Repository of the Academy of Arts, University of Osijek
Not a member yet
280 research outputs found
Sort by
Uniformiranost karaktera
No full textIdejni koncept svog rada počeo sam konstruirati razmišljajući o današnjem statusu radnika i poslodavca. Njihov karakter komunikacije i kontrast osobina. U svom radu vežem dva neregistrirana subjekta koja se razlikuju po karakteru lica i karakteru uniforme. Ono što ih čini istim je odabir paleta boja, podloga i format rada. Ostali elementi na radu kao linija, ploha, karakter obrade teksture je potpuno drugačiji. Ideja mi je približiti, proširiti način gledanja na radničku klasu putem ekspresije koju uvodim kao važnu crtu moje interpretacije. Kao što je cilj svih ekspresionista radikalna promjena umjetnosti, društva, života i zbilje u kojoj vlada duh novca, profita, mediokritetstva, licemjerja građanskog morala. Naglašava važnost snažnog izraza potaknutog snagom unutrašnjosti čovjekova bića. Deformirana je slika stvarnosti koja ponekad biva dovedena do groteske
Identitet
No full textRazmišljajući o svome završnom radu i pitajući se što želim s njime postići, shvatila sam kako mi je važno kroz umjetnički rad, u ovom slučaju niz fotografija, prikazati stanje koje svakodnevno uviđam oko sebe, ono stanje koje je uostalom i potaknulo moje promišljanje ovoga fenomena suvremenoga društva. To je odnos suvremenoga čovjeka prema vlastitome tijelu, ali i prema tijelu drugoga. Kada već i na samom početku počnem promišljati o čovjeku, čini mi se da moram krenuti od jedne točke, a to je njegova sastavljenost od dvije komponente, tjelesne i duhovne . Čovjek je utjelovljeni duh. Aurelije Augustin piše: „Čovjek nije samo tijelo ili samo duša, već se sastoji iz duše i tijela.“ Ljudsko je tijelo opipljivo i dohvatljivo ne samo našim rukama, nego i svim ostalim osjetilima – očima, ušima, nosu... Tijelo se odmah može vidjeti, što s duhom nije slučaj. U svom završnom radu bavim se tijelom i vlastitim odnosom prema tjelesnosti, ali isto tako i danas prevladavajućim shvaćanjem tijela/čovjeka . Na koji način čovjek gleda tijelo? Što mu tijelo znači? Koliko je tijelo važno (ili važnije) od nečega drugoga – misli, duha? Sve su to pitanja koja su za mene bila izuzetno poticajna
Gesta dive Sarah Bernhardt
No full textČini mi se kao da su tekst Duet i uloge Sarahe Bernhardt i Eleonore Duse pronašle kolegicu Dinu Vojnović i mene. Mjesecima smo bile u potrazi za pravim, inspirativnim tekstom za diplomsku predstavu i onda je profesorica Vlasta Ramljak donijela Duet kao jedan od mogućih materijala za ispit iz govora. No nakon što smo ga pročitale, nije trebalo dugo da se odlučimo kako će upravo ovaj tekst biti naša zajednička diplomska predstava iz glume. Osim kolegice Dine Vojnović, u predstavi igra i kolega Nenad Pavlović, koji je vješto utjelovio sve muške likove, oživio teatar sjena i pomogao nam da glumački ansambl za ovu predstavu bude potpun. Kao mentorice u radu su nam neizmjerno puno pomogle, usmjeravale nas i mentorski vodile izv. prof. art. Maja Đurinović i izv. prof. art Vlasta Ramljak. Diplomska predstava izvedena je u 19.lipnja 2015. na Umjetničkoj akademiji u Osijeku. U ovom ću radu napraviti analizu rada na istoimenoj predstavi. Prvo ću govoriti o analizi teksta jer je ovaj proces rada i započeo „za stolom“, zatim ću prijeći na analizu lika, gdje ću pobliže predočiti lik koji igram: Sarah Bernhardt, veliku francusku glumicu i divu 19. stoljeća, a onda ću prijeći na analizu po scenama, gdje ću imenovati i opisati događaj, zatim radnju, te važna tehnička sredstva koja su mi bila od iznimnog značaja tijekom stvaranja uloge: glas i govor, pokret te osobito geste. U zadnjem poglavlju, prije zaključka, posebnu ću važnost dati gesti koja je neizbježna u izražaju Sarah Bernhardt i koja na neki način postaje Sarahin jedinstveni i prepoznatljivi potpis. Gesta dive, koju sam usvojila propuštajući je kroz instrument tijela, usmjerila je moj rad na ovoj predstavi i pomogla da usvojim lik koji igram i da se u novim kretnjama i držanju tijela osjećam prirodno i igrivo
