Repository of the Academy of Arts, University of Osijek
Not a member yet
280 research outputs found
Sort by
Poetika linije
Full text linkRad se sastoji od dvije grafike koje prikazuju rijeku Vuku. Radovi su ostvareni u tehnici bakropisa. Grafike prikazuju rijeku Vuku sa obalom nastale promatanjem vode tijekom boravka na rijeci, a potaknuta sjećanjem na vrijeme odrastanja i opuštanja provedenog uz Vuku. Način oblikovanja crteža postignut je tonskom modelacijom, čvrstim crtežom i slobodnim potezima i linijama koje prate oblik objekta. Linije na bakropisu variraju od tankih, debelih do linija spojenih nagrizanjem kiseline s kojima kombiniram crtež. Dijelovi koje naše oči, naročito iz veće udaljenosti, doživljavaju kao mrlje u biti su sastavljeni od skupa crnih kratkih linija
Pejzaži
Full text linkMotiv je ono što slika i kip predstavljaju. Na osnovu motiva slike i kipovi su vizualni dokumenti o životu. Sami mediji koje koristim pri stvaranju odabrani su zbog oblika koji mogu proizići iz njih: akril – fluidne forme, i ugljen – prašina, magla.. U suštini oblici proizlaze sami iz sebe jer se u interakciji sa papirom gotovo samostalno kreću i izvijaju; u tim trenutcima sam čak i ja samo promatrač. Istodobno stvaram rad i puštam mu da stvori sam sebe.Fascinacija nepredvidljivim i nasumičnim događajima je ono što me vodilo pri stvaranju radova
JAZZ U ODGOJU I OBRAZOVANJU U HRVATSKOJ
No full textTema ovog rada odnosi se na kvalitetno obrazovanje učenika i studenata, tj. budućih učitelja – glazbenika cilj je rada ukazati na potrebu da se u odgoj i obrazovanje u osnovnim, srednjim i visokoškolskim ustanovama uvede više sadržaja vezano uz jazz kao i praktičnu primjenu. U općeobrazovnim ustanovama (osnovnoj i srednjoj školi) se pokušava odgojiti što više „slušača“ jazza kroz glazbene primjere kako bi se razvio kvalitetan glazbeni ukus kod učenika, koji ne bi bio privremeni već primjenjiv na stil života. Budući mladi glazbenici imaju priliku dobiti dodatnu naobrazbu, uz redovno obrazovanje, kroz ljetne škole u kojima se održavaju radionice i seminari kako bi spojili rad s druženjem koje naposljetku završava novim poznanstvima i vrijednim iskustvom za daljnje napredovanje. Po mom mišljenju, jazz u odgoju i obrazovanju u Hrvatskoj ima veliki prostor, ali malu iskorištenost
Obrada opernih uvertira Giuseppe Verdia za tamburaški orkestar
No full textTamburaška literatura broji veliki opus različitih skladbi koje su pisane za samu tamburu ili tamburaški orkestar. Nedostatak klasične literature koju bi mogli izvoditi tamburaški orkestri ili solo tambure natjerao je glazbenike diljem hrvatske, kako u prošlosti, tako i današnje vrijeme, da proširuju glazbeni opus tamburaškog svijeta tako da skladbe od razdoblja baroka pa do današnjeg vremena obrađuju za tambure. S vremenom se pojavio veliki broj obrada ( simfonije, baleti, uvertire, klavirske minijature, gudački kvarteti, koncerti, sonate) kako za tamburu solo tako i za tamburaški orkestar. Misao koja se želi ostvariti u ovome radu jest ta da se dionice simfonijskog orkestra prilagode dionicama tamburaškog orkestra te da se uvertire mogu izvesti jednako kvalitetno kao i originalne uvertire, što je čest slučaj na raznim koncertima, natjecanjima, festivalima
Cvilidreta
