Dipòsit Digital EINA
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Santiago Marco’s Palou Jewelery: An Art Deco Interior From 1926
No full textEl proyecto de la Joyería Palou de Santiago Marco realizado el año 1926 supone uno de los primeros ejemplos dentro de la trayectoria del decorador donde utiliza el lenguaje art déco después de la toma de contacto con las corrientes europeas. Los interiores de la joyería son una trasposición de las lecciones aprendidas en París a partir de la participación en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925 y un ejemplo de la primera etapa del decorador vinculada al art déco que en trabajos posteriores irá evolucionando.Paloy Jewelery was Santiago Marco’s project. It was carried out in 1926 and it is one of the first examples within the trajectory of the decorator in which he uses the art deco language after making contact with European trends. The interiors of the jewellery are a transposition of the lessons learnt in Paris from the participation in the “Exposition Internationale des Arts Decoratifs” of 1925, and an example of the first stage of the decorator linked to the art deco, which he improved later in his works
Carràs
No full textCarràs és un espai per gaudir del vi i del cava Sumarroca, i on exterior i interior, volen provocar a l’usuari una experiència. Aquest projecte es desenvolupa a partir de les tres fases de la cata, la visual, l’olfactiva i la gustativa, formalitzant una atmosfera de nou luxe, on el luxe no vol ser un element costós ni prohibitius, sinó com a una experiència i una atmosfera. La idea neix per l’interès personal en el món de les bodegues, i perquè des de fa uns anys el disseny juga un paper molt important en aquest àmbit. La proposta vol mantenir un diàleg amb la tradició però amb un idioma actual i un llenguatge contradictori però entenedor, per tal de poder col·locar les bodegues en el mapa. Sempre mantenint la identitat de la marca fusionant tradició i modernitat, a partir de jugar amb la llum, els materials, i les formes per poder mirar cap al futur.Carràs es un espacio para disfrutar del vino y del cava Sumarroca, y dónde exterior e interior, quieren provocar al usuario una experiencia. Este proyecto se desarrolla a partir de las tres fases de la cata, la visual, la olfativa y la gustativa, formalizando una atmósfera de nuevo lujo, donde el lujo no quiere ser un elemento costoso ni prohibitivos, sino como una experiencia y una atmósfera. La idea nace por el interés personal en el mundo de las bodegas, y porque desde hace unos años el diseño juega un papel muy importante en este ámbito. La propuesta quiere mantener un diálogo con la tradición pero con un idioma actual y un lenguaje contradictorio pero entendedor, para poder colocar las bodegas en el mapa. Siempre manteniendo la identidad de la marca fusionando tradición y modernidad, a partir de jugar con la luz, los materiales, y las formas para poder mirar hacia el futuro.Carràs is a space to enjoy the wine and the champaign Sumarroca, and exterior and interior where, they want to provoke the user an experience. This project develops from three phases of the trying, the visual one, the olfactory and the gustatory, formalizing an atmosphere again luxury, where the luxury does not want to be a costly element and prohibitive, but as an experience and an atmosphere. The idea is born for the personal interest in the world of the warehouses, and because for a few years the design plays a very important paper in this area. The offer wants to support a dialog with the tradition but with a current language and a contradictory language but one who understands, to be able to place the warehouses in the map. Always supporting the identity of the brand fusing tradition and modernity, from playing with the light, the materials, and the forms to be able to look at the future
La modernidad de la arquitectura para la industria durante la posguerra : nuevos problemas, nuevas soluciones
Get PDFComunicació presentada al 1er Simposi de la Fundació Història del Disseny, celebrat l'any 2016 a Barcelona.La arquitectura para la industria que se construyó en Barcelona entre los años 1940 y 1960 supuso un reto para todos los que intervinieron, pues la conjunción de un contexto de autarquía después de la guerra civil y las limitaciones económicas y técnicas que esto supuso, sumado a la necesidad de construir nuevos edificios industriales con nuevos programas y nuevas necesidades de gran magnitud, requirió de una inventiva y audacia excepcionales. Así, se inició la construcción de nuevas zonas residenciales, complejos universitarios, clínicas, hoteles, cines etc… pero la actividad industrial tuvo un peso específico dentro del crecimiento económico generalizado, pues Barcelona se convirtió