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Decoure : reforma integral d'un restaurant a Sitges
Get PDFPartint d’un projecte real, reformar un antic bar situat a la vila de Sitges, s’executa una obra integral portada a la realitat i dirigida fins al dia de la seva inauguració. Decoure és el resultat d’aquesta reforma. El principal objectiu, ha estat tornar a donar vida a la ubicació privilegiada que estava desaprofitada per l’antic Frankfurt que l’habitava, donant una imatge bruta, fosca i poc atractiva. El local cantoner a estat clau per crear d’ell un autèntic aparador gràcies als seus grans finestrals que hi han permès transformar-lo en un espai ple de llum i sense fronteres que delimiten el que és dins i el que és fora. Aquest projecte treballa el disseny entorn de la campana de coure que va aparèixer sota un panell portant l’ il·luminació i l’atmosfera global, a un joc de sensacions que s’emfatitza més de nit, quan el gran aparador cantoner es transforma en una caixa de llum. El nom Decoure, per tant, sorgeix de crear una reminiscència cap aquest únic element que s’ha mantingut de la història del local, i que ens hi ha permès esprémer al màxim el seu significat.Partiendo de un proyecto real, reformar un antiguo bar situado en el pueblo de Sitges, se ejecuta una obra integral llevada a la realidad y dirigida hasta el día de su inauguración. Decoure es el resultado de esta reforma. El principal objetivo a sido volver a dar vida a la ubicación privilegiada que estaba desaprovechada por el antiguo Frankfurt que lo hospedaba, atribuyéndole una imagen sucia, oscura y poco atractiva. El local esquinero ha sido clave para crear de el un auténtico escaparate gracias a sus grandes ventanales que han permitido transformarlo en un espacio lleno de luz y sin fronteras que delimitan lo que es dentro y lo que es fuera. Este proyecto trabaja el diseño en torno a la campana de cobre que apareció debajo de un panel llevando la iluminación y la atmósfera global, a un juego de sensaciones que se enfatiza más de noche, cuando el gran escaparate esquinero se transforma en una gran caja de luz. El nombre Decoure, surge de crear una reminiscencia hacia este único elemento que se ha mantenido de la historia del local, y que nos ha permitido exprimir al máximo su significado.Based on a real project, to reform an old bar in the town of Sitges, a comprehensive work carried reality and led to the opening day runs. Decoure is the result of this reform. The main objective was to bring life to the privileged location it was lost on the old Frankfurt who stayed, attributing a dirty, dark and unattractive image. The local corner was the key to creating a real showcase thanks to large windows that allowed it into a light-filled space without borders that define what is inside and what is outside. This project works design around the copper bell that appeared beneath a panel, bringing enlightenment and the global atmosphere, a game that emphasizes feelings over night when the great showcase cornerback becomes a big box of light. Decoure name emerges to create a reminiscent to this one element that has remained in the history of the place, and that has allowed us to make the most
meaning
La mirada il·lustrada
Get PDFPensar el museu únicament com un edifici monumental que acull unes col·leccions de valor patrimonial és, sens dubte, una idea periclitada. Avui entenem el museu com el resultat d’una pluralitat d’intencions, de mirades i d’experiències que protagonitzen tant els que l’administren com els que el visiten. De fet, la mirada exterior adquireix cada dia que passa més rellevància en la vida del museu, cosa que va molt més enllà de les xifres de visitants amb les que algunes vegades -potser massa- la política cultural avalua la rendibilitat de les
assignacions pressupostàries. Per descomptat, la vocació pública i formativa són supòsits ineludibles de la missió d’un museu, però no tot s’acaba en la quantitat de públic visitant, ni tan sols en les condicions de qualitat en què s’ofereix la recepció d’obres i discursos museogràfics. “Anar al museu” implica també maneres de viure l’entorn urbà i arquitectònic, propicia formes de concurrència i sociabilitat específiques i valida una pràctica cultural en la qual es fa indestriable l’accés al coneixement, l’abundància d’oci massiu o el gaudi individual i compartit. Anar al museu resulta ara un tipus d’experiència difícilment classificable on es barregen expectatives intel·lectuals amb ganes de passar l’estona, mirades atentes i distretes, atracció per l’art i per les
