itw : im dialog

Burgholzer, Laurette

Hochholdinger-Reiterer, Beate

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Laurette Burgholzer, Beate Hochholdinger-Reiterer: Vorwort. 
In: Uneins – Désuni – At odds. Identitätsentwürfe im Figurentheater. 
Hg. v. Laurette Burgholzer, Beate Hochholdinger-Reiterer. 
Berlin: Alexander 2021 (itw : im dialog 5), S. 9–14.
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Vorwort
Seite an Seite bewegen sich Puppen mit menschlichen Zügen und ver-
puppte Akteur_innen in den Inszenierungen der Compagnie Mos-
soux-Bonté und bringen so auch die Verhältnisse zwischen Subjekt- 
und Objektstatus zum Tanzen. Die Ähnlichkeit der auf der Bühne 
erscheinenden Figuren beruht auf einer doppelten Annäherung: 
Während die Puppen von der Physiognomie bis zum Kostüm realis-
tisch gestaltet sind und häufig möglichst lebensecht animiert werden, 
disziplinieren die Akteur_innen ihre Mimik bis hin zur Starrheit 
und vollführen mitunter ruckartige Bewegungen ausgerenkt wirken-
der Glieder. Aber auch wenn auf der Bühne die Differenz zwischen 
Puppenspieler_in und Spielfigur klar ersichtlich ist – etwa bei den 
Bunraku- bzw. Bauchrednerpuppen-inspirierten Inszenierungen von 
Blind Summit und Stuffed Puppet – können Aktionspotential und 
Intentionalität der Puppe suggeriert werden wie auch die Dinghaftig-
keit der Manipulator_innen.
Das polymorphe, von offener Manipulation geprägte Figurentheater 
der Gegenwart, an Schnittstellen zu Tanz, Musik, Zirkus oder Perfor-
mance, bietet Raum für diverse Naheverhältnisse zwischen Organi-
schem und Artefakt. Animalische oder monströse Entitäten entstehen 
und vergehen in Ilka Schönbeins Inszenierungen, indem Masken und 
Abgüsse von Körperteilen mit den Gliedmaßen der Akteurin transi-
torische Einheiten bilden. Zu fiktionalen Körpern auf Zeit verbinden 
sich auch in Duda Paivas Bühnenarbeiten anthropomorphe, oft als 
weiblich markierte Puppenelemente mit dem Körper des Akteurs. 
Wenn nicht vorab geformte Gegenstände animiert werden, sondern 
flexibles Material wie Wachs oder Lehm sich in der Aufführung nach 
und nach zu einem Tier, zu einer Menschengruppe oder zu einer 
Fratze wandelt, scheinen auch diese Gestalten Donna Haraways These 
zu illustrieren: »Identitäten erweisen sich als widersprüchlich, partiell 
und strategisch« (Haraway 1995: 40).
Im Unterschied zum repräsentativen Schauspielertheater war die 
Frage der körperlichen und psychologisch forcierten, geschlossenen 
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10 itw	:	im	dialog
Einheit von Akteur_in und Rolle im Puppentheater nicht relevant. 
Aus seiner grundlegenden Gespaltenheit oder Duplizität und seiner 
ostentativen Künstlichkeit speisen sich im Figurentheater der Gegen-
wart ein Reservoir künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten und ein 
damit verbundenes Potenzial, Unschärfe in den Kategorisierungen 
zuzulassen, Dividuen statt Individuen zu denken und die Fluidität von 
Identitäten materiell und visuell zu verwirklichen. Identitätsbehaup-
tungen sind hier variabel und müssen nicht mit dem Körper belegt 
werden. Figurentheatrale Spielpraktiken setzen in der Art historischer 
karnevalesker und maskentheatraler Formen das theaterfeindliche 
»Ideal der Identitätsrealisierung des Individuums« (Münz 1998: 109) 
aufs Spiel.
Binäre Oppositionspaare, die einer identitären Fixierung dienen, 
u. a. weiblich/männlich, menschlich/nicht-menschlich, aktiv/passiv, 
europäisch/nicht-europäisch, traditionell/innovativ, normal/anor-
mal, lebendig/leblos, natürlich/künstlich, fungieren stets nach einem 
Entweder-Oder-Schema, das in den Worten Michel Serres »nur ein 