Full text linkCvilidreta, naslov je lutkarske predstave teatra Naranča u Puli i ujedno praktični diplomski rad iz lutkarstva studentice Marijane Matoković pod mentorstvom doc. ArtD. Maje Lučić Vuković na Umjetničkoj akademiji u Osijeku, na Odsjeku za kazališnu umjetnost, smjer gluma i lutkarstvo. U ovom pismenom radu Marijana opisuje proces rada na predstavi s naglaskom na analizu procesa kreiranja uloge Cvilidrete. Na početku iznosi činjenice o porijeklu bajke, autorima, uspoređuje originalnu priču s verzijom adaptacije iz Naranče. U teorijskom dijelu opisuje lutkarske tehnike ručnih lutaka i stolnih lutaka jer upravo kombinacija tih dviju tehnika korištena je u predstavi. Ističe se značajnost ove lutkarske predstave, jer u Puli godinama nije postojala profesionalna lutkarska predstava, a u nizu Narančinih premijera ovo je prva u potpunosti lutkarska predstava za djecu. Značajno je dodati da se radi o autorskom projektu Majkla Mikolića, Katje Rabar i Marijane Matoković uz suradnju ostalih profesionalnih članova tima. S obzirom da nije postojao redatelj, članovi tima bili su primorani imati više funkcija od jedne. Tako su se bavili i režijom i oblikovanjem svjetla i glazbom i adaptacijom teksta što nije uobičajena pojava kod produkcija gradskih kazališta i većih kazališnih kuća. Analiziran je odnos lutkarica-lik-uloga i analizirani su čimbenici koji su bili upotrijebljeni kako bi nastao lik Cvilidrete. Također je provedena analiza lutkarske tehnologije i likovnosti Cvilidrete. Na kraju je izveden zaključak u kojem je opisano da se radi o uspješnom diplomskom ispitu koji je imao privilegiju postati više od ispita i postati predstava.Rumpelstilskin - a title of a new children theatre play in theatre Naranča in Pula and also masters exam performed by Marijana Matoković, mentored by doc. ArtD. Maja Lučić Vuković on Acade-my of Arts in Osijek, department of acting and puppetry. In this written thesis Marijana describes process of working on a theatre play with a focus on on creating role of Rumpelstilskin. At the begining there are facts about fairytale origin, about authors, comparison between original story and Naranča’s adaptation. In theoretical part describes puppetry techniques, hand puppets and table puppets because these combination of these two techniques are used in theatre play. It is pointed out the importance of this puppet theatre play because in Pula there has not been a puppetry play of this kind for years and in all of Naranča’s repertoire this has been first fully professional puppet theatre play for children. This is a project conceived and performed by Majkl Mikolić, Katja Rabar and
28
Marijana Matoković in cooperation with other professional members of team. In this project there was no director so all the members had to participate in more than one task. Occasionally they had to work as directors, light and music designers, writers and it is not so often when working in city theatres and in larger theatre institutions. Relation puppeteer-character-role is analysed and facts needed to create character of Rumpelstilskin. Technology of puppet and visual identity has been described in details. In the end, counclusion has been made that it is very successful masters exam that has become more than that - a full theatre play
Rad na predstavi "Duga"
Full text linkPredstava Duga Dinka Šimunovića nastala je kao diplomski ispit studenata diplomskog studija glume i lutkarstva na Umjetničkoj akademiji u Osijeku: Kristine Fančović, Filipa Eldana, Sare Lustig, Petre Šarac, Nine Pavlekovića, Luke Bjelice i mene pod mentorstvom doc. ArtD. Maje Lučić i u režiji Tamare Kučinović, više asistentice. Premijerno je izvedena 16. svibnja 2015.godine u osječkoj Barutani.
