Dipòsit Digital EINA
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Vivienda Migratoria culturalmente apropiada. Aplicado a la comunidad Shipibo - Konibo de Cantagallo, Lima - Perú
Full text linkEsta investigación propone desarrollar un sistema de vivienda migratorio que aborde de manera integral las necesidades de la comunidad Shipibo-Konibo de Cantagallo, como respuesta a un estudio previo sobre su contexto social, historia, cultura y necesidad de vivienda. Se busca mejorar la calidad de vida de la comunidad y las familias que la integrante, mediante la provisión de hogares modulares industrializados sencillos de implementar, que cumplan con los estándares de habitabilidad urbana, pero al mismo tiempo que se respeten y preserven sus arraigadas prácticas de vida en comunidad y asegurando su adaptabilidad a distintos entornos.Este sistema aspira a salvaguardar tanto el bienestar físico como psicológico de sus usuarios, garantizando un ambiente propicio para su desarrollo integral
Rehabilitació d'una casa rural familiar. Adequació a tres generacions de la mateixa familia, a partir de mòduls funcionals
No full textEl TFG es centra en la rehabilitació i redisseny interior d'una casa rural a Tortellà, Girona, adaptada a les necessitats de tres generacions d'una mateixa família. El projecte inclou una investigació detallada de la casa i les necessitats de cada generació, amb èmfasi en accessibilitat, seguretat, confort, ergonomia, sostenibilitat i eficiència energètica. La distribució interior es basa en mòduls funcionals que combinen espais comuns i privats, preservant gran part del patrimoni cultural de la casa. S'ha utilitzat una maqueta de treball per a la visualització del projecte.El TFG se centra en la rehabilitación y rediseño interior de una casa rural en Tortellà, Girona, adaptada a las necesidades de tres generaciones de una misma familia. El proyecto incluye una investigación detallada de la casa y las necesidades de cada generación, con énfasis en accesibilidad, seguridad, confort, ergonomía, sostenibilidad y eficiencia energética. La distribución interior se basa en módulos funcionales que combinan espacios comunes y privados, preservando gran parte del patrimonio cultural de la casa. Se ha utilizado un modelo de trabajo para visualizar el proyecto.The final project focuses on the rehabilitation and interior redesign of a rural house in Tortellà, Girona, adapted to the needs of three generations of the same family. The project includes a detailed study of the house and the needs of each generation, with a focus on accessibility, safety, comfort, ergonomics, sustainability, and energy efficiency. The interior layout is based on functional modules that combine common and private spaces, preserving much of the cultural heritage of the house. A working model has been used to visualize the project
Absències
Full text linkAbsències és una obra creativa dirigida per l’artista Mar Grimalt que tracta el buit emocional provocat per la pèrdua. El projecte inclou la producció d’identitat gràfica i videoclips per expressar i descodificar l’embolic emocional de la manca. Centrat en el disseny i la direcció d’art, Absències explora la incertesa i la tensió emocional derivada de la pèrdua d’una figura important, utilitzant aquests elements per explicar els engranatges emocionals i la complexitat que es genera dins de l’individu davant del buit.Absencias es una obra creativa dirigida por la artista Mar Grimalt que aborda el vacío emocional causado por la pérdida. El proyecto incluye la producción de identidad gráfica y videoclips para expresar y descodificar el enredo emocional de la falta. Centrado en el diseño y la dirección de arte, Absencias explora la incertidumbre y la tensión emocional derivada de la pérdida de una figura importante, utilizando estos elementos para explicar los engranajes emocionales y la complejidad generada dentro del individuo frente al vacío.Absences is a creative work directed by artist Mar Grimalt that deals with the emotional void caused by loss. The project includes the production of graphic identity and music videos to express and decode the emotional entanglement of absence. Focused on design and art direction, Absences explores the uncertainty and emotional tension arising from the loss of an important figure, using these elements to explain the emotional mechanisms and complexity that emerge within the individual in the face of emptiness
EINA360 2024