coses banals... No necessàriament prima una jerarquia d’intencions i, en tot cas, la combinació d’aquestes és tan heterogènia com ho és el trànsit de persones i la profusió d’estímuls. La col·lecció de dibuixos que presenten els participants en la Diplomatura de postgrau d’Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual d’EINA apareix com una mena de prospecció etnogràfica d’aquesta realitat. Als seus mèrits tècnics i creatius de realització s’hi suma la capacitat de captar la diversitat de persones i situacions que conformen la
quotidianitat del museu, amb aquest aiguabarreig de vulgaritat i poesia que desprenen les escenes que construïm sense adonar-nos-en. Així, les il·lustracions són el resultat de mirades sense prejudicis que enregistren, amb enquadraments insospitats, els comportaments menys canònics que cal esperar en un
museu, o paren atenció sobre “altres” focus d’interès que no passen necessàriament per les obres. D’aquesta manera, aquests treballs operen com a reportatges d’aquest nou territori ambigu que, entre el sagrat i el profà, ocupen ara els museus. Des d’EINA hem de celebrar l’audàcia i l’entusiasme amb el qual Pepe Serra, director
del Museu Nacional, i l’equip del museu han incentivat i afavorit aquesta iniciativa que ara esdevé exposició i publicació. Una col·laboració d’aquestes característiques és un exemple molt notable del ventall de possibilitats que s’obre de cara a la confluència entre els joves creadors i el món del patrimoni en l’espai comú de la contemporaneïtat.Pensar el museo únicamente como un edificio monumental que alberga unas colecciones de valor patrimonial es sin duda, una idea periclitada. Hoy entendemos el museo como el resultado de una pluralidad de intenciones, de miradas y de experiencias que protagonizan tanto los que lo administran como los que lo visitan. De hecho, la mirada exterior adquiere cada día que pasa más relevancia en la vida del museo, lo que va mucho más allá de las cifras de visitantes con las que algunas veces -quizás demasiadas- la política cultural evalúa la rentabilidad de las asignaciones presupuestarias. Por supuesto, la vocación pública y formativa son supuestos ineludibles de la misión de un museo, pero no todo se acaba en la cantidad de público visitante, ni siquiera en las condiciones de calidad en que se ofrece la recepción de obras y discursos museográficos. “Ir al museo” implica también maneras de vivir el entorno urbano y arquitectónico, propicia formas de concurrencia y sociabilidad específicas y valida una práctica cultural en la que se hace inseparable el acceso al onocimiento, la abundancia de ocio masivo o el disfrute individual y compartido. Trasladarse a un museo resulta hoy un tipo de experiencia difícilmente clasificable en la que se mezclan expectativas intelectuales con ganas de pasar el rato, miradas atentas y distraídas, atracción por el arte y por las cosas banales... No necesariamente prima una jerarquía de intenciones y, en todo caso, la combinación de éstas es tan heterogénea como lo es el tráfico de personas y la profusión de estímulos. La colección de dibujos que presentan los participantes de la Diplomatura de postgrado de Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual de EINA aparece como una especie de prospección etnográfica de esta realidad. A sus méritos técnicos y creativos de realización, se suma la capacidad de captar la diversidad de personas y situaciones que conforman la cotidianidad del museo, incorporando esa confluencia de vulgaridad y poesía que desprenden las escenas que construimos cuando no nos damos cuenta de ello. Así, las ilustraciones son el resultado de miradas sin prejuicios que registran, con encuadres insospechados, los comportamientos menos canónicos que cabe esperar en un museo, o prestan atención sobre “otros” focos de interés que no pasan necesariamente por las obras. De esta manera, estos trabajos operan como reportajes de este nuevo territorio ambiguo que, entre lo sagrado y lo profano, ocupan los museos hoy en día. Desde EINA debemos celebrar la audacia y el entusiasmo con el que Pepe Serra, director del Museu Nacional, y el equipo
