Dipòsit Digital EINA
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L’aparença de les coses (les paraules i les coses)
Get PDF"L’aparença de les coses (Les paraules i les coses)” és un projecte de recerca a través de plasmar la ideació, construcció, producció, i reflexió sobre el procés creatiu de(ls meus) 4 projectes (min., Polimin, Useful i After Schmuck) amb els canvis d’actitud i resolució, dins del context de la de Joieria Contemporània i en relació a l’Art i el Disseny. After Schmuck es presenta com a part pràctica com a resultat del (meu) posicionament actual en el fer joies, per reflexionar sobre l’aparença de les coses (el que són i el que semblan ser
Welcome to the jungle
Get PDFLa jungla és diversa, la il·lustració també. Ens belluguem entre infinitat d’estils, traços, formes, textures i colors, on cadascú vol deixar la seva pròpia petjada. En això ens hem basat per a donar forma a “Welcome to the jungle”, la nostra mostra final del postgrau d’Il·lustració Creativa i Tècniques de Comunicació Visual d’EINA 2014-2015, per la qual hem seleccionat els nostres millors treballs del curs. A més a més ens hem posat a la pell de diferents animals de la jungla, aquells que d’alguna manera ens identifiquen i cadascú hem il.lustrat la nostra elecció. En aquest catàleg hi trobareu les il·lustracions. Benvinguts!La jungla es diversa, la ilustración también. Nos movemos entre infinidad de estilos, trazos, formas, texturas y colores, donde cada uno quiere dejar su huella. En esto nos hemos basado para dar forma a “Welcome to the Jungle”, nuestra muestra final del postgrado de Ilustración Creativa y Técnicas de Comunicación Visual de EINA 2014-2015, para la que hemos seleccionado nuestros mejores trabajos del curso. Además nos hemos puesto en la piel de distintas especies de la jungla, aquellas que nos identifican, y cada uno ha ilustrado la suya. Este catálogo reúne dichas ilustraciones. ¡Bienvenido!The jungle is diverse, so is illustration. We move amongst an infinity of styles, strokes, shapes, textures and colors, where everyone wants to make an impression. This is the inspiration for “Welcome to the Jungle”, the final show of our postgraduate course in Creative Illustration and Visual Communication Techniques at EINA 2014 - 2015, for which we have chosen our best work from the course. Also, we have put ourselves in the skin of different species of the jungles, those that identify us, and each of us has illustrated their own. This catalogue brings together these illustrations. Welcome
La madriguera
No full textEl nucli principal d’aquesta investigació és reflexionar sobre la creativitat i el procés creatiu, comprendre la naturalesa i les característiques de les activitats que requereixen de creativitat, per tal d’establir una estratègia d’actuació espacial. Per a això s’analitzen els conceptes d’experiència, ritual, joc i oci com a possibles camps d’aportació. Per confrontar les conclusions obtingudes en la part teòrica amb la realitat espacial es realitza un cas d’estudi concret. Els resultats constitueixen un recull de pautes a tenir en compte a l’hora de dissenyar un espai pro-creatiu. En resum l’estratègia presentada en aquest treball consisteix a aconseguir l’equilibri entre els rituals individuals i les experiències compartides dels usuaris. Per a això s’ha introduït una estructura interior que permet organitzar l’espai, assegurant unes condicions adequades, i fent possible la convivència de diverses necessitats en el mateix lloc. La intenció de disseny és preveure les possibles actuacions i preparar el local perquè les pugui abastar.El núcleo principal de esta investigación es reflexionar sobre la creatividad y el proceso creativo, comprender la naturaleza y las características de las actividades que requieren de creatividad, con el fin de establecer una estrategia de actuación espacial. Para ello se analizan los conceptos de experiencia, ritual, juego y ocio como posibles campos de aportación. Para confrontar las conclusiones obtenidas en la parte teórica con la realidad espacial se realiza un caso de estudio concreto. Los resultados constituyen una recopilación de pautas a tener en cuenta a la hora de di¬señar un espacio pro-creativo. En resumen la estrategia presentada en este trabajo consiste en conseguir el equilibrio entre los rituales individuales y las experiencias compartidas de los usuarios. Para ello se ha introducido una estructura interior que permite organizar el espacio, asegurando unas condiciones adecuadas, y haciendo posible la convivencia de varias necesidades en el mismo sito. La intención de diseño es prever las posibles actuaciones y preparar el lugar para que pueda abarcarlas.The core of this research is to reflect about creativity and the creative process and understanding the nature and characteristics of the activities that requires creativity, in order to establish a strategy of spatial performance. To achieve this purpose I analyze the concepts of experience, ritual, play and leisure as possible input fields. To confront the conclusions of the theoretical part with the spatial reality a specific case study is carried out. The results represent a collection of basic principles to keep in mind when designing a pro-creative space. In short, the strategy presen¬ted in this work is to increase space capabilities to achieve the balance between individual rituals and shared experiences of users. For this I introduce an internal structure to organize the space, ensuring the right conditions, and enabling the coexistence of various needs at the same time. The design intention is to foresee the possible actions and prepare the place to embrace them
