Versants. Revista suiza de literaturas románicas
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Nuevos paradigmas autoriales e imaginarios divergentes: redefiniciones desde el ensayo del siglo XXI
El presente artículo reflexiona acerca de las reconfiguraciones políticas y estéticas planteadas por los escritores latinoamericanos. Sirviéndose del género ensayístico, altamente connotado en América Latina, los escritores emergentes del nuevo milenio avanzan sus disensos y perfilan vías alternativas al realismo mágico y las posturas autoriales de Gabriel García Márquez. Me detendré de manera sucesiva en el caso del autor chileno Alberto Fuguet (1968) y el del ecuatoriano Leonardo Valencia (1969), ambos relativamente contemporáneos, quienes plantean diversas maneras de entender la literatura y lo que sería el autor latinoamericano en el siglo XXI.This article reflects on the political and aesthetic reconfigurations proposed by Latin American writers. Using the essay genre, which is highly connoted in Latin America, emerging writers of the new millennium advance their dissents and outline alternative paths to magical realism and the authorial positions of Gabriel García Márquez. I will focus successively on the cases of Chilean author Alberto Fuguet (1968) and Ecuadorian author Leonardo Valencia (1969), both relatively contemporary, who propose different ways of understanding literature and what it means to be a Latin American author in the 21st century
« Literature in the Reader » – mais quel·le lecteur·rice et quelle littérature ? Relire Stanley Fish en 2025
Partant de l’article que Stanley Fish consacre en 1970 à une redéfinition du texte comme expérience temporelle, ce texte propose d’en nuancer certains aspects en s’appuyant sur le poème Let Them Eat Chaos de Kae Tempest, destiné à la performance. Si un texte apparaît bien comme une expérience se déployant dans le temps, cela ne signifie pas pour autant qu’il soit dépourvu de toute réalité concrète. Un texte existe objectivement dans la psyché du·de la lecteur·rice en tant qu’ensemble d’impressions visuelles et auditives. Ce mode d’existence fait que le texte conduit toujours à une reconfiguration de l’identité de la personne qui lit, particulièrement lorsque le texte déploie des images et des voix ayant une part de flou.Starting from Stanley Fish’s 1970 article redefining the text as a temporal experience, this paper seeks to nuance some of his claims by examining Let Them Eat Chaos, a poem by Kae Tempest written for performance. While a text may indeed unfold as a temporal experience, this does not mean it lacks any concrete reality. A text exists objectively in the reader’s psyche as a set of visual and auditory impressions. This mode of existence ensures that reading always leads to a reconfiguration of the reader’s identity—especially when the text brings into play voices and images marked by a certain degree of indeterminacy
Léopold Sédar Senghor et les poètes romands
Cet article s’intéresse à une relation méconnue entre le poète de la Négritude Léopold Sédar Senghor et la Suisse romande. En 1956, Senghor consacre un article à la « jeune poésie suisse », répondant à l’invitation de six poètes genevois lui demandant de commenter leurs écrits. S’il n’a pas donné suite, ce lien de connivence entre lettres sénégalaise et romande témoigne néanmoins d’un temps où commence à se conceptualiser un espace culturel francophone.This article examines a little-known relationship between the Negritude poet Léopold Sédar Senghor and French-speaking Switzerland. In 1956, Senghor wrote an article on “young Swiss poetry” in response to an invitation from six poets from Geneva to comment on their writings. Although there was no further follow-up, this connection between Senegalese and French-speaking Swiss literature nonetheless bears witness to a time when a Francophone cultural space was beginning to take shape
La prosa poetica di Anna Felder
A partire da una nota lettera all’autrice di Italo Calvino, il contributo indaga la presenza di caratteristiche ascrivibili a un certo tipo di linguaggio poetico nella prosa narrativa di Anna Felder, concentrando l’attenzione sul romanzo d’esordio, Tra dove piove e non piove, su La disdetta e sul più tardo Le Adelaidi. Il tentativo è quello di far emergere in queste opere alcuni meccanismi strutturali, non soltanto lessicali o retorici, che stabiliscono un dialogo tra prosa e poesia, e che diventeranno una delle caratteristiche più notevoli della prosa felderiana.Starting from a well-known letter to the author by Italo Calvino, the contribution investigates the presence of characteristics attributable to a certain type of poetic language in Anna Felder’s narrative prose, focusing attention on her debut novel, Tra dove piove e non piove, on La disdetta and on the later Le Adelaidi. The attempt is to bring out in these works some structural mechanisms, not just lexical or rhetorical, which establish a dialogue between prose and poetry, and which will become one of the most notable characteristics of Felderian prose