del museo han incentivado y favorecido esta iniciativa, que ahora se convierte en exposición y publicación. Una colección de estas características es un ejemplo muy notable del abanico de posibilidades que se abre de cara a la confluencia entre los jóvenes creadores y el mundo del patrimonio, en el espacio común de la contemporaneidad.Thinking of a museum only as a monumental building that houses a series of collections of valuable heritage is certainly an idea that has become outmoded. Today we understand a museum as the result of a plurality of intentions, views and experiences featuring, both those who administer and those who visit it. In fact, the outside vision becomes more important in the life of museums each passing day, going far beyond from the relevance of the numbers of visitors -which perhaps too often- is the sole factor contemplated by the cultural policy that evaluates the profitability of budgetary allocations. Of course, the public vocation and education are essential assumptions of the mission of a museum, but it does not all end in the number of visitors, not even in the terms of quality offered in the reception of the museum’s works and discourses. “Going to a museum” also implies ways of living the urban and architectonic environment, fostering specific forms of audience and sociability and validating a cultural practice that is inseparable of aspects such as: the access to knowledge, the competition to mass-market leisure or the individual and shared enjoyment. Going to a museum today, is a kind of experience that is difficult to classify; a hybrid of the intellectual expectations, the wanting to hang gaze distracted, or the “simple” attraction for art and trivial things... Not necessarily a premium hierarchy of intentions and, in any case, the combination of such being as heterogeneous as it is the movement of surrounding people and the profusion of stimuli. The collection of drawings presented by the participating students of the Postgraduate Diploma in Creative Illustration and Visual Communication Techniques at EINA, appears as a kind of ethnographic exploration of this reality. To its technical merits and creative realization, is added the ability to capture the diversity of people and situations that make of everyday life in the museum, an immix of vulgarity and poetry scenes, spontaneously created by all characters unaware. Thus, the illustrations are the result of unprejudiced eyes that record, under unexpected frames, the less canonical behavior you would expect in a museum, paying attention to “other” focus of interest, not necessarily the art works. In this sense, these graphic pieces operate as reports of this new ambiguous territory, between the sacred and the profane, that museums occupy today. From EINA we celebrate the courage and the enthusiasm with which Pepe Serra, director of the Museu Nacional, and the museum staff have encouraged and supported this initiative, now becoming an exhibition and a publication. A co-operation of these characteristics is a notable example of the range of possibilities that opens towards the junction between young artists and the common space and patrimony that is the world of the contemporary
La investigació artística i el Grau : raons i maneres d'aplicar la investigació artística al TFG del Grau en Disseny d'EINA, menció en Creació Visual
Get PDFQuan un projecte es pot qualificar com a creació visual? Quan podem dir que un projecte és un TFG? Quan la pràctica artística es pot qualificar com a art? Aquest TFM exposa la possibilitat d'abordar els TFG de les disciplines relacionades amb l'art des del punt de vista de la investigació artística donant èmfasi a la pràctica artística com a investigació. Per tal d'assolir aquest objectiu genèric aquest TFM proposa símptomes que ens permeten operar amb els semblants de família dels termes creació visual, TFG i investigació artística. Detecta les dificultats d'assolir un TFG en art i les resol mitjançant la investigació artística. El projecte cristal·litza amb la proposta de programa de l'assignatura TFG en creació visual d'EINA, Centre Universitari de disseny i d'art adscrit a la UAB que valida mitjançant un estudi de cinc casos representatius de TFG de creació visual durant els dos primers anys del Grau en Disseny. El projecte inclou la proposta del paper del text com a impulsor del projecte i un estudi de com Goldsmiths University of London, Royal Academy of Art of The Hague, Aalto University school of arts and design and architecture i la Art Academy of MALMÖ tracten el treball final de grau -o un equivalent-, així com la recerca artística al grau.