Gespenst auf der einen, ein Skelett auf der anderen Seite erkennen 
[lässt]« (Serres 1993: 23). Spezifische Körpertechniken der offenen 
Manipulation, Figurengestaltung, Narrations- und Rezeptionsweisen 
im Figurentheater können Alternativen zu diesen Dualismen gene-
rieren: Ein Bühnensubjekt kann aus disparaten, nicht zwingend syn-
thetisierbaren Versatzstücken bestehen und – Wsewolod Meyerhold 
folgend  – grotesk sein, im Sinne einer kontrastreichen, arbiträren 
und variablen Montage. Ist diese beschränkt auf explizit oder implizit 
Anthropomorphes?
Wenn das Menschliche keine stabile Form besitzt, ist es noch lange 
nicht formlos. [...] Der Ausdruck ›anthropomorph‹ unterschätzt 
unsere Menschlichkeit [...]. Man müßte von Morphismus sprechen. 
Im Menschlichen kreuzen sich Technomorphismen, Zoomorphis-
men, Physiomorphismen, Ideomorphismen, Theomorphismen, 
Soziomorphismen, Psychomorphismen. Ihre Allianzen und ihr 
Austausch definieren alle zusammen den anthropos. (Latour 2008: 
182)
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11Vorwort
Bruno Latours Überlegungen zum Morphismus lassen sich auf das 
Figurentheater, verstanden als Laboratorium für Identitätsentwürfe, 
übertragen.
Dieser fünfte Band der Reihe itw	 :	 im	dialog –	Forschungen	zum	
Gegenwartstheater versammelt wissenschaftliche Aufsätze, die anläss-
lich der internationalen Tagung »Uneins. Identitätsentwürfe im Figu-
rentheater/Désuni. Conceptions d’identité dans le théâtre de marion-
nettes/At odds. Models of identity in contemporary puppet theatre« 
entstanden sind. Die dreisprachige Veranstaltung, die im Januar 2020 
in Kooperation der Universität Bern mit der Hochschule der Künste 
Bern stattfand, bildete die Abschlusstagung des vom Schweizerischen 
Nationalfonds geförderten Forschungsprojekts »Offene Manipulation. 
Figurentheater als Movens spartenübergreifender Theater-, Tanz- und 
Musiktheaterforschung«. Die Tagung widmete sich, in einem Aus-
tausch zwischen Wissenschafts- und Theaterpraxis, aktuellen Artiku-
lationen von Identitätsfragen im Figurentheater, geleitet von der titel-
gebenden Trias »uneins, désuni, at odds« deren Deckungsungleichheit 
ein diskursives Spannungsfeld eröffnet und so Raum für Wechselver-
hältnisse schafft. 
Hélène Beauchamp eröffnet den vorliegenden Band mit ihrem 
Beitrag »The puppet in the theatrical experience of the historic 
avant-gardes of Europe: the dissolution of identity?«, welcher der 
vorherrschend gegenwartsspezifischen Perspektive eine historische 
Kontextualisierung verleiht, indem er dramaturgische und inszenato-
rische Mittel der Fragmentierung und Dissoziation in europäischen 
Avantgarde-Stücken um 1900 aufzeigt. Basierend auf Helmuth Pless-
ners Begriff der exzentrischen Positionalität des Menschen befragt 
Meike Wagner in ihrem Artikel »Who am I? Challenging the self 
through puppets« Inszenierungspraktiken im gegenwärtigen Figuren-
theater in Hinblick auf Strategien der Destabilisierung der Identität 
von Zuschauer_innen und das Performen des ›Anderen‹.
Jessica Hölzl differenziert in ihrem Text »Assoziierende Fragmente. 
Spielweisen im Dingtheater der Gegenwart« anhand der Produktio-
nen Cosas	que	se	olvidan	fácilmente von Xavier Bobés und Assembly	
of	Animals	von	Tim Spooner Prozesse der Assoziation, die norma-
tive Identitätskonzepte subvertieren können. Interaktionen zwischen 
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12 itw	:	im	dialog
Mensch und Umwelt stehen in Franziska Burgers Beitrag »Lehm als 
Arbeitsmaterial und Identifikationsangebot. Géologie	d’une	fable des 
Collectif Kahraba« im Zentrum. Die Autorin skizziert, ausgehend von 
Spielpraktiken mit bedeutungsbeladenem und transformier barem 
