Dipòsit Digital EINA
Not a member yet
662 research outputs found
Sort by
Exhumaciones semánticas
No full textEn els últims anys s'està fent present una categoria que podríem anomenar Artistes forenses. Es refereix als usos que estan donant als arxius, els àlbums familiars i a aquestes desordenades i amorfes col·leccions que inclouen imatges prestades Internet, materials iconogràfics, documentals, cartogràfics, etc. S'hi inscriuen aquells artistes que realitzen exhumacions semàntiques a partir d'aquest ingent volum de documents inerts que s'acumulen sense cap expectativa d'ús. Desenterren cadàvers, és a dir, àlbums i arxius plens de signes buits, per investigar-los o compondre amb ells una semàntica alternativa a la que van tenir en vida. Es presenten diferents fotollibres procedents fonamentalment d'Àsia i Llatinoamèrica
Sona : representació tipogràfica del fet musical
No full textAquest Treball de Fi de Grau aspira a la representació gràfica del fet musical i la traducció dels recursos tipogràfics a llenguatge musical, amb la creació d’unes obres musicals a partir d’un paradigma alternatiu que entrellaça la música, el disseny gràfic i l’escriptura. Sorgeixen, doncs, noves partitures gràfiques que fan ús d’un sistema de notació musical contemporani, alternatiu i experimental; la tipografia traduïda a música. La tipografia amplia les possibilitats de representació musical, enriquint i aportant esdeveniments inèdits al resultat sonor. Així doncs, el treball culmina, més enllà del procés de representació gràfica, quan les obres són interpretades en format concert, i finalment, en la recepció visual i auditiva d’aquest resultat musical. La suma de l’escriptura, el disseny gràfic i la música, a través de la incorporació de la tipografia, aporta un progrés qualitatiu del fet musical, i en consonància contribueix en ampliar l’horitzó de la tradició musical (occidental) i cultural.This End of Degree Project aspires to the graphic representation of music and to the translation into musical language of the typographic resources, with the creation of musical works based on an alternative paradigm which intertwines music, graphic design, and writing. This leads to the appearance of new graphic scores that use a contemporary, alternative, and experimental system of musical notation – typography translated into music. Typography broadens the possibilities for musical representation, enriching the audible result and contributing to it with unprecedented events. Therefore, the work culminates after the process of graphic representation, when the pieces are performed in a concert, and, finally, with the visual and auditory reception of the musical result. The combination of writing, graphic design, and music, through the incorporation of typography, provides a qualitative evolution in musical expression, and therefore contributes to broadening the horizon of the (western) musical and cultural tradition
L’experiència àrab
Get PDFL'autor explica l'experiència treballant amb l'escriptura i el disseny de tipografia i lletra àrab
Genealogías digresivas del monstruo
Get PDFEl propósito principal de la presente investigación es trazar una genealogía de los principales monstruos surgidos del relato gótico victoriano de terror hasta llegar al psycho killer o serial killer, retrotrayéndonos en el tiempo para emparentarlos con mitos primigenios que, a continuación, interpretaremos y repasaremos algunos abordajes que se han ido sucediendo desde que fuesen creados hasta la actualidad. Este recorrido nos servirá para observar cómo el monstruo tiene más aspectos en común con el ser humano de lo que podría considerarse en principio. Trataremos pues de establecer una relación directa entre el monstruo y el asesino en serie como una evolución que responde a la mutación experimentada por la cultura popular. Estudiaremos las trasferencias e hibridaciones entre mitos y como a menudo se solapan y funden con los acontecimientos históricos. Durante el proceso de
construcción genealógica relacionaremos aspectos biográficos de sus padres literarios y cuestiones que atañen al momento histórico en que vieron la luz. Llegados a su asimilación por la cultura de masas, también nos detendremos en sus “derivas”. A partir de estos monstruos nos gustaría imbridar la naturaleza primitiva del ser humano contenida en los monstruos objeto de análisis con la figura del psycho killer o serial killer desde su aparición seminal en las crónicas de sucesos que clausuraban el siglo XIX hasta su papel protagónico en infinidad de series y películas en la actualidad. Como ya he advertido, más que servirme de una metodología rigurosa y acotada en lo cronológico, me decantaré por rescatar acontecimientos, fenómenos y episodios —en muchas ocasiones anecdóticos— que contribuyan a construir un relato con digresiones y desvíos, pero revelador. Tampoco pretendo limitar la representación del monstruo a un medio concreto; por el contrario se trata más bien de ofrecer una visión de la cultura popular donde las formas highbrow y
