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CANVI : la casa del vi a Corea del Sud
No full textCANVI és, en poques paraules, un espai de degustació de vins i tapes on la simbiosi entre cultures, catalana i sud-coreana, és el concepte principal entorn al qual gira tot el projecte. Aquesta idea neix d’una inquietud personal sobre la fusió entre cultures als espais de restauració donat que, gairebé de manera unànime, en lloc de combinar-se, una predomina sobre l’altre. Això es pot deure al fet que no s’ha intentat amb anterioritat, o que no és possible portar-ho a terme. I és a partir d’aquí on sorgeix una hipòtesi: es poden fusionar dues identitats de manera equitativa? O aquesta fusió té a veure amb la percepció personal de l’usuari i, per tant, mai s’apreciarà en la seva totalitat? La solució que s’ha donat com a proposta de disseny per aconseguir aquesta simbiosi, tant en la formalització com en l’atmosfera final, ha estat la d’escollir els materials més característics de cada cultura i combinar-los de manera que en alguns aspectes es mantingui la seva pròpia identitat i en altres generin una nova visió de les dues.CANVI es, en pocas palabras, un espacio de degustación de vinos y tapas donde la simbiosis entre culturas, catalana y surcoreana, es el concepto principal entorno al cual gira todo el proyecto. Esta idea nace de una inquietud personal sobre la fusión entre culturas en los espacios de restauración puesto que, casi de manera unánime, en lugar de combinarse, una predomina sobre la otra. Esto puede deberse a que no se ha intentado con anterioridad, o que no es posible llevarlo a cabo. Y es a partir de aquí donde surge una hipótesis: se pueden fusionar dos identidades de manera equitativa? O dicha fusión tiene que ver con la percepción personal del usuario y, por tanto, nunca se apreciará en su totalidad? La solución que se ha dado en este diseño para conseguir dicha simbiosis, tanto en la formalización como en la atmósfera final, ha sido la de escoger los materiales más característicos de cada cultura y combinarlos de manera que en algunos aspectos se mantenga su propia identidad y en otros generen una nueva visión de las dos.CANVI, in short words, is a space to taste tapas and wines where the symbiosis between cultures, concretely the catalan and south korean ones, becomes the main concept of the project. This idea is born from a personal inquiry over the fusion between cultures on the restoration spaces as, in an almost unanimous way, this concept really doesn’t take place, as usually one of the cultures predominate over the other. The reason for this can be that either hasn’t been tried before, or it’s something that can’t be achieved. An hypothesis arises from this scenario: could two so different identities be melted on an equal way? Or this so called fusion is more related to the personal perception of the individual and hence will never be wholly appreciated? The solution that I have developed for this design to achieve such symbiosis, not only on the formalization but also on the final atmosphere, has been to choose the most representative materials of each culture and combine them in such a way that on some aspects their own identity is maintained, but a new vision of both cultures is generated on others
From Greenland to Cottage: metáfora diseño y espacios de trabajo
Get PDFThis essay proposes the use of the rhetorical figure of the metaphor as a method for creation in design. It refers to previous theories in order to make use of this design strategy based on a literary application. It then discusses two case studies in which this procedure has been used to arrange the spatial layout of workspaces and the furniture inside of them. One of these examples is part of the doctoral research currently being undertaken by the author.Este ensayo propone el uso de la figura retórica de la 'metáfora' como método de creación en diseño. Da referencia de los precedentes teóricos para utilizar esta estrategia de diseño basada en una aplicación de la literatura. Y propone dos casos de estudio en los cuales se ha utilizado este procedimiento para dar sentido a la zonificación de los espacios y al mobiliario que los integra. Uno de los ejemplos forma parte de la investigación que el autor esta llevando a cabo en su tesis doctoral
A-creixement
Get PDFA-creixement és un projecte que pretén generar una reflexió sobre l’estil de vida capitalista-consumista i les conseqüencies ecològiques, socials i econòmiques que comporta. El moviment té com a objectiu establir una nova relació d’equilibri entre l’ésser humà i la naturalesa, en contra del consum massiu no necessari i que qüestiona el progrés mal entés. És un treball que neix de la disconformitat i la resistència, que lluita a favor de la insurrecció pacífica i en contra de la indiferència i que vol difondre de manera massiva la ideologia del moviment a través del disseny gràfic. El procés de treball es realitza a partir de l’anàlisi del moviment, aprofundint en les seves bases i sel·leccionant els aspectes essencials per després plasmar-los en el resultat final, que es materialitzarà en una identitat pròpia aplicada a diversos suports de comunicació.A-Crecimiento es un proyecto que pretende generar una reflexión sobre el estilo de vida capitalista-consumista y las consecuencias ecológicas, sociales y económicas que supone. El movimiento tiene como objetivo establecer una nueva relación de equilibrio entre el ser humano y la naturaleza, en contra del consumo masivo no necesario y que cuestiona el sistema de progreso actual. Es un trabajo que nace de la disconformidad y la