¿Cuándo un proyecto se puede calificar como creación visual? ¿Cuándo podemos decir que un proyecto es un TFG? ¿Cuándo la práctica artística se puede calificar como arte? Este TFM expone la posibilidad de abordar los TFG de las disciplinas relacionadas con el arte desde el punto de vista de la investigación artística dando énfasis a la práctica artística cómo investigación. Para lograr este objetivo genérico este TFM propone síntomas que nos permiten operar con los parecidos de familia de los términos creación visual, TFG e investigación artística. Detecta las dificultades de lograr un TFG en arte y las resuelve mediante la investigación artística. El proyecto cristaliza con la propuesta de programa de la asignatura TFG en creación visual de EINA, Centro Universitario de diseño y de arte adscrito a la UAB que se valida mediante un estudio de cinco casos representativos de TFG de creación visual durante los dos primeros años del Grado en Diseño. El proyecto incluye la propuesta del papel del texto como impulsor del proyecto y un estudio de como Goldsmiths University of London, Royal Academy of Art of The Hague, Aalto University school of arts and design and architecture y la Art Academy of MALMÖ tratan el trabajo final de grado -o un equivalente- así como la investigación artística en el grado.When does a project can be described as visual creation? When do we say that a project is a TFG? When does artistic practice can be qualified as art? This TFM presents the possibility to address the TFG of the disciplines related to art from the point of view of artistic research and emphasizes research as practice. To achieve this general objective, this TFM proposes symptoms that allow us to operate with the family resemblances terms of visual creation, TFG and artistic research. It detects the difficulties of achieving a TFG in art and solves them through artistic research. The project crystallizes in a proposal of a syllabus for TFG in visual creation, which is validated by a study of five representative cases of TFG of visual creation presented during the first two years of the degree. The project includes the proposal of the role of text as a promoter of the project and a study of how Goldsmiths University of London, Royal Academy of Art of The Hague, Aalto University School of Art and Design and Architecture and the Art Academy of MALMÖ treat the TFG -or equivalent projects- and artistic research during the degree
Game of Dots
Get PDFGAME OF DOTS és una série de jocs inclusius, projectats a partir de les limitacions i les habilitats pròpies dels invidents. És un joc de base geogràfica, per tal de millorar els coneixements en aquest aspecte. Tanmateix, al ser un joc de preguntes, permet a l’usuari aprofundir o descubrir elements pròpis de la cultura d’un país en concret. Es tracta d’una eina de sociabilització, que permet generar nous vincles d’interrelació personal, al ser capaç de generar aquests espais necessàris on els invidents poden jugar entre ells, o inclús amb qualsevol persona que no tingui aquesta constricció a nivell visual. Conjuntament amb el joc, es projecta GAMES TO BLEND, una suposada fundació que es dedicaría a la recerca i al disseny d’aquests. Per aquesta fundació, es realitzen els elements necessàris per tal de poder comunicar tot el què s’hi realitza, tant a nivell digital com analògic, tenint en compte en tot moment la dualitat comunicativa entre aquells usuaris que són invidents i aquells que no.GAME OF DOTS es una serie de juegos inclusivos, proyectados a partir de las limitaciones y las habilidades propias de los invidentes. Es un juego de base geográfica, a fin de mejorar los conocimientos en este aspecto. Sin embargo, al ser un juego de preguntas, permite al usuario profundizar o descubrir elementos propios de la cultura de un país en concreto. Se trata de una herramienta de sociabilización, que permite generar nuevos vínculos de interrelación personal, al ser capaz de generar estos espacios necesarios donde los invidentes pueden jugar entre ellos, o incluso con cualquier persona que no tenga esta constricción a nivel visual. Conjuntamente con el juego, se proyecta GAMES TO BLEND, una supuesta fundación que se dedica a la investigación y al diseño de los mismos. Para esta fundación, se realizan los elementos necesarios para poder comunicar todo lo que se realiza, tanto a nivel digital como analógico, teniendo en cuenta en todo momento la dualidad comunicativa entre aquellos usuarios que son invidentes y aquellos que no.GAME OF DOTS is a series of inclusive games, projected from best skills and limitations of blind people. It’s a geographical game, aiming to improve the knowledge on this area.
However, been a questions game, allows the user discover the own elements of the culture of a spcific country. It’s a sociabilization tool, able to generate new social ties, because it creates spaces where the blind can play together, or with people without visual problems. Jointly with the game, it’s projectes GAMES TO BLEND, a supposed foundation dedicated to investigation and design. To this foundation, are made elements of digital and analogic communication.