Dekompozicija tijela u mojoj grafici
No full textRad prikazuje opis skupine umjetničkih djela izrađenih za potrebe završnog rada. U nastojanjima za izražavanjem ekspresije u mojoj grafici kao ključni element koristim dekompoziciju ljudskog lika. Napominjem da se ona na pojedinim radovima odvija s desna na lijevo, pa se može očitavati kao suprotan proces, nastajanje. Na grafičkim listovima nastojim prikaz tijela, putem namjerne i postupne promjene, kroz niz faza, dovesti do nestajanja. Odnosno želim na sebi svojstven način prikazati i objasniti dekompoziciju forme, u ovom slučaju motiva ljudskog tijela, pri čemu na jasan i smislen način kontroliram promijene oblikovanja do željenog cilja. Iako je moj krajnji cilj i način njegovog postizanja bitno različit, inspirirao me je i Umberto Boccioni, talijanski slikar i kipar, jedan od inicijatora futurizma, koji je dekompozicijom ljudskog tijela i objekata izražavao dinamičnost i promjenjivost oblika, sugerirajući pokret i vrijeme. Biram motiv ljudskog tijela isključivo iz vlastitih želja za istraživanjem umjetnosti akta, prikaza tijela i anatomije, kroz njihove promjene tijekom određenih povijesno-umjetničkih razdoblja. Posebnu pozornost pridajem razdobljima u kojima se umjetnici okreću od zadanih antičkih vrijednosti mjera i proporcija, pokazujući tako afinitet za deformacije, dekompozicije i novonastale promijene u prikazu anatomije
Rad na ulozi Ane u oredstavi Gornja Austrija
No full textŽivot nije jeftin prema tekstu Gornja Austrija, autora Franza Xavera Kroetza, naslov je diplomske ispitne predstave studentice Anamarije Jurišić pod mentorstvom izv. prof. Roberta Raponje i sumentorice Katice Šubarić na Umjetničkoj akademiji u Osijeku, na Odsjeku za kazališnu umjetnost, smjer gluma i lutkarstvo. S njom u predstavi sudjeluje kolega Luka Stilinović ,koji utjelovljuje ulogu muža Heinza. U ovom pismenom radu autorica opisuje proces rada na predstavi s naglaskom na analizu procesa kreiranja uloge Ane i sistematiziranog rada na predstavi. Na početku piše o svom procesu studiranja i osnovnim glumačkim alatima potrebnim za kreiranje uloge. Zatim iznosi činjenice o autoru, o dolasku i odabiru teksta, analizira scenske prizore, prostor igre i mikroradnje, odabir scenografije, rekvizite i glazbe te opisuje kojim je umjetničkim sredstvima uspjela doći od loše generalne probe do dobre premijere. Na kraju autorica zaključuje kako je proces kreiranja uloge i rada na ispitnoj predstavi uvelike nadogradio njezine izvođačke alate i utvrdio umjetnički identitet.Life is not cheap according to the text Upper Austria by the author Franz Xavera Kroetz is the title of the graduate exam presentation of the student Anamarija Jurišić under the mentorship of Prof. Roberta Raponja and assistant Katica Šubarić at the Academy of Art in Osijek, at the theater department, acting and puppetry. With her in the presentation is colleague Luka Stilinović who is acting a role of husband Heinz. In this written thesis author describes the work on the play with an emphasis on the analysis of the process of creating a role of Ana and describes systematized work on the play. In the beginning she writes about her study process and the basic acting tools needed to create the role. Then she tells facts about the author, and how she got and selected the text, she analyzes stage scenes, playgrounds and micro-works, selects scenery, props, and music and describes the artist's ability to come from a bad general rehearsal to a good premiere. At the end author concludes that her process of creating her role and work on the screenplay has greatly enhanced her performance tools and helped her to find her artistic identity
Tableaux op. 33 and op. 39 by Sergei Rachmaninoff
No full textRahmanjinov kao izuzetan skladatelj, pijanist i majstor poznavanja klavirske tehnike u svojim djelima, pa tako i u navedenim ciklusima Etudes – tableaux op. 33 i op. 39, pred izvođača stavlja izazov virtuoznosti i prepoznatljivog klavirskog izričaja.
