itw : im dialog
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L’écriture comme événement
No full textZeitgenössisches Theater überschreitet zunehmend den institutionellen Rahmen des Stadttheaters und verändert zugleich das Verhältnis von Dramentext und Inszenierung, Produktion und Prozess, Interpretation und Lektüre. Die Autorenregisseur_innen René Pollesch, Christoph Schlingensief, Sabine Harbeke und SIGNA zeigen je eigene Modelle, wie der Dramentext kurz vor, während oder sogar erst nach der Aufführung Gestalt annehmen kann, wie der Produktionsprozess den Theatertext unnachspielbar macht und wie die Rezeption der Zuschauenden von der semiotisch geschulten Interpretation eines aufgeführten Dramas zur teilnehmenden Lektüre eines Theaterereignisses im öffentlichen und subjektiven Raum wird.Contemporary theatre increasingly transgresses the framework of institutionalized theatre and simultaneously inverts the conventional relations between dramatic text and staging, production and process, and interpretation and reading. The author-directors René Pollesch, Christoph Schlingensief, Sabine Harbeke and SIGNA have each developed their own models of inversion: Either the dramatic text is finished shortly before, during or even after a performance; or the process of production makes it impossible to reproduce the theatrical text; or the mode of reception adopted by the audience shifts from the semiotic interpretation of a performed drama to a participatory reading of the theatrical event taking place in public and subjective space.Le théâtre contemporain dépasse de plus en plus l’espace du théâtre institutionnel et transforme en même temps le rapport entre le texte dramatique et la mise en scène, la production et le processus, l’interprétation et la lecture. Les auteurs-metteurs en scène et les auteures- metteuses en scène René Pollesch, Christoph Schlingensief, Sabine Harbeke et SIGNA montrent chacun un modèle : comment le texte dramatique prend forme juste avant, pendant ou même après le spectacle, comment le processus de production rend le texte théâtral non rejouable, et comment la réception des spectateurs et des spectatrices passe de l’interprétation sémiotique d’un drame joué à une lecture participative d’un événement théâtral dans un espace public et subjectif
Transfert global. Réflexions sur l’histoire et sur les formes théâtrales internationalisées
No full textDas zeitgenössische Theater zeichnet sich durch eine große Heterogenität der Ästhetiken, Traditionen und Zielrichtungen aus. Mit der Perspektive auf eine internationale Ästhetik stellt sich die Frage nach Gemeinsamkeiten und Differenzen in den Produktions- und Rezeptionsweisen von Theater heute. Gibt es so etwas wie eine globale Theaterszene überhaupt? Was wären ihre Merkmale? Wo und wie treffen internationale Theatermachende aufeinander? Wann internationalisiert sich Theater und welche produktiven Missverständnisse markieren diesen Weg? Der Beitrag wirft Schlaglichter auf die historische Entwicklung von internationalen Theaterkulturen und fragt nach Prinzipien des globalen Produzierens und Rezipierens heute.The heterogeneity of aesthetics, traditions and trajectories is a defining characteristic of contemporary theatre. What similarities and differences in modes of contemporary theatrical production and reception are there, then, as regards an international aesthetic? Does something like a global theatre scene even exist, and what might its characteristics be? Where and how do international artists meet? At what point, and on the basis of what kind of productive misunderstandings, does theatre become international? This article will discuss aspects of the historical development of international theatre cultures and reflect on possible principles of global production and reception today.Le théâtre contemporain se caractérise par une grande hétérogénéité des esthétiques, des traditions et des orientations. Concernant l’esthétique internationale se pose aujourd’hui la question des ressemblances et des différences dans les productions et les réceptions du théâtre. Y aurait-il quelque chose comme une scène théâtrale globale ? Quelles en seraient ses caractéristiques ? Où et comment se rencontrent les créateurs et les créatrices au niveau international ? Quand le théâtre s’internationalise-t-il ? Quels malentendus productifs peuvent-ils être tirés ? La contribution amène des éclaircissements sur le développement historique d’une culture théâtrale internationale et questionne les principes actuels d’une production et d’une réception globale
Time Will Reverse. Theaterhistoriografische Überlegungen zu Ontroerend Goeds A History of Everything
Get PDFPerformance, Theater, Geschichte, Historiografie, Ontroerend GoedPerformance, Theatre, History, Historiography, Ontroerend Goe
Große Erzählungen auf der Theatercouch. Mahabharata von Marjolijn van Heemstra