Thinking always in the comunicative duality beetwen users who are blind and those who are not
Estructura y relato en diseño : el holograma como metáfora epistemológica y herramienta didáctica del diseño
Get PDFLa sobrevaloración del diseño como categoría formal evidencia una debilidad en cuanto a la comprensión y sensibilidad ante la capacidad expresiva del mismo, provocando un desequilibrio proyectual que sobreformaliza y banaliza al diseño. En efecto, se inicia un camino hacia la epistemología del diseño, con el objetivo de comprender al mismo como un sistema de configuración complejo que se visualiza como cuerpo, pero que inscribe en sí mismo estructuras virtuales de género y naturaleza variable, mostrándose dichas estructuras como aquella pulsión generativa del diseño que nos permite acercarnos al interior o alma de un proyecto, captando su naturaleza, su genotipo, para así permitir la emergencia del fenotipo como forma u objeto de diseño coherente al contexto sociocultural que se proyecta. Se trata de reivindicar y valorar al diseño como estructura y relato sociocultural, con la capacidad de proyectar el entorno con formas coherentes de acuerdo a intenciones y principios significativos.The over value of design as a formal category shows a debility regarding the comprehension and sensibility in which it expresses it self, provoking a disequilibrium that banalize and over formalize design. In Fact, it starts a road through the epistemology of design, with de objetive of comprehending it self as a complex configuration system that shows it self as body but inscribe inside virtual structures of gender and variable nature, these structures are shown through the generative impulse that allow us to get deep into the soul and meaning of a project capturing it's nature genotype and that way allow the emergence of the fenotype as a form or object that is coherent to the cultural context of interest. It`s mentioned to give design the value as a structure and socioculural expression, capable of showing a space of coherent shapes in regard of it's intention and significant principles
Com habitar quan no es té habitatge : una casa no és una llar : processos de llarificació de la casa
Get PDFUn habitatge està configurat per dos discursos superposats: el discurs de l’habitabilitat i el discurs de la domesticitat. El primer, té a veure amb les condicions físiques de l’espai, i el segon, amb el conjunt de relacions simbòliques que es creen entre el subjecte i aquest espai. El primer, possibilita cases i el segon, crea llars. A partir d’aquesta distinció, el treball proposa una mirada 360º sobre l’habitatge i l’acció d’habitar. L’estudi i l’anàlisi del problema del sensellarisme a Barcelona permet emmarcar un àmbit d’actuació concret a partir del qual, veure la capacitat que té el disseny d’operar en cada un dels àmbits que componen la vivenda. Un cop detectada la relació de desigualtat amb que es planteja l’habitabilitat de la domesticitat, la tasca del treball serà proposar tres eines metodològiques que operin des de la domesticitat, amb l’objectiu de reivindicar la seva importància en el disseny d’espais domèstics.Una vivienda esta compuesta por dos discursos superpuestos: el discurso de la habitabilidad y el discurso de la domesticidad. El primero, está relacionado con las condiciones físicas del espacio, y el segundo, con el conjunto de relaciones simbólicas que es crean entre el sujeto y este espacio. El primero, posibilita casas y el segundo, crea hogares. Partiendo de esta diferenciación de conceptos, el trabajo propone una mirada 360º sobre la vivienda i la acción de habitar. El estudio y el análisis del problema del sinhogarismo en Barcelona permite enmarcar un ámbito concreto de actuación a partir del cual, ver la capacidad que tiene el diseño de operar en cada uno de los ámbitos que componen la vivienda. Una vez detectada la relación de desigualdad con la que se plantea la habitabilidad de la domesticidad, el cometido del trabajo será proponer tres herramientas metodológicas que operen des de la domesticidad, con el objetivo de reivindicar su importancia en el diseño de espacios domésticos.A dwelling consists of two overlapping discourses: the discourse of habitability and the discourse of domesticity. The first one, is based on the physical conditions of the space, whereas the second one, is focused on the symbolic relations which are created between the subject and the space. The first one, enables houses whereas the second one, creates homes. Based on the distinction of these concepts, the project offers a 360º insight of the dwelling and the action of inhabiting it. The analysis of the homelessness problem in Barcelona, allows to establish a specific field of action, from which it is possible to observe the capability of the design to operate in each area that compounds a dwelling. Once the unequal relationship that exists between habitability and domesticity is detected, the task of this project will be to propose three methodological tools that operate from domesticity, with the purpose of defending its importance whitin the design of domestic spaces