Le lecteur : une figure toute-puissante ? Rôle du lecteur et échec d’une lecture programmée dans l’œuvre d’Emmanuel Carrère
Depuis L’Amie du jaguar publié en 1984, Emmanuel Carrère accorde une place centrale au lecteur, jusqu’à le confondre avec un « personnage de fiction » (Hétu 1988 : 58). Un rapport de complicité, proche du jeu, s’instaure entre l’écrivain et son destinataire. À travers sa poétique, Carrère invite le lecteur à s’impliquer activement dans la construction du sens, en lui octroyant un espace de liberté textuelle. Cependant, cette autonomie demeure souvent illusoire, l’auteur aspirant à demeurer maître absolu du récit. Cette contribution explore les stratégies mises en œuvre par l’auteur pour séduire, contrôler et soumettre le lecteur tout en interrogeant les résistances que celui-ci peut opposer face à cette domination.Since the publication of L’Amie du jaguar in 1984, Emmanuel Carrère has positioned the reader at the core of his literary enterprise, at times blurring the line between reader and “fictional character” (Hétu 1988: 58). A playful complicity emerges between writer and reader, fostering a dynamic of engagement. Carrère’s poetics encourage the reader to take an active role in the construction of meaning by granting a space for textual freedom. Yet this autonomy is often more apparent than real, as the author ultimately seeks to retain absolute control over the narrative. This article examines the strategies Carrère employs to seduce, dominate, and manipulate the reader, while also considering the forms of resistance the reader may offer in response to such authorial authority
Regreso sobre la hipótesis CT. Algunos de sus problemas para la historia cultural de la democracia
Este artículo analiza el desarrollo desde 2001 de la hipótesis CT por parte del periodista cultural Guillem Martínez, así como las lecturas críticas a las que fue sometida tras la aparición del libro CT o la Cultura de la Democracia (2012). Partiendo de la evolución del concepto y de las principales críticas a que ha sido sometido se procede a reevaluar la utilidad de la hipótesis CT para la historia cultural de la España democrática. This article analyses the development of the CT hypothesis by the cultural journalist Guillem Martínez since 2001, as well as the critical readings it has undergone following the publication of the book CT o la Cultura de la Democracia (2012). Starting from the evolution of the concept and the main criticisms it has been subjected to, we proceed to reassess the usefulness of the CT hypothesis for the cultural history of democratic Spain
Avant-propos
Croisant théorie littéraire et lectures concrètes, ce volume propose de cartographier quelques-uns des espaces ouverts par l’avènement de la figure du lecteur. Depuis l’annonce fracassante, par Roland Barthes, de la « mort de l’auteur » à la fin des années 1960, le lecteur et la lecture se sont en effet imposés comme des paradigmes incontournables des théories littéraires. Mais loin de mettre fin au mythe de l’Auteur, cette « naissance du lecteur » semble au contraire avoir permis une reconfiguration féconde de la figure même de l’écrivain, qui n’hésite plus désormais à inviter ses lecteurs et ses lectrices au cœur de l’univers fictionnel. Aussi lecteur, auteur et critique – sans qu’il soit d’ailleurs toujours possible de distinguer ces trois figures – ont-ils depuis plus d’un demi-siècle initié un dialogue passionnant dont se font l’écho les différentes contributions ici réunies.Intersecting literary theory and close readings, this volume aims to chart some of the spaces opened up by the emergence of the reader as a central figure. Since Roland Barthes’s provocative proclamation of the “death of the author” in the late 1960s, the reader and the act of reading have become cornerstones of literary theory. Yet far from putting an end to the myth of the Author, this “birth of the reader” has instead enabled a fertile reconfiguration of the writer’s figure—who now increasingly invites readers into the very heart of fictional worlds. Reader, author, and critic—roles that are sometimes indistinguishable—have thus, for over half a century, engaged in a compelling dialogue, reflected in the various contributions gathered in this volume