resistencia, que lucha a favor de la insurrección pacífica y en contra de la indiferencia y que quiere difundir de manera masiva la ideología del movimiento a través del diseño gráfico. El proceso de trabajo se realiza a partir del análisis del movimiento, profundizando en sus bases y seleccionando los aspectos esenciales para plasmarlos en el resultado final, que se materializará en una identidad propia aplicada a diversos soportes de comunicación.A-Growth is a project that aims to create a reflection on the capitalist lifestyle consumerism and environmental, social and economic consequences. The movement aims to establish a new relationship between humans and nature, consumer against unnecessary and questioning the system of current progress. It is a work born of dissatisfaction and resistance, battling for peaceful insurrection and against indifference and wants to massively disseminate the ideology of the movement through graphic design. The working process is carried out based on the analysis of movement, deepening their bases and selecting the essential aspects to translate them into the final result, which will materialize in an identity applied to various media of communication
Relato de una conversación con Ferran Adrià sobre los procesos creativos
Get PDFThe following is the account of a conversation between the chef Ferran Adrià, students in the Official Master’s in Art and Design programme at EINA, students on the Interdisciplinary Master’s in Design: Culture and Territories at the Jean Jaurès University of Toulouse, members of Bullipedia, as well as other spontaneous participants. The conversation took place at the Fundació Joan Miró in Barcelona on the afternoon of Thursday, 20 February 2014, and lasted for nearly two hours.Lo que sigue es el relato de una conversación entre el chef Ferran Adrià, los estudiantes del Máster Oficial de Investigación en Arte y Diseño de EINA, los estudiantes del Master Design Interdisciplinaire : Culture et Territoires de la Universidad de Toulouse Jean Jaurès, los miembros de la Bullipedia, aparte de otros espontáneos interesados. La conversación tuvo lugar en la Fundación Joan Miró de Barcelona la tarde del jueves 20 de febrero de 2014 y duró casi dos horas
Fill the gaps : com el disseny col·laboratiu contribueix a solucionar els desperfectes de la ciutat
No full textEl pas del temps i el moviment deixen cicatrius. Fill the gaps, dona veu al paviment i pretén parxejar racons i fissures trobades per Barcelona, completant el puzle urbà amb l’addició d’una versió social i acolorida del material de construcció per excel·lència: el formigó. El projecte també té com a objectiu emfatitzar la idea sobre les possibilitats d’actuació reivindicativa a favor del ciutadà que ens permeti dissenyar la nostra pròpia realitat.El paso del tiempo y el movimiento dejan cicatrices. Fill the gaps, da voz al pavimento y pretende parchear rincones y fisuras encontradas por Barcelona, completando el puzzle urbano con la adición de una versión social y coloreada del material de construcción por excelencia: el hormigón . El proyecto también tiene como objetivo enfatizar la idea sobre las posibilidades de actuación reivindicativa a favor del ciudadano que nos permita diseñar nuestra propia realidad.The passage of time and movement leave scars. Fill the gaps, give voice in Barcelona’ s pavement and aims to cover corners and cracks found in the city, completing the urban puzzle, adding a social version of the colorful building material for excellence: the concrete. The project also wants to emphasize the idea of the possibilities of rehivindicative action in favor of the citizen that allows us to design our own reality
La maquetació com una forma de coneixement en el procés de disseny de productes industrials
Get PDFIn industrial design, models are a necessary tool for the development of a product. They are a part of the thinking process and can be said to represent a form of knowledge, connecting abstract thought and manual action. Owing to their synthetic quality, models can shed light on complex aspects of a project; they address the structure of the object taking into account all the connections that exist between its parts. This is why a model should be understood not as a static representation but as a dynamic construction which emerges from the internal interplay between all the possible solutions. The performative nature of models connects thought, action and creationEn el disseny industrial, les maquetes són una eina necessària per al desenvolupament d'un producte. Són una part del procés de pensar i es pot dir que representen una forma de coneixement, connectant el pensament abstracte i l'acció manual. A causa de la seva qualitat sintètica, les maquetes poden donar llum sobre aspectes complexos d'un projecte; que aborden l'estructura de l'objecte tenint en compte totes les connexions que existeixen entre les seves parts. Aquesta és la raó per la qual una maqueta s'ha d'entendre no com una representació estàtica, sinó com una construcció dinàmica que sorgeix de la interacció interna entre totes les possibles solucions. La naturalesa performativa de les maquetes connecta el pensament, l'acció i la creació
OLGA : una tipografia multiscript