Habitatge en un vaixell
Get PDFAquest projecte tracta del disseny interior d’un iot a motor, que s’ha creat pensant en les necessitats que neixen dia a dia al viure en una embarcació, en la seva forma i estructura. És a dir, no s’ha volgut col·locar un habitatge convencional dins el vaixell sinó que la proposta s’ha adaptat en tot moment a l’espai existent. Des de finals del segle passat, degut a l’encariment de l’habitatge, un percentatge significatiu de persones a optat per viure en vaixells. En aquest estil de llars, els interiors acostumen a estar situats en dos extrems, per una banda estan els més senzills amb pocs recursos, que acostumen a ser usats com a habitatge habitual i, d’altra banda, els de super luxe normalment utilitzats com a embarcacions de lleure. La proposta es situa en un punt mig, on l’elegància i el confort són valors essencials fugint de l’ostentació del luxe, buscant una diferenciació dins d’aquest món i, dirigint-se a un usuari alternatiu, bohemi i aventurer. La intenció d’aquest projecte és la de solucionar els problemes de disseny actuals i emfatitzar les formes de l’espai. Això
s’aconsegueix millorant les circulacions, la il·luminació i les ventilacions, adaptant-se a l’estètica interior dels temps actuals. Com a un fet característic del mobiliari, cal remarcar que s’han creat diversos blocs per tal de sumar funcions i així aconseguir solidesa en aquest espai en constant moviment. Millorar les ventilacions ha estat un altre punt característic d’aquest projecte, això s’ha aconseguit mitjançant diferents obertures que a la vegada potencien la llum natural que es pot rebre gràcies a la mobilitat del iot. En definitiva, aquesta proposta vol obrir-se un lloc en el món nàutic, innovant dins l’interiorisme habitual i intentant millorar la qualitat de vida dels possibles usuaris, millorant la il·luminació, les circulacions, i la distribució, per tal de donar resposta a unes necessitats detectades i que encara no han estat resoltes.Este proyecto trata del diseño interior de un yate a motor, que se ha creado pensando en las necesidades que nacen día a día al vivir en una embarcación, en su forma y estructura. Es decir, no se ha querido colocar una vivienda convencional dentro del barco sino que la propuesta se ha adaptado en todo momento al
espacio. Desde finales del siglo pasado, debido al encarecimiento de la vivienda, un porcentaje significativo de personas a optado por vivir
en barcos. En este tipo de hogares, los interiores acostumbran a estar situados en dos extremos, por un lado están los más sencillos con pocos recursos, que acostumbran a ser usados como vivienda habitual y, por otro lado, los de super lujo normalmente utilizados como embarcaciones de ocio. La propuesta se sitúa en un punto medio, donde la elegancia y el confort son valores esenciales huyendo de la ostentación del lujo, buscando una diferenciación dentro de este mundo y dirigiéndose a un usuario alternativo, bohemio y aventurero. La intención de este proyecto és la de solucionar los problemas de diseño actuales y enfatizar sus formas. Esto se consigue mejorando las circulaciones, la iluminación y las ventilaciones, adaptando la estética interior del tiempo actual. Como un hecho característico del mobiliario, hay que remarcar que se han creado varios bloques para sumar funciones y así conseguir solidez en este espacio en constante movimiento. Mejorar las ventilaciones ha sido otro punto característico de este proyecto, esto se ha conseguido mediante diferentes aperturas que a su vez potencian la luz natural que se puede recibir gracias a la movilidad del yate. En definitiva, esta propuesta quiere abrirse un lugar en el mundo náutico, innovando dentro del interiorismo habitual e intentando mejorar la calidad de vida de los posibles usuarios, mejorando la iluminación, las circulaciones, y la distribución, para dar respuesta a unas necesidades detectadas y que todavía no han sido resueltas.This Project talk about the inner design of a motor yacht, that has been developed considering daily needs of living in a cruiser, its curving shape and structural stability. The intention was not to fit a conventional house in a boat, the idea has been always adapt design to the structure and to the space. Since late years on last century, due to a significant rise on house pricing, a significant