svaka gesta oblikuje moje bivanje na sceni. Sada, kada sam uvidjela važnost geste u budućem glumačkom razvoju, veću ću pažnju posvećivati analizi i primjeni geste u glumi
Nespojivo spojivo
Rad prikazuje opis skupine umjetničkih djela izrađenih za potrebe završnog rada. Za mene je grafika uvijek neizvjesnost koja za sobom nosi napetost radoznalosti. Dobro ovladana tehnika pruža mi veće mogućnosti u kreativnom postupku. Za mene je bitno da u samom procesu rada, koliko je god moguće slijediti osobnu intuiciju. Intuicija predstavlja jedinstveni govor naše duše, koji nam omogućava da steknemo uvid i da bolje razumijemo svijet izvan logike analitičkog uma. Još prije nekoliko godina kroz nesvjesno šaranje u mojem crtežu dogodila se antropomorfna stilizirana figura umnažana čovjeka, koju sam nazvala „ljudić“. Nema ništa neposrednije i iskrenije od crteža. Koliko god mi bili različiti i nespojivi, uvijek će nas nešto ipak spajati jer smo mi socijalna bića. U suvremenom sistemu otuđeni čovjek postaje sve više samo brojka, dehumaniziran i nemoćan. Nespojiva je ljudska sebičnost sa neodoljivom potrebom da se čovjek veže za društvenu zajednicu. Zato je moja namjera da kroz grafiku prikažem kontrapunkt likovnih oblika nespojivo-spojivo
Motivation for the teaching profession in the arts
Nastavnik je najvažniji čimbenik kvalitete svake nastave, pa tako i nastave glazbe. Od
vremena Komenskog nastavničkom zvanju pripisuju se brojni pozitivni, altruistički motivacijski
faktori. Slovenski pjesnik Davorin Trstenjak ističe kako bez ljubavi nitko ne ulazi u Hram
prosvjete, jer će biti nesretan, što govori u prilog tezi da su za odabir nastavničkog poziva osim
neupitne stručnosti potrebne i filantropske težnje i motivi.
Za potrebe rada provedeno je istraživanje kojim se želi identificirati motivacijske čimbenike koji
se javljaju kod studenata umjetničkih područja i koji su utjecali na odabir njihova budućeg,
nastavničkog zanimanja. Riječ je o primijenjenom istraživanju koje za cilj ima spoznati koji su
čimbenici motivirali studente za odabir nastavničkog zanimanja iz područja umjetnosti.
Provedeno je na uzorku studenata preddiplomskih i diplomskih studija odsjeka za glazbenu i
likovnu umjetnost, točnije studenata Glazbene pedagogije, Klavira, Pjevanja, te Likovne kulture
Umjetničke akademije u Osijeku (N=86).
Rezultati su pokazali da su najvažniji čimbenici za izbor nastavničkog zanimanja u umjetničkom
području vlastite kompetencije i sposobnosti za poučavanje, rad s djecom i adolescentima,
djelovanje na budućnost djece i adolescenata, prenošenje specifičnih znanja na djecu i
adolescente, doprinos razvoju društva, samodjelotvornost - težnja za postizanjem osobnog
uspjeha, te mobilnost zanimanja. Istraživanjem je utvrđeno i kako je većina ispitanika prilično/izrazito zadovoljna izborom profesije i studija.A teacher is the most important quality factor of every teaching, including teaching
music. From the time of Komenski many positive, altruistic motivational factors have been
attributed to teaching profession. Slovenian poet Davorin Trstenjak points out that without love
nobody should enter into the temple of education because they will be unhappy, which speaks
volumes for the thesis that choosing a life of an educator, with its corresponding
professionalism, requires also philantropic aspirations and motives.
