Dipòsit Digital EINA
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662 research outputs found
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Cómo dar forma física a la información digital
Get PDFThe article is a survey of Human Computer Interaction (HCI) that seeks to realize seamless interfaces between humans, digital information, and the physical environment by giving physical form to digital information and computation, making bits directly manipulable and perceptible. The goal is to testify how designers, architects and engineers blur the boundary between our bodies and cyberspace and turn the architectural space into an interface
El diseño de producto como medio para el diseño de sociedades que no tengan relaciones de poder como factor relacionado
Get PDFEste proyecto propone la simbiosis nomádica como alternativa al pensamiento convencional para la generación de nuevos objetos, con los que mantener nuevas relaciones que inicien acontecimientos que nos puedan conducir a nuevas realidades. Alternativas a un mundo extenuado por las relaciones de poder, nuevas condiciones de posibilidad que encaminen nuevos futuros, sostenibles con el medio, sí, pero sobre todo, sostenibles para el ser humano.This project proposes the nomadic symbiosis as an alternative to conventional thinking to generate new objects, with which to keep initiate new relationships that can lead us events to new realities. Alternatives to a world exhausted by power relationships, new conditions of possibility routed new future, environmentally sustainable, yes, but above all, sustainable for humans
Eines de disseny per al foment de l'aprenentatge cooperatiu en els debats creatius
Get PDFProposem el format de debat creatiu i les eines de Design Thinking a fi de fomentar l'aprenentatge cooperatiu. Entenem com a debat creatiu aquell que és dissenyat, conduit i gestionat per els mateixos participants, emprant eines pròpies de metodologies del procés creatiu del projecte de disseny. L'objectiu del debat creatiu és potenciar el pensament disruptiu i emancipar els processos d'aprenentatge dels estudiants universitaris.We propose a creative debate format and the Design Thinking tools in order to promote cooperative learning. We understand creative debate as that which is designed, run and managed by participants themselves, making use those tools proper to methodologies of creative design in the designing project. The aim of creative debate is to strengthen disruptive thinking and to emancipate learning processes of university students
Relat, recerca, reconstrucció : arxiu per a una història del disseny
Get PDFEl treball parteix de la voluntat de reconstruir la trajectòria professional d'un dissenyador industrial i interiorista-decorador del que no existien gaires referències aparents. Aquest dissenyador és Josep Maria Magem. Per a la reconstrucció he partit d'un treball de camp que basat en les entrevistes realitzades al mateix autor, és a dir, a travès de la seva memòria m'he dirigit en la cerca de testimonis i proves que avalessin el seu relat, sent alhora els documents visuals que seran el contingut de l'arxiu que repassa la seva producció. Un arxiu digital obert que actua com a conclusió del projecte i ha estat concebut a partir de la reflexió i anàlisi teòric dels condicionants que han anat sorgint en el mateix curs de la recerca.El trabajo parte de la voluntad de reconstruir la trayectoria profesional de un diseñador industrial e interiorista-decorador del que no existían demasiadas referencias evidentes. Dicho diseñador es Josep Maria Magem. Para la reconstrucción partí de un trabajo de campo basado en las entrevistas realizadas a dicho autor, es decir, basandome en su memoria empecé a localizar testimonios y pruebas que avalaran su relato, siendo a la vez estos documentos visuales localizados, el contenido del archivo que repasa su producción. Un archivo digital abierto que actúa como conclusión del proyecto y que ha sido concebido en base a la reflexión y análisis teórico de los condicionantes que han ido surgiendo en el mismo curso de la investigación.The work presented is born from the will of rebuilding the professional career of an industrial dessigner and interior decorator, from whom there were not many referencies. This designer is Josep Maria Magem . To do so I did a fieldwork based on interviews with the author, through his own memories. I searched for witnesses and evidences that support his story. Being both documents the visual content that reviews his own art production. The conclusion is an open digital file created and designed from the theoretical reflection and analysis of the research process
Backstage pass
Get PDFA “Backstage Pass”, l’exposició de fi de curs creada pels alumnes d’aquest any, tenim el privilegi d’entrar en els processos creatius d’aquests 25 joves il·lustradors emergents. Ells comparteixen els seus treballs i inquietuds amb gran varietat d’estils visuals i conceptuals, tot just, al principi de les seves carreres. Estic segur que molts d’aquests nous talents seran els il·lustradors destacats del dia de demà. Gaudim doncs d’aquesta mirada íntima i generosa.En “Backstage Pass”, la exposición de fin de curso, creada por los alumnos de este año, tenemos el privilegio de entrar en los procesos creativos de estos 25 jóvenes ilustradores emergentes. Comparten su trabajo e inquietudes, con gran variedad de estilos visuales y conceptuales, justo ahora, al principio de sus carreras. Estoy seguro que muchos de estos nuevos talentos serán los ilustradores destacados del mañana. Disfrutemos de esta mirada íntima y generosa.In “Backstage Pass” the end of course exhibition created by this year’s alumni, we have the privilege of entering into the creative processes of these 25 young, emerging illustrators. They share their work & talents through a wide variety of visual and conceptual styles, in this moment, at the beginning of their careers. I'm sure many of these new talents will be tomorrow’s outstanding illustrators. Let's enjoy this intimate and generous look into their current work
The Mañach shop or The power of confusion