Oba ciklusa nastala su u srednjem razdoblju stvaralaštva u Rusiji kojom vlada nemir pred revoluciju. Kao poznavatelj kratke forme, Rahmanjinov piše oba sveska etida u formi minijature. Kao prilog navedenom spomenimo kako je u svakoj etidi upravo specifično burno raspoloženje stavljeno ispred forme. Prilikom analize osvrnuli smo se na pretežitu trostavačnost etida uz rijetke izuzetke navedene u tekstu. Obratili smo pozornost na klavirske tehnike te dolazimo do zaključka kako Rahmanjinove etide nisu sredstvo rješavanja i svladavanja određene klavirske tehnike. One su preduvjet kako bi se u punoj klavirskoj fakturi uz mnoštvo različitih klavirskih tehnika iznijela raspoloženja kao glavna komponenta.
Svaka od etida zauzima posebno mjesto u oba ciklusa i cjelokupnoj klavirskoj literaturi koncertnih etida. Zahvaljujući cjelokupnoj ličnosti Rahmanjinova, navedene zbirke pripadaju grupi jednih od najvećih zbirki koncertnih etida u punom smislu riječi, ne samo u kontekstu Rahmanjinova kao skladatelja nego i u kontekstu cijele povijesti klavirske literature
Johann Strauss mlađi - Opereta Šišmiš
No full textBeč je sredinom 19.stoljeća bio jedan od glavnih gradova Europe. Glavni grad ogromnog carstva koji je odavno bio prepoznat kao glavni glazbeni i kazališni centar. Austrijska ekonomija je bila jaka, a bečka elita je provodila večeri u restoranima te u kazalištima. Međutim 9.svibnja 1873. godine Austro-Ugarsko carstvo doživjelo je financijski krah. Život se u Beču promijenio preko noći, mnoge ustanove su propale uključujući tako i kazališta. Bečani su privremeno bili osuđeni na strogi način života. Upravo je u ovakvom ozračju Straussov Šišmiš dobio svoj oblik. Opereta Šišmiš je stvarana preko dvije godine. Sadržaj je vedrog i veselog karaktera, a radnja se temelji na šaljivom ljubavnom zapletu nastalom uslijed zamjene identiteta koji rezultira nepredvidivim posljedicama. Glazbena i dramaturška jednostavnost ove operete je bila izuzetno prihvatljiva široj publici što je Straussa ohrabrilo da se posveti pisanju opereta idućih 25 godina. Još od ranih 1930-ih državna bečka opera svake godine nudi novogodišnju produkciju operete Šišmiš. Zbog svoje glazbene popularnosti opereta Šišmiš je prisutna u nastavi Glazbene kulture i umjetnosti. Upravo iz tog razloga ova opereta je pogodna za slušanje i upoznavanje na nastavi Glazbene kulture pri obradi različitih nastavnih jedinica
Songovi iz mjuzikala u zborskoj literaturi
No full textTema ovog diplomskog rada su Songovi iz mjuzikala u zborskoj literaturi. U poglavlju O mjuziklu upoznat ćemo povijest mjuzikla u Hrvatskoj i u svijetu, povijest njegova nastanka, što je sve potrebno za nastajanje mjuzikla, o mjuziklu kao filmskom žanru te o glazbenim oblicima koji su usko vezani uz mjuzikl. Slijedeće poglavlje će nam približiti nastavu Glazbene kulture i umjetnosti u općeobrazovnim školama. Diplomski rad objašnjava kako obraditi glazbene vrste i nastavi, medu kojima je i mjuzikl. Objašnjava i što bi trebalo promijeniti ta kako bi bilo korisno pristupiti obradi mjuzikla u nastavi Glazbene kulture i umjetnosti. Poglavlje 3 Zbor i zborsko pjevanje govori o vrstama zborova, zborskoj literaturi te problemima s kojima se susrećemo prilikom vođenja zbora. Govori ponajviše o zborovima u školama, o rasponu glasa u djece određene dobi te o njihovoj mogućnosti pjevanja određene zborske literature. Drugi dio diplomskog rada će se usredotočiti na analizu obrada songova iz različitih mjuzikala. Utvrdit će se razlike između originalnih verzija songova te obrada različitih aranžmana, poput obrade za troglasne ženske zborove te obrade songova za osnovnoškolski zbor uz instrumentalnu pratnju. Cilj ovog diplomskog rada je približiti mjuzikl hrvatskoj populaciji te ih uputiti u moguće probleme, ali i prednosti za glazbenu nastavu koje pruža rad na mjuziklima. Budući da nema puno literature o mjuziklima na hrvatskom jeziku, koristila sam stručnu literaturu na engleskom jeziku te internetske stranice
Solistički koncert