No full textAquesta publicació és un recull del treball realitzat pels estudiants i exestudiants d’EINA. Mitjançant una selecció de projectes, es mostra el rigor acadèmic i la capacitat d’anàlisi i experimentació que tenen els alumnes del Grau de Disseny i dels diferents Màsters i Postgraus d’EINA. Aquesta filosofia, que fomenta el potencial innovador del disseny i l’art, també es recull en la praxis professional que duen a terme els nostres alumni. Tots els projectes publicats són una síntesi de l’aprenentatge enriquidor, obert a diferents sistemes de pensament i llenguatges, amb què EINA treballa des de la seva fundació el 1967. Una metodologia en constant evolució a d’avançar-se a les necessitats i exigències de la nostra societat canviant, per poder donar resposta als nous reptes i fer realitat nous productes, nous serveis i noves experiències. En definitiva, aquesta publicació és el testimoni de la trajectòria de l’escola com a plataforma de cultura i coneixement de generacions de professionals del disseny i l’art que participen activament en el desenvolupament d’una societat més sostenible, ètica, reflexiva i compromesa.Esta publicación es una recopilación del trabajo realizado por los estudiantes y exestudiantes de EINA. Mediante una selección de proyectos se muestra el rigor académico y la capacidad de análisis y experimentación que tienen los alumnos del Grado de Diseño y de los diferentes Másters y Postgrados de EINA. Esta filosofía, que fomenta el potencial innovador del diseño y el arte, también se recoge en la praxis profesional que llevan a cabo nuestro alumni. Todos los proyectos publicados son una síntesis del aprendizaje enriquecedor, abierto a diferentes sistemas de pensamiento y lenguajes, con que EINA trabaja desde su fundación en 1967. Una metodología en constante evolución con el fin de adelantarse a las necesidades y exigencias de nuestra sociedad cambiante, para poder dar respuesta a los nuevos retos y hacer realidad nuevos productos, nuevos servicios y nuevas experiencias. En definitiva, esta publicación es el testimonio de la trayectoria de la escuela como plataforma de cultura y conocimiento de generaciones de profesionales del diseño y el arte que participan activamente en el desarrollo de una sociedad más sostenible, ética, reflexiva y comprometida.This publication is a collection of the work of EINA’s students past and present, a selection of projects from the Degree in Design and the various Masters’ and Postgraduate programmes, chosen for their academic rigor and analytic and experimental capacity. This foundation, which fosters the innovative potential of design and art, is also reflected in the professional practice of our alumni. All of the published projects are a synthesis of the enriching learning style, open to different systems of thought and language, which EINA has prioritized since its founding in 1967. It is a methodology in constant evolution, whose aim is to advance to meet the needs and demands of our changing society, so as to be able to respond to new challenges and make new products, new services and new experiences a reality. In short, this publication is witness to the trajectory of the school as the platform for knowledge and culture behind generations of art and design professionals who actively participate in the development of a more sustainable, ethical, thoughtful and committed society
Bolo 01. Encreuaments sardanístics
No full textAquest treball està emmarcat dins de la disciplina del disseny i la música. Agafant el paper de director d’art per desenvolupar una pràctica que consisteix en realitzar músiques contemporànies unificant diferents mons, per tal de donar visibilitat a la sardana i donar-la a conèixer a públics desinteressats. S’ha fet ajuntant la música electrònica, la sardana i el jazz en un esdeveniment en forma de dinar, on hi havia tot un conjunt de participants: músics, un equip tècnic pel so i el vídeo, i amics sardanistes que ballaven per primer cop una sardana amb característiques i patrons del techno i del jazz. Es tracta d’un experiment musical cuidat des del disseny.Este trabajo está enmarcado dentro de la disciplina del diseño y la música. Asumiendo el papel de director de arte para desarrollar una práctica que consiste en realizar músicas contemporáneas unificando diferentes mundos, con el fin de dar visibilidad a la sardana y darla a conocer a públicos desinteresados. Se ha hecho combinando la música electrónica, la sardana y el jazz en un evento en forma de comida, donde había todo un conjunto de participantes: músicos, un equipo técnico para el sonido y el vídeo, y amigos sardanistas que bailaban por primera vez una sardana con características y patrones del techno y del jazz. Se trata de un experimento musical cuidado desde el diseño.This work is framed within the discipline of design and music. Taking on the role of art director, the aim is to develop a practice that involves creating contemporary music by unifying different worlds, in order to give visibility to the sardana and introduce it to uninterested audiences. This will be done by combining electronic music, sardana, and jazz in an event in the form of a meal, with a whole group of participants: musicians, a technical team for sound and video, and a sardana group that will dance for the first time to a sardana with techno and jazz. Characteristics and patterns. It is a musical experiment carefully curated from the design perspective
El Diseño como Artefacto Provocador de la Reflexión