Get PDFErzählung, Mythos, Orientalismus, Globalisierung, IndienNarrative, Myth, Orientalism, Globalisation, Indi
The Art of Being Moved. Comment le théâtre contemporain nous remue
No full textDas Gegenwartstheater verhandelt Geschichten, Themen oder Stoffe häufig nicht mehr (allein) auf der Bühne, sondern ermöglicht es den Besucher_innen, anders in diese einzutauchen – zum Beispiel, indem es sie einlädt, an einem Audio-Walk teilzunehmen oder sich in ins- tallativen Arrangements aufzuhalten und dort unter Umständen so- gar mit den Performer_innen zu interagieren. Ausgehend von einem historischen Exkurs fragt dieser Beitrag nach den Veränderungen, die das Gegenwartstheater auf diese Weise mit Blick auf künstlerische An- sprüche und zugleich Kunsterfahrungen in die Geschichte der beweg ten Besucher_innen einträgt.Contemporary theatre often no longer restricts itself to presenting its stories, themes or material on stage. Instead, it allows the audience to immerse themselves in the theatrical experience – for instance by in- viting them to participate in Audio-Walks or to spend time in installa- tions where even interactions with the performers may occur. On the basis of a historical retrospective, this article will explore the changes which contemporary theatre has implemented as regards both artistic standards and modes of art experience in the history of moved audi ences.Le plus souvent, le théâtre contemporain ne traite plus (seulement) d’histoires et de thèmes sur le plateau, mais crée la possibilité pour les spectateurs et les spectatrices de s’immerger dans l’expérience théâtrale. Par exemple, ils/elles sont invité(e)s à prendre part à une marche-audio ou à une installation, dans laquelle une interaction avec les performeurs et les performeuses est rendue possible. A partir d’une digression historique, cette communication interroge les changements qui marquent le théâtre contemporain d’une histoire des visiteurs (é)mus. Ce questionnement sera conjointement exploré par un regard sur les intentions artistiques et sur l’expérience artistique
Schreiben und Inszenieren
Get PDFGespräch mit Sabine Harbeke und Karin Nissen-Rizvani Interview with Sabine Harbeke and Karin Nissen-Rizvan
Mettre à l’épreuve le théâtre. Collectivité et Autoréflexivité dans les méthodes de travail du théâtre contemporain
No full textZahlreiche Arbeitsformen des Gegenwartstheaters zeichnen sich durch kollektive Probenformen aus, die der traditionellen Unterscheidung von Dramatiker, Regisseurin und Schauspieler zuarbeiten. In den Proben von Regiekollektiven wie Rimini Protokoll oder Performancegruppen wie Gob Squad ist nicht mehr der dramatische Text, sondern ein Konzept Ausgangspunkt. Andere Formen der Textgenese und Raumkonzeption werden so hervorgebracht. Anhand meiner Erfahrungen in der Probenarbeit zu der Inszenierung Testament der Gruppe She She Pop und durch die Analyse historischer und gegenwärtiger Probenformen zeigt der Beitrag, wie im Gegenwartstheater die Probe selbst zu einer Reflexion der theatralen Praxis wird.Forms of collectivist rehearsal which uphold the traditional distinction between dramatist, director and actor are a distinguishing feature of contemporary theatrical practice. The rehearsals of collectives such as Rimini Protokoll or performance groups such as Gob Squad no longer centre on dramatic texts, but on concepts. This generates both different forms of text production and conceptualizations of space. Based on my rehearsal experience of the production Testament by She She Pop and on the analysis of historical and contemporary forms of rehearsal, this article aims to show how rehearsals themselves have become a reflection of theatrical practice in contemporary theatre.De nombreuses méthodes de travail du théâtre contemporain se caractérisent par des processus de création collectifs qui reconfigurent la distinction traditionnelle entre dramaturge, metteuse en scène et comédien. Dans les créations de directions collectives comme Rimini Protokoll ou des groupes performatifs comme Gob Squad, le point de départ n’est plus un texte dramatique, mais un concept. D’autres formes de genèse du texte et de conception de l’espace sont mises à l’œuvre. Sur la base de mon expérience dans la mise en scène de Testament du groupe She She Pop et de l’analyse de processus de création historiques et contemporains, cette contribution montre comment la répétition devient, dans le théâtre contemporain, une réflexion sur la pratique théâtrale
International Festival Aesthetics
Get PDFGespräch mit Alexander Devriendt, Joeri Smet und Barbara Gronau Interview with Alexander Devriendt, Joeri Smet and Barbara Grona
Freie Szene und Stadttheater – ein kongeniales Miteinander?
Get PDFGespräch mit Tomas Schweigen und Philipp SchulteInterview with Tomas Schweigen and Philipp Schult