en un centro de producción estratégico de la nueva industria, diversificándose en nuevos sectores como la química, la electrónica y sobre todo el motor. Esto hizo crecer la demanda de nuevos espacios para el trabajo, de grandes dimensiones, diáfanos y bien ventilados e iluminados, al tiempo que los plazos para su construcción eran extraordinariamente reducidos, con poca normativa y poca capacidad técnica para el transporte y para laejecución de las obras. Para ello se requirió de un nuevo posicionamiento respecto el proceso de diseño de los edificios así como de innovación en las tecnologías y materiales disponibles y de la colaboración entre arquitectos, ingenieros, constructores y la gran industria, dando como resultado edificios como las fábricas para Hispoano-Olivetti, ENMASA, SEAT, Lamparas Z, Dallant o Piher, ejemplos que constituyen un cambio tecnológico que se generalizó al resto de usos más adelante. Se presenta una investigación sobre los edificios para la industria como símbolo de la introducción de la modernidad durante la posguerra en España a través del posicionamiento de los técnicos y el uso de nuevos materiales y técnicas constructivas
Enough for the body: emergencia de una nueva cultura del vestido y del vestir para el siglo XXI
Get PDFThe fashion system as a whole is in a phase of crisis, announced by some authors for years. Dress is a necessary material object from many points of view although the present system has vanished and devalued. Therefore, in this essay we try to distinguish dress from fashion to open a space for reflection on possible future scenarios, reviewing existing concepts such as democratization of fashion, and introducing others, such as vestimentary or dress system, dress culture or dress sovereignty
BD : from architecture to product design, passing through interior design
No full textBD, Ediciones de Diseño, nace en Barcelona en 1972 a iniciativa de los integrantes del Studio Per, los arquitectos Pep Bonet, Cristian Cirici, Lluís Clotet i Oscar Tusquets, titulados en 1965, y la interiorista Mireia Riera. BD sigue el surco iniciado por los hermanos Leopoldo y Miguel Milà que algunos años antes fundaron Polinax y Tramo, respectivamente, a fin de producir en serie sus diseños de objetos y mobiliario, inicialmente ideados para integrarse en sus propios proyectos de arquitectura y interiorismo. La crónica de BD viene a ser una particular pequeña historia local del diseño de objetos y mobiliario, de aquel siempre al margen de los vaivenes de la moda, atento como estuvo al devenir cultural, para situarse como referente indiscutible y prescriptor del gusto.BD, Ediciones de Diseño, was born in Barcelona in 1972. It was created by the members of Studio Per, the architects Pep Bonet, Cristian Cirici, Lluis Clotet and Oscar Tusquets, graduated in 1965, and the interior designer Mireia Riera. BD follows the footsteps that the Leopoldo and Miguel Milà brothers began. Previously. they had founded Polinaz and Tramo respectively in order to produce their line of furniture, initially created to integrate them in their own architecture and interior design projects. The BD chronicles is a little local story about object and interior design, and away from the ups and downs of fashion, focused on the evolution of culture, that placed it as an indisputable benchmark and leader in its field
SEAT’s commercial interior design in Barcelona : architectural modernity in post-war times
No full textLa arquitectura para la nueva industria que se construyó en la Barcelona de los años autárquicos de la posguerra, requirió de una gran dosis de inventiva, audacia y de una estrecha colaboración entre todos los agentes. En este entorno, en 1957, César Ortiz-Echagüe y Rafael Echaide proyectaron los cuatro edificios de la filial de SEAT en Barcelona, donde quisieron dotar de modernidad a la marca a través de una estructura de acero vista, que definía a través de su módulo el resto de elementos del proyecto. Tanto las carpinterías de aluminio, como las juntas del pavimento o la disposición de las instalaciones siguen con precisión el ritmo marcado por las líneas negras de la estructura. El interior fue concebido para la admiración del coche a través del diseño de un entorno tecnológico definido por sus materiales y la precisión con la que se ejecutó. El edificio como una máquina. Un edificio moderno.The architecture for the new industry that was being built in Barcelona in the autarkic years of the post-war period required a great deal of inventiveness, audacity and close collaboration between all actors. In 1957, César Ortiz-Echagüe and Rafael Echaide projected the four buildings of the SEAT subsidiary in Barcelona, where they wanted to modernise the brand with a steel structure, which defined the remaining elements of the project through its module. Both the aluminium joinery, the floor coverings or the layout of the installations accurately follow the rhythm marked by the black lines of the structure. The interior was conceived through the design of a technological environment for the admiration of the car itself. Its materials and the precision with which it was executed define it. The building as a machine. A modern building