Govorit ću o radu na ovoj predstavi i o realizaciji ideje, najprije Šimunovićeve (one koja se nalazi u njegovom književnom djelu Duga), a onda i one redateljske i glumačke ideje (naše zajedničke ideje ove predstave, onoga što je vodilo ovu predstavu kao unutarnji poriv stvaranja i tako rezultiralo baš ovakvu scensku kreaciju). Naravno, ideja sama po sebi ništa ne znači, ništa ne garantira i sama po sebi nije dovoljna ako uz nju paralelno ne postoji vještina i poznavanje umjetnosti kojom se bavimo, stoga, ako se govori o radu na ovoj predstavi, ne može se izostaviti sva ona problematika koja se javlja uz poimanje kazališta, a u ovom slučaju to je lutkarsko kazalište kojem je, na sreću, animacija još uvijek glavna okosnica. Međutim, baš ovaj rad može dokazati koliko je lutkarstvo s druge strane otvoreno za istraživanje i po svojoj specifičnosti jedinstvena teatarska pojava te je kao takva i nama omogućila stvaranje neponovljivog svijeta lutkarstva u kojem su se našli likovi iz Šimunovićeve Duge i u svoj svijet uvukli gledatelje koji su se u njima mogli prepoznati i tako doživjeti neku vrstu katarze.
Lutkarsko kazalište je kazalište predmeta u kojima se prepoznajemo. Materijal je ovdje nepobitna činjenica. No, može li se lutkom smatrati običan kamen i je li on u stanju, kao aktivni činitelj priče, biti nositelj ideje, ideje slobode u okrutnom društvu koje ne poznaje strast za potpunim ljudskim ostvarenjem?
Na ovo ću pitanje pokušati dati odgovore i u tom kontekstu gledati i na sebe kao glumca i lutkara te se osvrnuti na ono što je u ovom radu bio moj zadatak i kako je on na kraju realiziran vođen zajedničkom idejom i stvaranjem
Afektivno doživljavanje ravnoteže u umjetničkom djelu
Full text linkU svom diplomskom radu govorim o uvodu uĉenika u svijet umjetnosti kroz doživljaj ravnoteže. Naglašavam afektivno podruĉje koje obuhvaća efekte, emocije, raspoloženja i osjećaje, i vodim se primarnošću tih afektivnih procesa – da bi nešto doživjeli, osjetili, nije nam potrebno određeno predznanje. Kroz afektivni dio uĉenika doživljaj postaje vrijednost koja potiĉe na daljnje uĉenje i nova zadovoljstva. Navodim opažanje kao svjesni osjetni doživljaj i geštalt kvalitetu koja predstavlja novi element doživljaja. Kroz definiciju kompozicije dolazim do ravnoteže, koja je neizbježna kad govorimo o jedinstvu u likovnom djelu. Ĉimbenicima ravnoteže istiĉem optiĉku ravnotežu kao najvažniju. Aktivnim istraživanjem oblika i vizualnog reda kristalizira se i doživljaj umjetniĉkog djela, te što su uĉenici više izloženi umjetniĉkim djelima, to će i doživljaj ravnoteže biti brži i prirodniji na svjesnoj razini. Profesor je tu da usmjeri doživljaje, vraćajući izdvojenu pojedinost, u ovom sluĉaju ravnotežu, u širi kontekst. Tada se doživljajno mišljenje razvija prema cjelovitosti. Ukratko ukazujem na razliku promatranja ravnoteže u dvodimenzionalnom i trodimenzionalnom svijetu. Kroz osnovne metodiĉke postupke objašnjavam rad s umjetniĉkim djelom. Dolazim do zakljuĉaka o urođenoj sposobnosti promatranja i vizualnog mišljenja – ukoliko mi samo angažiramo razliĉite psihiĉke funkcije i sposobnosti u procesu nastave likovne umjetnosti, one se i same razvijaju. Ravnoteža umjetniĉkog djela, ili doživljaj iste, je samo jedna od stepenica do svih tih vrijednosti. U svrhu boljeg razumijevanja i osvještavanja doživljaja ravnoteže uzela sam primjere iz razliĉitih povijesnih razdoblja za nastavu Likovne umjetnosti. Uz raznolike primjere i vježbe, uĉenicima postaje jasnije kako sve leži u odgovarajućoj strukturi, te im ujedno i osvjetljava znaĉenje djela. Iako je umjetniĉko djelo daleko od toga da bude prosto slika ravnoteže, istiĉem ju kao osnovu, a doţivljaj ravnoteže kao jedno od oruđa u nastavi Likovne umjetnosti
Rad na predstavi Pale sam na svijetu
Full text linkPale je izuzetno znatiželjan dječak školske dobi.U ovoj priči vidjela sam veliki lutkarski potencijal zbog toga što smatram da lutka u ovom slučaju jedina može prenijeti publici svu simboliku koju priča ima.Smatram da upravo lutkarstvo iz ove priče može izvući i istaknuti sve što se nalazi ispod samog teksta. Jer nije bitan tekst nego emocija, raspoloženje i skriveno razmišljanje koje lutka može savršeno prenijeti djeci, a ona se mogu poistovjetiti s lutkom.Teksta koje lutke izgovaraju gotovo da i nema jer stolne lutke koje nemaju pomična usta (a to je Pale) ne podnose puno teksta. Tako da je namjera bila sav tekst predočiti gestama i reakcijama.U našem slučaju, igra je stvorila dramaturgiju, a ne dramaturgija igru. U početku cijelog procesa rada na ovoj predstavi morala sam svladati upravo poglede lutke, jer ako lutka ne gleda točno tamo gdje treba, gubi se vjerodostojnost i čarolija lutkarstva.