Lehm, Ansätze zu einem nicht-anthropozentrischen Verständnis von 
Narration. 
Lucie Doublet führt in ihrem Artikel »La marionnette et le cyborg«, 
ausgehend vom hybriden Charakter beider Protagonisten, Theorien 
zu Transhumanismus und theatralem Antinaturalismus zusammen 
und konfrontiert diese mit aktuellen, technikaffinen Körperinszenie-
rungen. In seinem Beitrag »Character – simulacrum – object – symbol. 
The ontological versatility of dummy-like puppets in contemporary 
puppet theatre for youth and adults in Poland« untersucht Karol 
Suszczyński die Wechselhaftigkeit ontologischer Zuschreibungen 
menschengroßer, realistischer Puppen auf der polnischen Gegen-
wartsbühne.
Affirmationen und Dekonstruktionen nationaler oder ethnischer 
Identitäten mittels Figurentheater-Produktion und -Rezeption wer-
den in den Beiträgen von Salma Mohseni Ardehali, »The identity of 
the puppet and multiculturalism. An analysis of the Iranian puppet 
show Simin	and	Farzan« und Jean Youssef, »Le théâtre de marion-
nettes au Liban : tentatives de mettre en scène une identité«, in einem 
transkulturellen Kontext ausgelotet.
Prozesse der körperlichen Fragmentierung und Hybridisierung ste-
hen im Fokus dreier Beiträge: Mélissa Bertrand zeigt in »Du moule à 
la défiguration : l’identité en jeu dans Wax de Renaud Herbin« unter 
Rückbezug auf Emmanuel Levinas und David Le Breton anhand 
einer Fallstudie auf, wie menschliches Gesicht und Materie in einem 
Wechselspiel der Verformungen und des Verschwindens Konzepte 
von Identität und Alterität verwirren. Im Artikel »De l’inerte au 
vivant, déconstruction et construction de soi : Quand la marionnette 
ouvre les portes du sensible« analysiert Émilie Combes anhand von 
Alexandre Haslés Produktion La	Pluie markante Momente, in welchen 
die Körper von Puppe und Puppenspieler sich verweben oder koexis-
tieren. Angela Koerfer-Bürgers Beitrag »Körperfragmente. Indizien 
einer melancholischen Biografie in Ausschliesslich	Inländer. Ein	Georg	
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13Vorwort
Kreisler-Abend von Nikolaus Habjan und Franui am Schauspielhaus 
Zürich« untersucht in Hinblick auf die Themenfelder Migration, 
Fremdheit, Melancholie  – Kreislers Lebensgeschichte und aktuelle 
politische Kontexte einbeziehend  – musikalische Inszenierungs-
elemente und Puppenspielästhetik. 
Im Artikel »The puppet as a figure of alterity in contemporary 
puppet theatre« widmet sich Paul Piris aus phänomenologischer Per-
spektive der ontologischen Ambiguität der Puppe in Cuniculus von 
Neville Tranter and Twin	Houses von Mossoux-Bonté. Demis Quadri 
und Yvonne Schmidt thematisieren in »Performing agency. Exploring 
puppetry from a disability perspective« Körperkonzepte und Auffüh-
rungspraktiken des organisch-anorganischen Miteinanders – u. a. bei 
Mari Katayama, Lila Derridj und Nomy Lamm – aus Figurentheater- 
und Disability-Studies-Perspektive. In ihrem Beitrag »The return of 
the puppetress/sorceress: feminism and ecology« schlägt Cariad  Astles 
ein Verständnis von gegenwärtigen Puppenspieler_innen als Mitt-
ler_innen zwischen Leben und Tod vor, mit einem feministisch und 
ökologisch orientierten Blick auf Animismus. Alexandra Beraldins 
Artikel »Dislocated identites: bodies of becoming in Ilka Schönbein’s 
Winterreise and Tibo Gebert’s Manto« befragt figurentheatrale Trans-
gressionen des menschlichen Körpers in ihrer Prozesshaftigkeit. 
Das Agieren im Modus des Mehrere-Seins in Spieltechniken und 
Ausbildungskontexten steht im Mittelpunkt zweier Beiträge: Markus 
Joss reflektiert in »Der geteilte Körper«, ausgehend von seinem gleich-
namigen Praxis- und Theorieworkshop im Rahmen der Tagung, über 