No full textEl disseny ha estat còmplice de les crisis sistèmiques actuals, perpetuant un model capitalista insostenible. No obstant això, pot reorientar-se cap a futurs més sostenibles repensant-se com un "Artefacte Provocador de la Reflexió". Això permetria qüestionar i transformar realitats, anant més enllà de solucions estètiques o tècniques. Les arts performatives emergeixen com un aliat clau, oferint formes d'interacció innovadores que promouen reflexió crítica i fomenten la construcció de futurs sostenibles.El diseño ha sido cómplice de las crisis sistémicas actuales, perpetuando el modelo capitalista insostenible. Sin embargo, puede reorientarse hacia futuros más sostenibles, repensándose como un "Artefacto Provocador de la Reflexión". Esto le permitiría cuestionar y transformar realidades en lugar de limitarse a soluciones estéticas o técnicas. Las artes performativas surgen como un aliado clave, ofreciendo formas innovadoras de interacción que fomentan la reflexión crítica y la construcción de futuros sostenibles.Design has been both responsible for and complicit in current systemic crises, from overconsumption and environmental issues to social inequality. As a discipline, it has sustained the unsustainable model of capitalism. However, this power can be redirected towards building sustainable futures. Rethinking design as a "Provocative Artifact of Reflection" can transform it into a tool to question, reveal, and reshape realities, beyond mere aesthetic or technical solutions. Integrating performing arts emerges as a key ally, fostering innovative interactions and promoting critical reflection to envision and build forward-thinking futures
El Ser y Los Espacios Que Habita
Full text linkEl ser y los espacios que habita una perspectiva filosófica y arquitectónica
Explorar la diversidad y sostenibilidad de los medios biológicos en el bioarte
Full text linkL'art i la sostenibilitat tenen una llarga història. Avui dia, amb el desenvolupament de l'art i les creixents necessitats materials i culturals de les persones, la sostenibilitat de l'art s'ha convertit gradualment en un tema de preocupació. En l'art contemporani, és més important que els artistes pensin en com crear art des de diferents perspectives i com fer que el desenvolupament de l'art complementi el desenvolupament sostenible de la Terra. Integrar l'art i la tecnologia de manera natural i aplicar-los a la societat proporciona un nou vigor i un espai més ampli per a l'art.El arte y la sostenibilidad tienen una larga historia. Hoy en día, con el desarrollo del arte y las crecientes necesidades materiales y culturales de las personas, la sostenibilidad del arte se ha convertido gradualmente en un tema de preocupación. En el arte contemporáneo, es más importante que los artistas piensen en cómo crear arte desde diferentes perspectivas y en cómo hacer que el desarrollo del arte complemente el desarrollo sostenible de la Tierra. Integrar el arte y la tecnología de forma natural y aplicarlos a la sociedad proporciona un nuevo vigor y un espacio más amplio para el arte.Art and sustainability have a long history. Today, with the development of art and people's growing material and cultural needs, the sustainability of art has gradually become a topic of concern. In contemporary art, it is increasingly important for artists to think about how to create art from different perspectives and how to align the development of art with the sustainable development of the Earth. Integrating art and technology naturally and applying them to society brings new vitality and a broader space for art
Investigación comparativa del arte ecológico entre China y Occidente
Full text linkAquesta instal·lació d'art interactiva combina art modern i protecció ambiental, simbolitzant l'harmonia entre natura i civilització humana. Amb un disseny que integra un arc d'energia amb arbres, modelat en C4D, representa el cicle de l'energia i promou la sostenibilitat i l'economia circular. Transmet que l'energia de la natura no desapareix, sinó que es transforma.Esta instalación de arte interactiva combina arte y protección del medio ambiente, simbolizando la armonía entre la naturaleza y la civilización humana. Con un diseño que integra un arco de energía con árboles, modelado en C4D, representa el ciclo de la energía y promueve la sostenibilidad y la economía circular. Transmite la idea de que la energía en la naturaleza nunca desaparece, solo se transforma.This interactive art installation combines art and environmental protection, symbolizing the harmony between nature and human civilization. Featuring a design that integrates an energy arc with trees, modeled in C4D, it represents the energy cycle and promotes sustainability and circular economy. It conveys the concept that energy in nature never disappears but merely transforms
La artesanía en cuestión: pliegues y despliegues materiales de los objetos
Full text linkAquest treball d'investigació tracta sobre les relacions que establim els éssers humans amb els objectes i, a partir d'això, comprendre el relat que aquests objectes guarden gràcies als seus plecs i desplegaments materials i immaterials.Este trabajo de investigación trata acerca
de las relaciones que establecemos los seres
humanos con los objetos y, a partir de eso,
poder comprender el relato que guardan dichos
objetos gracias a sus pliegues y despliegues
materiales e inmateriales.This research work explores the relationships humans establish with objects and, from there, seeks to understand the narrative these objects hold through their material and immaterial folds and unfoldings