For the purpose of this thesis, a study was carried out with the goal to identify motivational
factors that occur in students of artistic studies and that have influenced the choice of their
future, the teaching profession. It is an applied research study that aims to find out which factors
have motivated students to choose the teaching profession in arts. The research was conducted
among a sample of undergraduate and graduate students of the Department of Music and Fine
Arts, specifically students of Musical Pedagogy, Piano, Singing and Fine Arts Academy in Osijek
(N=86). The results showed that the most important factors for the selection of the teaching
profession in the artistic area are their own competence and ability to teach, work with children
and adolescents, effects on the future of children and adolescents, the transfer of specific
knowledge on children and adolescents, contributing to the development of society, self-efficacythe
pursuit of achieving personal success and mobility occupations
PERMANENTNO (RE)STRUKTURIRANJE
Ovim radom se putem usporednog analiziranja pet različitih umjetničkih strategija provodi analiza simultanih procesa na području interdisciplinarne umjetnosti, točnije simultanosti koje istovremeno egzistiraju na različitim razinama, a međusobno utječu jedna na drugu što dovodi u vezu interdisciplinarno promišljanje o prostoru – prostoru kao egzistencijalnoj dimenziji, prostoru u odnosu na arhitekturu, fizičkom, mentalnom i društvenom prostoru.
Naglasak analiziranih radova nije na krajnjem produktu umjetničkog procesa, objekta, događaja ili situacije već upravo na samom prikazivanju procesa simultanosti i povezanosti sistema koji se u njima zbivaju prilikom izvedbe, promatranja. Pri tome su od izuzetno velike važnosti za funkcioniranje cijeline upravo pojedinačni zastupljeni elementi koji ponekad bivaju međusobno isprepleteni, a ponekad rasuti na nepovezanim mjestima. Ključna točka koja povezuje radove je neisključiv, participativan i multidisciplinaran pristup, proveden metodom koja se sastoji od promišljanja, raspravljanja odnosno sustavnog razmatranja te konačnog oblikovanja tih trenutno egzistirajućih stvarnosti u svrhu nastajanja novih.
Također, naglasak je na činjenici kako je medij poruka, pri čemu se ne ističe kako je sadržaj poruke irelevantniji te da je medij odlučujući, već se ukazuje na važnost djelovanja koje nastaje u okviru medija. Svaki medij mijenja društvo snažnije od pojedinih sadržaja koje prenosi stoga misliti danas o bilo kojem aspektu umjetnosti, kao i promišljanja o biću i prostoru u kojemu egzistira, prije svega znači promišljati u kontekstu suvremene akumulacije medijskog prostora
Metodičke mogućnosti igre u nastavi likovne umjetnosti
Sve što čovjek radi tijekom svog života, nalikuje svojevrsnoj igri, poput različitih običaja, navika, pravila i itd. Čovjek, na ovaj ili onaj način, nastavlja se igrati, u djetinjstvu najviše, dok odrastanjem nešto manje. Kao multifunkcionalna aktivnost igra u odrasloj dobi gubi neke funkcije, a druge bivaju naglašene. Kroz igru djeca razvijaju sposobnosti i vještine, stječu iskustva, uče i stvaraju. Djeca uživaju u igri, što ih motivira za sudjelovanje, a pozitivno raspoloženje tako se prenosi i na učenje. U ovom teorijsko-empirijskom radu nastojala se istražiti igra sa svim svojim metodičkim mogućnostima u svrhu primjene i usvajanja znanja u nastavi likovne umjetnosti. Nastoji se ukazati na igru motivacijski i kognitivno u svrhu usvajanja znanja i vještina. Istraživale su se metodičke mogućnosti igre s učenicima u radionicama i nastavnom satu. Online anketa provedena nad nastavnicima, potvrđuje korištenje i učinkovitost igre u nastavi likovne umjetnosti. Istraživanje pokazuje kako se prvenstveno koriste igre prilikom obrađivanja novog gradiva i ponavljanja ili kombiniranje obrade novog gradiva, ponavljanja s razonodom. Sljedeće igre provedene s učenicima i navedene u online anketi pokazale su se učinkovitima u nastavi likovne umjetnosti: društvene igre s pravilima, igre asocijacija, konstruktivne igre, križaljke, perceptivne igre, puzzle, točno-netočno, vješala i zagonetke. Riječ je prvenstveno o individualnim i natjecateljskim igrama. Igrama koje u nastavi razbijaju monotoniju, stvaraju neformalnu atmosferu u kojoj se svi osjećaju ugodno, a samim time pospješuju koncentraciju za obrađivanje nastavnog sadržaja