Eximir de estereotipos el espacio del tatuaje : identidad de locales comerciales enfocados al tatuaje en Gracia
Get PDFAquest treball es basa en l’anàlisi dels locals de tatuatge existents a Gracia i en la creació d’un local inèdit, regit per noves arrels que fan brollar un concepte diferent d’espai dedicat a aquesta tècnica. Els fonaments que conformen aquest espai es desenvolupen a la part inicial del treball, concloent en una proposta formal. La utilització de camps que van més enllà del tatuatge i del propi disseny d’interiors ajuden a solidificar un espai ric en altres sectors, com es la filosofia o la cinematografia, generant un conjunt de coneixements que donen pas a un nou ritual per la creació de tatuatges i a un espai que es regeix per aquest procés. L'actuació portada a cap permet certa flexibilitat i la immersió del usuari en un espai que va més enllà de la finalitat comercial, que promou l’experiència i la relació amb el tatuador.Este trabajo se basa en el análisis de los locales de tatuaje existentes en Gracia y en la creación de un local inédito, regido por nuevas raíces que hacen brotar un concepto diferente de espacio dedicado a esta técnica. Los cimientos que conforman este espacio se desarrollan en la parte inicial del trabajo, concluyendo en una propuesta formal. La utilización de campos que van más allá del tatuaje y del propio diseño de interiores ayudan a solidificar un espacio rico en otros sectores, como es la filosofía o la cinematografía, generando un conjunto de conocimientos que dan paso a un nuevo ritual para la creación de tatuajes y a un espacio que se rige por este proceso. La actuación llevada a cabo permite cierta flexibilidad y la inmersión del usuario en un espacio que va más allá del fin comercial, que promueve la experiencia y la relación con el tatuador.This work is based on analysis of existing local tattoo in Gràcia and the creation of a novel local, ruled by new roots to sprout a different concept of space dedicated to this technique. The foundations that shape this space are developed in the initial part of the work, concluding in a formal proposal. The use of fields beyond own tattoo and interior design help to solidify a rich space in other areas, such as philosophy or film, creating a body of knowledge that lead to a new ritual for creating tattoos and a space ruled by this process. The action implemented allows some flexibility and immersing the user in a space that goes beyond the commercial purpose but promotes experience and relationship with the tattoo
"Error" y proceso creativo a partir de los métodos de diseño de producto
No full textLa idea central de estre trabajo nace a partir de la experiencia personal como diseñador de productos para la industria. Sin embargo, el desarrollo de la idea solo fue posible a través de los saberes adquiridos durante el desarrollo del programa del máster. De igual manera, nació como producto de una serie de preguntas aisladas que encontraron un terreno común dentro del campo del diseño de producto, sus prácticas y las herramientas metodológicas propias de esta profesión. De acuerdo a lo anterior, los argumentos planteados buscan defender una idea, según la cual, las metodologías de diseño (especialmente en el diseño industrial y de producto) constituyen una forma eficiente de visualizar y administrar la creatividad, lo que significa subordinar el proceso creativo a una jerarquía, linealidad y control que condicionan las posibilidades de creación del diseñador a un conjunto de valora pre-establecidos desde el comienzo
Cuatro matices de un estándar tipográfico : una tipografía para EINA
Get PDFLa nueva identidad gráfica de EINA es el resultado de un proceso largo y debatido que se inició en 2012. Respondía a una voluntad de ir más allá de una mera actualización o cambio del logotipo. En el programa que se elaboró con ClaseBcn, responsable del proyecto, primaron dos ideas fundamentales. Por un lado, elaborar un sistema de comunicación visual muy flexible, acorde con la variedad de soportes físicos y digitales en los que se manifiesta el centro. Por otro, establecer un alto nivel de exigencia por lo que respecta a la calidad gráfica y a la amplitud del proyecto. En este sentido, la respuesta de ClaseBcn ya mereció el reconocimiento de los Premios Laus 2013. Lo que esta publicación presenta es una derivación con la misma calidad y madurez que se exigía a la identidad gráfica. En el proceso de elaboración de la marca surgió la necesidad de resolver problemas tipográficos, para lo que se recurrió a Iñigo Jerez, profesor del Máster de Tipografía de EINA desde su primera edición en el curso 2002-2003 y profesor de la asignatura de Tipografía del Graduado Superior de Diseño durante once años. Éste acometió su trabajo desde un planteamiento que ha dado pie a la aparición de una familia tipográfica, tal como explica él mismo con detalle en las páginas que siguen. En este punto el trabajo dio un giro y adquirió una dimensión distinta, de indudable interés cultural y pedagógico independientemente de los usos prácticos, al plantear la labor emprendida como una reflexión tipográfica