No full textLa desaparecida tienda Mañach, proyectada por el arquitecto Josep Maria Jujol e inaugurada el cinco de enero de 1911 en el número cincuenta y siete de la calle de Ferran de Barcelona, fue uno de los mejores ejemplos que reflejaba las características principales de la obra del arquitecto tarraconense: la elección de las formas, de los materiales y de los colores para crear muebles y escenografías fantásticas avanzándose a las vanguardias, en un emplazamiento cargado de significado urbanístico de nuestra ciudad.The disappeared Mañach shop, designed by the architect Josep Maria Jujol was opened the 5th of January, in 1911 at number fifty-seven of Ferran Street in Barcelona. It reflected the main characteristics of the Tarraconian architect’s work: the innovative choice of forms, materials and colours used to create furniture and fantastic scenographies, in a site that represents the urban meaning of our city
Panorama cuantitativo de la tipografía latinoamericana: Bienal Tipos Latinos (2012-2014-2016)
Get PDFLa Tipografia Llatinoamericana ha sofert grans transformacions durant les últimes tres dècades. Moltes són les tasques que s'han emprès per impulsar la producció de noves tipografies i promoure a la regió l'ús de fonts llatinoamericanes. En l'àmbit acadèmic, s'ha expandit l'oferta d'estudis de grau i postgrau i s'ha inclòs la càtedra de tipografia en les universitats per ampliar la formació dels dissenyadors. Sent la Biennal Tipus Llatins l'esdeveniment més important per a canalitzar i difondre el talent i la producció dels tipògrafs llatinoamericans, es van prendre els seus registres de les edicions 2012, 2014 i 2016 i informació obtinguda a través d'una enquesta online enviada als seus participants, per realitzar una anàlisi quantitativa de l'escenari actual. Els resultats van ratificar la importància de les propostes acadèmiques regionals en l'evolució, tendències, identitat cultural i producció de noves fonts tipogràfiques a Llatinoamèrica.La Tipografía Latinoamericana ha sufrido grandes transformaciones durante las últimas tres décadas. Muchas son las tareas que se han emprendido para impulsar la producción de nuevas tipografías y promover en la región el uso de fuentes latinoamericanas. En el ámbito académico, se ha expandido la oferta de estudios de grado y postgrado y se ha incluido la cátedra de tipografía en las universidades para ampliar la formación de los diseñadores. Siendo la Bienal Tipos Latinos el evento más importante para canalizar y difundir el talento y la producción de los tipógrafos latinoamericanos, se tomaron sus registros de las ediciones 2012, 2014 y 2016 e información obtenida a través de una encuesta online enviada a sus participantes, para realizar un análisis cuantitativo del escenario actual cuyos resultados ratificaron la importancia de las propuestas académicas regionales en la evolución, tendencias, identidad cultural y producción de nuevas fuentes tipográficas en Latinoamérica.The Latin American Typography has undergone major changes over the past three decades. There are many tasks that have been undertaken to boost the production of new fonts in the region and promote the use of Latin American fonts. In academia, it has expanded the range of undergraduate and graduate students and included the chair of typography at universities to expand the training of designers. As the Bienal Tipos Latinos the most important channel and spread the talent and the production of Latin American typographers event records editions 2012, 2014 and 2016 and information obtained through an online survey sent to participants were taken to a quantitative analysis of the current scenario. The results reaffirmed the importance of regional academic proposals in evolution, trends, cultural identity and production of new fonts in Latin America
TFG 2015/2016
Get PDFAmb aquesta publicació, EINA, Centre universitari de Disseny i Art adscrit a la Universitat Autònoma de Barcelona, dóna a conèixer el recull dels Treballs de Fi de Grau presentats durant el curs 2015-2016. Voldríem que un recull com aquest donés una idea més precisa de la tasca que es realitza a EINA per tal de formar nous dissenyadors amb capacitat de respondre professionalment i intel·lectualment a les necessitats i exigències de la nostra societat. El treball formatiu s’orienta a oferir resultats que responguin tant a paràmetres de rigor acadèmic i capacitat d’anàlisi del context com a l’experimentació i la creació de nous llenguatges, tot fomentant el potencial innovador del disseny.Con esta publicación, EINA, Centro universitario de diseño y arte adscrito a la Universidad Autónoma de Barcelona, da a conocer la recopilación de los Trabajos de Fin de Grado presentados durante el curso 2015-2016. Querríamos que una recopilación como ésta diera una idea más precisa del trabajo que se realiza en EINA para formar nuevos diseñadores con capacidad de responder profesional e intelectualmente a las necesidades y exigencias de nuestra sociedad. El trabajo formativo se orienta a ofrecer resultados que respondan tanto a parámetros de rigor académico y capacidad de análisis, como a la experimentación y la creación de nuevos lenguajes, al tiempo que se fomenta el potencial innovador del diseño.With this publication, EINA, University School of Design and Art, affiliated to the Autonomous University of Barcelona, brings to the public eye the Final Degree Projects presented during the 2015-2016 academic year. Our hope is that this volume might offer a more precise idea of the task performed by EINA in training new designers, able to speak both professionally and intellectually to the needs and demands of our society. The educational task is oriented towards results that might respond to the parameters of academic rigour and the capacity for contextual analysis, as well as to considerations of experimentation and the creation of new languages, all the while reinforcing design’s innovative potential
Emotions: emancipation of the emotions through the artistic process
Get PDFCan the art be used as a helping tool of understanding emotions and vice versa? Learning and understanding the emotions through art could help better understand the art? Can art therapy be taken as a form to liberalize practicing and consuming art for making art closer to the masses? How can the emotions be visualized