die anthropomorphe Geste und den Status von Puppenspielerkörpern 
in einem Netzwerk widerständiger Materialien. Der Artikel »Artikula-
tionen des Uneins-Seins. Figurentheater-Ausbildungen in Frankreich 
und Deutschland« von Laurette Burgholzer zeigt anhand von Denk- 
und Trainingspraktiken an Figurentheater-Schulen das Erlernen des 
(Re-)Agierens im Theater der Dinge auf.
Auch dieser fünfte Band der Reihe itw	 :	 im	dialog –	Forschungen	
zum	Gegenwartstheater	konnte dank einer neuerlichen Kooperation 
mit der Schweizerischen Gesellschaft für Theaterkultur (SGTK) und 
durch die großzügige Unterstützung der Schweizerischen Akademie 
der Geistes- und Sozialwissenschaften (SAGW) verwirklicht werden. 
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14 itw	:	im	dialog
Wir danken der Philosophisch-historischen Fakultät der Universität 
Bern und dem Institut für Theaterwissenschaft für die Unterstützung 
der Redaktionsarbeiten.
Die Herausgeberinnen danken Lisa Mösli für das Korrektorat sowie 
Nora Steiner für die Erstellung des druckfähigen Manuskripts. Ein 
besonderer Dank geht an Chris Walton für seine präzise Lektorats- 
und Übersetzungsarbeit der englischsprachigen Texte. Wir danken 
den Fotograf_innen für die freundliche Genehmigung zur Veröffent-
lichung der Fotos und Abbildungen.
Allen Beitragenden des vorliegenden Bands sei für die reibungslose 
Zusammenarbeit gedankt. Antje und Alexander Wewerka haben von 
Verlagsseite wieder für eine professionelle und gute Zusammenar-
beit gesorgt. Für ihr wiederholtes Vertrauen in unsere Reihe sind wir 
ihnen sehr verbunden. 
Laurette Burgholzer
Beate Hochholdinger-Reiterer
Bern, im September 2020
Literatur
Haraway, Donna (1995): »Ein Manifest für Cyborgs. Feminismus im Streit mit 
den Technowissenschaften«, in: dies.: Die	Neuerfindung	der	Natur.	Primaten,	
Cyborgs	und	Frauen, Frankfurt a. M./New York: Campus, S. 33–72.
Latour, Bruno (2008): Wir	 sind	nie	modern	gewesen.	Versuch	 einer	 symmetri-
schen	Anthropologie, Frankfurt a. M.: Suhrkamp, 2008.
Münz, Rudolf (1998): »Giullari nudi, Goliarden und ›Freiheiter‹«, in: ders.: 
Thea	tralität	und	Theater.	Zur	Historiographie	von	Theatralitätsgefügen, Berlin: 
Schwarzkopf & Schwarzkopf, S. 104–140.
Serres, Michel (1993): Die	fünf	Sinne.	Eine	Philosophie	der	Gemenge	und	Gemi-
sche, Frankfurt a. M.: Suhrkamp.
Redaktion und Druck wurden unterstützt durch die
Schweizerische Akademie der Geistes- und Sozialwissenschaften,
die Philosophisch-historische Fakultät der Universität Bern und
das Institut für Theaterwissenschaft der Universität Bern
 
© by Alexander Verlag Berlin 2021
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ISBN (elektronische Version): 978-3-89581-572-0
DOI: 10.16905/itwid.2021.1


German

Vorwort

Bertrand, Mélissa

Du moule à la défiguration: L'identité en jeu dans Wax de Renaud Herbin

Piris, Paul

The puppet as a figure of alterity in contemporary puppet theatre

Beauchamp, Hélène

The puppet in the theatrical experience of the historic avant-gardes of Europe: The dissolution of identity?

Wagner, Meike

Who am I? Challenging the self through puppets

Doublet, Lucie

La marionnette et le cyborg

Portmann, Alexandra

Zukunfsorientierung statt Innovationszwang? Ein Gespräch zwischen Philippe Bischof (Pro Helvetia) und Alexandra Portmann (Universität Bern)

Artikulationen des Uneins-Seins: Figurentheater-Ausbildungen in Frankreich und Deutschland

Astles, Cariad

The return of the puppetress / sorceress: Feminism and ecology

Suszczyński, Karol

Character - simulacrum - object - symbol: The ontological versatility of dummy-like puppets in contemporary puppet theatre for youth and adults in poland

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