Impacte de les tecnologies de fabricació additiva en els processos creatius
Get PDFLes tecnologies de fabricació additiva són uns nous mitjans digitals que les disciplines creatives estan començant a utilitzar d’una forma cada vegada més normalitzada. Aquest treball de recerca analitza les transformacions que es donen en els processos creatius a través dels diferents usos que fan d’aquestes tecnologies. L’art, el disseny i l’arquitectura utilitzen les tecnologies com a eines de representació, que fan de mediadores entre el pensament i l’acció creadora. La impressió 3d té una doble naturalesa que condiciona la manera de pensar el projecte: com a mitjà instrumental només es pot pensar per mediació del software i tenint en compte els constrenyiments físics del hardware i com a mitjà cultural dialoga amb el context i resignifica el món artificial. Posar en ús la tecnologia també significa transformarla. Des de les diferents disciplines creatives es fan usos poc convencionals de la tecnologia, adaptantla a diferents necessitats i conceptualitzacions que condueixen a canvis de formats i innovació tècnica.Las tecnologías de fabricación aditiva son nuevos medios digitales que las disciplinas creativas están empezando a utilizar de una manera cada vez más normalizada. En esta investigación se analizan las transformaciones que se dan en los procesos creativos a través de los diferentes usos que hacen de estas tecnologías. El arte, el diseño y la arquitectura utilizan las tecnologías como herramientas de representación, mediadores entre el pensamiento y la acción creadora. La impresión 3d tiene una doble naturaleza que condiciona la manera de pensar el proyecto: cómo instrumento solo se puede software y teniendo en cuenta los constreñimientos del hardware y como medio cultural dialoga con el contexto y resignifica el mundo artificial. Poner en uso la tecnología también significa transformarla. Des de las diferentes disciplinas
creativas se hacen usos poco convencionales, adaptándola a diferentes necesidades i conceptualizaciones que conducen a cambios de formatos y innovación técnica.Additive manufacturing technologies are gradually becoming a commonly used digital tool in creative disciplines. This study focuses on the transformations brought about by the use of these technologies in the creative process. Art, design and architecture use technologies as representation tools to mediate between thought and the creative act. The twofold nature of 3D printing conditions the conceptualisation process in a project: as a device, it comes with certain hardware and software parameters which mediate our thinking and as a cultural tool, it establishes a dialogue with the larger context and resignifies
the world of artefacts. Using technology also means transforming it. Creative disciplines are known to make an unconventional use of additive manufacturing, adapting it to their needs and conceptualisation processes. This has led to changes in formats and technological innovation
La forma visual de les matemàtiques
Get PDFAquest projecte es fa en ànim de trobar una manera d'explicar les matemàtiques amb una altra metodologia diferent a la clàssica, ja que aquesta està basada en l'hemisferi dret del cervell. La gent que té més desenvolupat l'hemisferi esquerre que el dret entén millor l'informació perceptiva que la raonada, per tant la via per explicar les matemàtiques a aquests usuaris és d'una manera visual i humana: mostrant autors de camps més bé artístics que utilitzen les matemàtiques en les seues obres. D'aquesta manera s'entén el funcionament del teorema matemàtic que s'explica, i a més a més es veu aplicat a la vida real. La base d'aquest projecte és humanitzar les matemàtiques amb un llenguatge, un tò i uns exemples comuns i propers a nosaltres i donar la importància necessària a la forma per igual que el text, conseguir que el contingut visual i el textual es retroalimenten l'un de l'altre.Este proyecto se hace con intención de encontrar un modo de explicar las matemáticas con otra metodologia diferente a la clásica, ya que está basada en el hemisferio derecho del cerebro. La gente que tiene más desarrollado el hemisferio derecho que el izquierdo entiende mejor la información perceptiva que la razonada, por eso la vía para explicar a los usuarios es de una manera visual y humana: mostrando autores de campos más bien artísticos que utilizan las matemáticas en sus obras. De este modo se entiende el funcionamiento del teorema matemático que se está explicando, y además se ve aplicado a la vida real. La base de este proyecto es humanizar las matemáticas con un lenguaje, un tono y unos ejemplos comunes y cercanos a nosotros y dar la importancia necesaria a la forma por igual que al texto, conseguir que el contenido visual y el textual se retroalimenten el uno del otro.This project is intending to find a way to explain the maths a different to the classic methodology , as it is based on the right hemisphere of the brain. People who have more developed right hemisphere than left better understands the rationale perceptual information, so the way to explain to users is in a visual and human way : showing authors rather artistic fields using mathematics in his work. This way, the operation of mathematical theorem is being explained , and it is applied to real life. The basis of this project is to humanize mathematics with a language, tone, and common and close to us examples and give the necessary importance to the shape than the text alike, get the visual and textual content provide feedback to each another