Radeći na ovoj predstavi naučila sam gdje se nalaze zamke u izradi scenografije, kako naći i ukomponirati glazbu u priču, a da ona ne smeta, već da daje atmosferu i ugođaj te pridonosi priči
Apstraktni pointilizam
Full text linkPristup koji koristim u slikarstvu je na neki naĉin eksperimentiranje i spajanje nespojivog tako što povezujem dva termina,pointilizam i ekspresionizam – preciznost i akciju. Htjela sam istražiti i prepustiti se u nešto novo za mene i iskusiti ekspresivnost u imaginarnom obliku gdje se vlastita energija ujedinjuje s idejom i akcijom koja se događa na površini za slikanje.U radu kako sam navela povezujem dva pojma ekspresionizam i pointilizam što znaĉi da u istom trenutku spajam jedan simbol, a to je toĉka koja postaje krvotok slike, odnosno njezin rukopis koji u kratkom vremenskom roku bilježi bit proživljenih zbivanja u mom unutarnjem svijetu. Sliku sam napravila u jednom snažnom izljevu kreativne energije, te u duhu apstraktnog slikarstva posve zanemarujući pri tome realnost, te sam se fokusirala samo na svoj unutarnji osjećaj i ĉistu ideju prožetu mojim osobnim ekspresijama, ritmovima i energijama
RAD NA ULOZI PEGLE U PREDSTAVI RAZREDNI KLASNI NEPRIJATELJ
Full text linkPredstava Razredni klasni neprijatelj donosi nam priču o izopćenoj grupi ljudi, točnije učenika, delinkvenata, koji su prepušteni samima sebi. Ova drama tematski ispituje odnos društva koje se smatra normalnim te devijantnih pojedinaca.Ovaj komad obrađuje jednu važnu temu, a ona je što to mladi rade u učionicama kada nisu pod nadzorom roditelja i profesora? Uz adaptaciju, komad smo prilagodili Hrvatskoj i problemima naše države, pa tako i mržnji koja se javlja kod današnjih učenika i obitelji u kojima oni odrastaju.Problemi su prevedeni na naše podneblje i problem rase je preveden na govor mržnje na nacionalnoj osnovi.
Iako je ovo predstava o delinkventima, koji isprva djeluju kao osobe kojih se svatko želi kloniti, oni su zapravo neiskvarena djeca. Duboko u sebi žele isto što svi drugi imaju, a to je normalna obitelj, normalna školska sredina, povoljni životni uvjeti, pažnja i prije svega - ljubav. Žele biti voljeni jer su upravo tu najviše zakinuti, čak do te mjere da su uvjereni da ljubav kao takva ne postoji. Za potrebe vježbe isključivo sam koristio Pegline emocije i ono što sam namaštao u vezi njega, tako da su se izrodile vrlo zanimljive stvari kao plodno tlo za scenu