La actualidad de la tipografía multiescritura
Get PDFEl diseño de tipografías multiescritura es la disciplina que adapta varios sistemas de escritura a las tecnologías tipognificas baja un mismo marco estilística. Este proyecto de investigación trata de dar una explicación de qué y cómo son esos sistemas, su desarrollo y sus relaciones internas. Trata de observar y aportar un analisis del panorama actual e informar sobre el estada de la tipografia hoy en día, en un mundo globalizado y con nuevas necesidades
Maridant
Get PDFMaridant és un projecte que engloba la concepció, creació, desenvolupament i aplicacions de la identitat gràfica per a un nou espai barceloní promogut pel Celler Vall Llach (DOQ Priorat) on s’hi realitzarà una fusió entre vi, gastronomia i cultura. El tret distintiu i innovador d’aquest espai és la possibilitat que se li dóna al client (a l’usuari) de crear el seu propi cupatge del vi que es prendrà durant el sopar doncs en el local s’hi troben tines d’acer inoxidable plenes de vi acabat monovarietal. D’aquesta manera el client, o per recomanació del sommelier, pot escollir quins tants per cents vol de cada varietat. Tota la gràfica final del projecte s’ha basat en la necessitat de crear un element que es converteixi en el símbol icònic d’aquest tret distintiu, per a això s’ha buscat documentació sobre espais similars i tradicionalment com es feia doncs al cap i a la fi estem parlant d’una venda a granel en l’àmbit urbà i amb vins de qualitat
Entre diseño y ficción : cinco relaciones preposicionales y un término compuesto
Get PDFEste trabajo de investigación pretende abordar desde varios ángulos las relaciones que se pueden establecer entre diseño y ficción. En el primer capítulo se expone la interpretación que se hace de dichos términos, como punto de partida para los siguientes, organizados según cinco relaciones preposicionales y un término compuesto: El capítulo “Diseñofotía” trata el diseño en la ficción, a través de la ficción, y para la ficción, mientras que “Ficcionar el diseño” engloba el diseño como ficción y mediante la ficción, y el término compuesto «diseño ficción». Mayoritariamente a partir de ejemplos de ficciones audiovisuales y proyectos de diseño, se construye marco de relación entre el diseño y la ficción
Fuego lento : la comunitat de cuina casolana
Get PDFFuego Lento és una comunitat de cuina casolana que es genera a partir dels seus clients en una plataforma digital. La iniciativa els permet penjar les seves pròpies receptes culinàries a l’app i, a la vegada, consultar-ne d’altres que han penjat la resta d’usuaris segons els ingredients que tenen a la seva llar. A partir d’aquí, neix una botiga de menjar per emportar on es vendran les millors receptes de cada mes. Constituint, així doncs, un model de negoci que gira al voltant del propi client, ja que ells mateixos són consumidors i a la vegada creadors dels productes de la comunitat.Fuego Lento es una comunidad de cocina casera que se genera a partir de sus clientes en una plataforma digital. La iniciativa les permite colgar sus propias recetas caseras a la app y, a la vez, consultar las demás que han colgado los usuarios restantes según los ingredientes que tienen en su hogar. Llegado a este punto, nace una tienda de comida para llevar donde se venderán las mejores recetas de casa mes. Constituyendo así, un modelo de negocio que gira entorno al propio usuario, ya que ellos mismos son consumidores y a la vez creadores de los productos de la comunidad.“Fuego Lento” is a home cuisine community that is feed by the content uploaded to the platform by its own clients. Its users upload their own recipes to the app while, at the same time, are able to look up any other recipe created by other users. Moreover, the search tool enables the user to select recipes based on the specific ingredients that he or she has at its disposal at home at the time. This whole project has lead to the establishment of a ready-to-eat meals shop that will sell the best dishes proposed by the users on the online platform. Therefore, the shop turns into a business model based essentially on the costumer, as not only will he be the final purchaser but he will also have the chance to become the creator of the products sold in the shop; having the chance to participate in both ends of the value chain