Get PDFOlga és una tipografia de text multiscript desenvolupada per als alfabets ciríl·lic i llatí. Pretén ser una resposta, des de la tipografia, al multiculturalisme i multilingüisme cada vegada més presents en la nostra societat. El treball investiga l’origen, desenvolupament i evolució de l’alfabet ciríl·lic; la seva relació amb el llatí i estudia casos de convivència entre els dos alfabets. Finalment dissenya i programa una font de text i experimenta nous usos de la tipografia centrant-se en la transliteració fonètica.Olga es una tipografía de texto multiscript desarrollada para los alfabetos cirílico y latín. Pretende ser una respuesta, desde la tipografía, al multiculturalismo y multilingüismo cada vez más presentes en nuestra sociedad. El trabajo investiga el origen, desarrollo y evolución del alfabeto cirílico; su relación con el latín y analiza casos de convivencia entre los dos alfabetos. Por último, diseña y programa una fuente de texto y experimenta nuevos usos de la tipografía centrándose en la transliteración fonética.Olga is a multiscript text typeface developed for the Cyrillic and Latin alphabets. It tries to be a typographic response to the increasing multiculturalism and multilingualism present in our society. The project focuses on the research of the origin, development and evolution of the Cyrillic alphabet and its relationship with the Latin alphabet. It also analizes case studies of coexistence between both alphabets. Finally it designs and programs a text font and tests novel uses of typography, focusing on phonetic transliteration
Transition design: investigación y diseño colaborativo para procesos de emancipación ciudadanos
Get PDFEl Transition design es una práctica emergente dentro del ámbito del diseño que trabaja para crear estilos de vida alternativos beneficiosos para la economía, la sociedad y el planeta. Con este objetivo prioritario, el Transition design se desarrolla a nivel de sistema, diseño de políticas públicas o de nuevas relaciones entre organizaciones. La universidad Carnegie Mellon Design ofrece el doctorado en Transition Design y grupos de trabajo interdisciplinares, como Reos Partners o Forum for the Future, realizan proyectos bajo la misma denominación. Aun así, el Transition design todavía es un ámbito en proceso de experimentación práctica e investigación crítica que también puede entenderse como un proceso creativo en transición. El objetivo de sostenibilidad del Transition design se consigue a través de la creación de nuevos escenarios y estructuras organizativas que posibiliten modificar estilos de vida, en lugar de “reparar” las ineficiencias del entorno material existente. Los procesos de trabajo adecuados a tales expectativas son prácticas colaborativas, interdisciplinares y co-creativas junto a los usuarios, con lo que el rol de diseñador se aproxima más al de diseñador experto dentro de un proceso colectivo donde todos diseñan. La asociación cooperativa, en tanto que modelo socioeconómico alternativo y en tanto que desarrollo de las iniciativas ciudadanas, aparece como terreno fértil donde pueden emerger prácticas de Transition design. Un caso de estudio cercano es La Borda, la cooperativa de viviendas en cesión de uso nacida al amparo de la plataforma vecinal Can Batlló. Al respecto, puede entenderse el Transition design como una metodología de trabajo que ayuda a desarrollar procesos de emancipación colectivos
Manifiesto hacia un diseño emocional
Get PDFPara contribuir a la teoría del diseño propongo un manifiesto para que el diseñador tenga en cuenta en el momento de lucidez en que sus pensamientos se concretizan en forma, y diseña. Como diseñadores tenemos la capacidad de suplir necesidades pero sobre todo de identificarlas, necesidades que otros creerán irrelevantes o inexistentes. Un diseñador no es quien modifica objetos sin transformar o trascender su contenido, es quien permanece inconforme ante la idea del mundo preestablecido en donde los objetos nos han sido arrojados y las interpretaciones pre configuradas. Los diseñadores tenemos la capacidad de expandir la percepción de los usuarios y proporcionar objetos que se salgan de lo pre establecido, permitiéndoles experimentar nuevas interpretaciones, asombrándoles con relaciones que nunca habían soñado tener con el mundo exterior. A esos diseños que consisten en gran parte en detalles que transforman comportamientos de manera inconsciente, son los que distingo como diseños emocionales.In order to contribute to Design theory I propose a manifest for the designer to have in mind at the moment of brightness in which their thoughts are beign concrete into forms, and designs. As designers we have the capacity to suply necesities but most of all to identify them, necesities that others could find irrelevants or non-existent. A designer is not the one who modifies objects without trascending its content, is the one who does not agree with the idea of an allready established world in which objects have been thrown to us and the interpretations allready done. As designers we have the capacity to expand costumers perceptions and create objects that go beyond the established, allowing them to experience new interpratations, astonishing them with relationships they would have never dream of having with the tangible world. Those designs consisting mostly on details that change human behaivours in an incounsiouss way, are the ones I define as emotional designs
Learning through experience and teaching strategies outside the classroom at design university studies
Get PDFWorking outside the classroom, immersed in a professional and/or everyday setting, generates a tension which results in a kind of learning experience, which, for certain disciplines, is more complete and engaged than the “simulated” knowledge provided within an academic environment. Knowledge acquired through experience is deposited as part of the subject actor and therefore becomes part of an indelible remembrance in a person's memory