No full textOvaj rad predstavlja pismeni dio koji će popratiti praktični (izvođački) dio diplomskog ispita iz solo-pjevanja u formi solističkog koncerta. U pismenom dijelu rada analizirala sam glazbene karakteristike djela koje izvodim, tehničke osobine skladbi te interpretativne zahtjeve, istovremeno tragajući za literaturom koja će govoriti o biografijama skladatelja, kao i o prijevodima te sadržajima samih skladbi. Rad sadrži biografije sljedećih skladatelja: Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach, Robert Schumann, Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Gustav Mahler, Gabriel Fauré, Josip Hatze, Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi te analize njihovih arija i pjesama izvedene u sklopu solističkog koncerta
Znakovi u dječjem crtežu, art terapija
No full textNakon održanih radionica tijekom kojih su nastali praktični radovi štićenika Centra za odgoj i obrazovanje ,,Ivan Štark'' Osijek može se zaključiti kako terapiju ne možemo odvojiti od umjetnosti ili obrnuto. Svaki se pojedinac likovno izražava, bio likovno obrazovan ili ne. Pojedinci koji nakon osnovnoškolskog obrazovanja odluče umjetnički se razvijati i u daljnjem obrazovanju produbljuju svoja saznanja o samoj umjetnosti, ali iz razvijaju neverbalnu komunikaciju sa promatračima njihovih radova. Također produbljuju i razvijaju vlastiti stilski likovni izraz. Neki od tih pojedinaca možda nisu svjesni da crtanjem pokazuju svoja unutarnja stanja, misli i emocije, odnosno skrivenu poruku u crtežu. Crtanjem se pojedinac opušta i provodi neku vrstu terapije, pomaže si, a da toga možda nije svjestan. Art terapija kao metoda neverbalne komunikacije pomaže osobama s poteškoćama da se lakše izraze o problemima s kojima se suočavaju. Primjena art terapije moguća je kod svih, psihofizički bolesnih ili zdravih osoba ovisno o problemu ili poteškoći s kojima se susreću. Smatram da su kreativnost i likovni izraz od iznimne važnosti koji nikako ne smijemo uskratiti ikome. Poneki se pojedinci s psihomotoričkim bolestima i traumama neće znati koristiti likovnim elementima i načelima poput zdravih ili umjetničko obrazovanih pojedinaca, ali to nužno nije ni potrebno. Iz radova štićenika ali i poznatih umjetnika da se zaključiti da spontani likovni izraz pokazuje pojedine likovne elemente i kompozicijska načela bez obzira na obrazovanje. Bilo bi suludo koristiti likovni izraz samo radi stvaranja lijepog i ugodnog oku, kad je raspon umjetničkog izraza puno više od toga.The conclusion to workshops held for proteges of Centar za odgoj i obrazovanje "Ivan Štark" Osijek is rather trivial, but yet impeccable - there is no way to seperate therapy from art, or vice versa. Every individual expesses itself artistically, whether is educated in art or not. Those who decide to pursuit their career in art after elementary school, will increase their knowledge about the art. At the same time, they will develop non-verbal communication with their audience and create their own style of expression. Some of those indiviuduals may not be aware of their actions and results made by drawing and that they by doing it they are expressing their inner state, thoughts and emotions, revealing a hidden message from a simple draw. Drawing helps them to relax and perform a kind of therapy, self-help, without being aware of it. "Art therapy", as a method of non-verbal communcation, helps people with difficulties to express their problems easier. This therapy can be used by everyone, both physically and mentally handicapped, as well as by healthy people, depending on the issue they are dealing with. I believe that creativity and artistic expression are of great importance, and it shouldn't be deprived from anyone. Some people with psychomotor disorders might not be able to use elements and principles of art as good as a healthy or educated person would, but in the end, that's not even necessary. Both from the work of the proteges and famous artists art is leading us to the same conclusion: that the spontaneous artistic expressions will always show elements and principles of art, regardless of their education. It would be foolish to use artistic expression only to create nice and visually appealing drawings, when the range of expression is so much more than that