Los procesos creativos en el diseño colaborativo (1ª parte). Diseño participativo
Get PDFThe purpose of this research is to provide greater insight into the creative processes in collaborative design, which has also led us to make a distinction between processes that are participatory, collective, or cooperative. During the last few years, collaboration has emerged as an effective way to approach the kinds of design problems faced today and that will continue to be faced in the future, which are marked by the clear decline in the consumerist and individualist dynamics that defined the welfare society. Within the scope of the culture of design, it would therefore seem necessary to dedicate some research effort to rethinking the meaning, appropriateness, and direction of ‘what is collaborative’ in desig.La presente investigación tiene como objetivo profundizar en la comprensión de los procesos creativos del diseño colaborativo, lo cual nos llevará también a distinguir entre procesos participativos, colectivos y cooperativos. Actualmente, y desde hace unos años, la colaboración está resultando una manera eficaz de afrontar los problemas de diseño propios de los tiempos que vivimos y de los que se prevén, marcados por un evidente decrecimiento de las dinámicas consumistas e individualistas que definían la sociedad del bienestar. Parece necesario, pues, que desde el ámbito de la cultura del diseño dediquemos un espacio de investigación a repensar el significado, la adecuación y el sentido de «lo colaborativo» en el diseño
Faro Metropolitano
No full textFaro Metropolitano és el conjunt d’actuacions al nivell d’interior i espai públic, a l’àrea de Barri Jueu de Cracòvia, que responen a la desfavorable situació actual de disseny a Polònia, considerat com un fenomen insubstancial. El projecte entès com una iniciativa puntual, oberta al desenvolupament posterior, afronta el problema mitjançant la implantació d’una nova metodologia projectual basada en “design after design”, pràctiques obertes i la incorporació a l’usuari dins del procés, amb la finalitat de l’adhesió del concepte de disseny en les dinàmiques quotidianes de la societat. Al nivell formal es realitza una intervenció mínima en espai interior de l’edifici Okraglak, construcció important per als habitants de Cracòvia, dotant-li del caràcter col·lectiu i participatiu, i garantint la major flexibilitat d’ús. Una altra part del projecte anomenada Estructura de Comunicació acull l’àrea de l’espai públic, entès com un sistema obert i per tant estimulant, tractant-ho com el mitjà de comunicació entre les intencions principals del projecte i la societat.Faro Metropolitano es el conjunto de actuaciones al nivel de interior y espacio público, en la área de Barrio Judío de Cracovia, que responden a la desfavorable situación actual de diseño en Polonia, considerado como un fenómeno insustancial. El proyecto entendido como una iniciativa puntual, abierta al desarrollo posterior, afronta el problema mediante la implantación de una nueva metodología proyectual basada en “design after design”, prácticas abiertas y la incorporación al usuario dentro del proceso, con el fin de la adhesión del concepto de diseño en las dinámicas cotidianas de la sociedad. Al nivel formal se realiza una intervención mínima en espacio interior del edificio Okraglak, construcción importante para los habitantes de Cracovia, dotándole del carácter colectivo y partcipativo, y garantizando la mayor flexibilidad de uso. Otra parte del proyecto llamada Estructura de Comunicación acoge la área del espacio público, entendido como un sistema abierto y por lo tanto estimulante, tratándolo como el medio de comunicación entre las intenciones principales del proyecto y la sociedad.Metropolitan Faro is the series of actions at the level of interior and public space in the area of Jewish Quarter of Krakow, which responds to the current, unfavorable situation of design in Poland, considered an insubstantial phenomenon. The project, understood as a initiative open to further development, confronts this problem by implementing a new project methodology based on “design after design”, “open source practices” and incorporating the user in the process, introducing at the same time the concept of design in daily dynamics of society. At the formal level, minimal intervention is carried out in the interior of Okraglak, important for the inhabitants of Krakow, provide of the collective and participative character, and ensuring greater flexibility of use. Another part of the project, called communication structure, occupies the area of public space, understood as an open system and therefore stimulating, treating it as the means of communication between the main intentions of the project and society