percentage of people choose to live on boats. In this kind of houses, interior tend to be located on both ends. In one hand, simple and with few resources, which tend to be used as residence, and, in the other hand, super luxury boats typically used as leisure. This project is made in between both sides, where elegance and comfort are essential values fleeing from glitz and luxury, searching a unique style and focused to an alternative, bohemian and adventurous user. The aim of the Project is resolve present problems of design and emphasize on the shapes of spaces. That is achieved improving transit ways, illumination and ventilations, being adapted to esthetic of interiors of present time. A characteristic fact of the furniture should be noticed: several blocks have been created to add functions and to get strength in this constant motion space. Improving ventilation has been another important point to be solved in the project. The goal has been achieved by different opening which maximize natural light received by the yacht movement. Ultimately, the proposal want to open a new way of design on yachts, innovating within the usual interior and trying to improve quality life of potential users by improving lighting, circulation, and distribution to get new answers to the identified needs that haven’t already been solved
Blum : envases de cosmética orgánica de alta gama
No full textBlum és una família d'envasos per a cosmètica orgànica. Amb això es cerca la diferenciació amb marques que utilitzen envasos estàndard de catàleg, creant un producte diferent que s'ajusti als cànons establerts en la cosmètica d'alta gama, però que a la vegada proporcioni unes qualitats de conservació i ecologia més adequades per a la cosmètica orgànica.Blum es una familia de envases para cosmética orgánica. Con ella se busca la diferenciación frente a marcas que utilicen envases estándar de catálogo, creando un producto diferente que se ajuste a los cánones establecidos en la cosmética de alta gama, pero que a su vez proporcione unas cualidades de conservación y ecología más adecuadas para la cosmética orgánica.Blum is packaging set for organic cosmetics. With them we seek to differentiate ourselves from brands that use standard containers from any catalog creating a different product that meet the standards established in the high-end cosmetics but in turn provide conservation qualities more suitable for organic cosmetics
Vigo : rediseño de la identidad de un sistema de transporte público
Get PDFVIGO és un projecte d’identitat corporativa que consisteix en el redisseny de la identitat visual actual del sistema de transport públic de la ciutat gallega de Vigo. El Projecte de Fi de Grau es centra en el desenvolupament de la seva identitat a través del disseny de les diferents peces de comunicació gràfica i de senyalètica pròpies d’un sistema de transport públic. L’objectiu principal és dotar a la ciutat de Vigo d’un sistema de identitari per al transport públic propi i únic, que formi part de la identitat de la ciutat. La inexistència actual d’una imatge pròpia i reconeixible fa evident la necessitat d’intervenir. El caràcter real de la proposta fa d’aquest projecte, al marge d’intervenir en aspectes de disseny gràfic, un projecte gràfic d’interés social per als ciutadans i usuaris.VIGO es un proyecto de identidad corporativa que consiste en el rediseño de la identidad actual del sistema de transporte público de la ciudad gallega de Vigo. El Proyecto de Final de Grado se centra en el desarrollo de su identidad a través del diseño de las diferentes piezas de comunicación gráfica y de señalización propias de un sistema de transporte público. El principal objetivo es dotar a la ciudad de Vigo de un sistema identitario para el transporte público propio y único, que forme parte de la identidad de la ciudad. La inexistencia actual de una imagen propia y reconocible hacen evidente la necesidad de intervenir. El carácter real de la propuesta hacen de este proyecto, al margen de intervenir en aspectos de diseño gráfico, un proyecto gráfico de interés social para ciudadanos y usuarios.VIGO is a branding project that consists on the redesign of the current visual identity of Vigo’s public transport
system. The project is focused in developing this identity by designing all the graphical communication elements and the signage that usually exist in a public transport system. The main goal of this project is to create a unique identity system for the public transport that belongs actually to the city. The current absence of this identity outline the need for an intervention. The fact that this project is real not only makes it a design project but a project of social interest for the users and citizens of Vigo