lowbrow conviven aparentemente sin demasiadas asperezas entre ambas
Sala en espera : recuperació no patrimonial del projecte original de la Clínica Dental Bonanova de Carles Ferrater de l’any 1975
Get PDFSala en espera és un projecte de recuperació del projecte d’interiorisme històric: la sala d’espera de la Clínica Dental Bonanova, projecte realitzat l’any 1975 per l’arquitecte Carlos Ferrater. Es mostra un recorregut a través de dues maneres de relacionar-nos amb el món, la Teoria i la Cultura. El projecte proposa una reflexió sobre la relació entre temps i espai per tal de proposar una manera alternativa de relacionar-nos amb l’espai. Observo en la sala d’espera, el potencial de l’arquitectura com a alliberador de temps, i des d’aquesta temporalitat, la temporalitat vaga de l’espera, em ressituo en l’espai. El resultat consisteix en un dispositiu alliberador de temps i des de el qual proposo un canvi cap a l’interiorisme emocional.Sala en espera es un proyecto de interiorismo histórico, la sala de espera de la Clínica Dental Bonanova, proyecto realizado el año 1975 por el arquitecto Carlos Ferrater El proyecto muestra un recorrido a través de dos formas de relacionarnos con el mundo, la Teoria i la Cultura. Se propone una reflexión sobre la relación entre tiempo y espacio para así proponer una manera alternativa de relacionarnos con el espacio. Observo en la sala de espera, el potencial de la arquitectura como liberador de tiempo, y es desde ésta temporalidad generada por el espacio, la temporalidad vaga de la espera, que me resitúo en el espacio. El resultado consiste en un dispositivo liberador de espera desde el cuál propongo un cambio hacia un interiorismo emocionalSala en espera is a a recovery project of an historical interior design project, the waiting room of a Dental Clinic, designed by the architect Carlos Ferrater on 1975. The project explores two different ways to approach the world, from Theory and from the Culture. It analizes the relation between architecture and space in order to propose a system that offers an alternative way to relate to space. I have noticed the potenctial of the waiting room as a time liberating space. With this project I aim propose a time liberating device prom where I aim to push interoir design into an emotional approach to space
Hem estimat la vida: una història sobre l’Alzheimer
Get PDFHem estimat la vida és un projecte editorial que neix de la necessitat de preservar els records. És íntim i delicat. Converses a cau d'orella. Està centrat en la història de vida d'un malalt d'Alzheimer, en els moments esborrats de la seva memoria i en com els intentem recuperar.Hem estimat la vida es un proyecto editorial que nace de la necesidad de preservar los recuerdos. Es íntimo y delicado. Conversaciones al oído. Está centrado en la historia de vida de un enfermo de Alzheimer, en los momentos borrados de su memoria y en cómo los intentamos recuperar.Hem estimat la vida is an editorial project born of the need to preserve memories. It is intimate and delicate. Conversations in the ear. It is focused on the life story of an Alzheimer's patient, in the moments erased from his memory and in how we try to recover them
Gestió de referències bibliogràfiques amb Mendeley
Get PDFMaterials del curs d'introducció a l'ús del gestor de referències bibliogràfiques Mendeley
PRINT.ed #4
Get PDFPRINTed es proposa com una fira de petit format dedicada a l’àmbit de les publicacions singulars, entenent com a tals tota mena de treballs d’edició on s’especula al voltant de la idea de llibre en el seu sentit més ampli. L’objectiu és oferir als participants un esdeveniment i un context interdisciplinar, des d’on comunicar-se mútuament i amb el públic, donant alhora sortida, de manera professional, al producte de les especulacions generades de portes endins. Establir ponts i provocar encreuaments i encontres ens enriqueix i genera un teixit d’interessos comuns que
s’ha d’expandir a través d’aquests contactes, més enllà del centres de producció. PRINTed es genera des d’un entorn acadèmic, amb la pretensió de generar vincles entre diversos centres educatius d’arreu del món on es desenvolupin activitats formatives relacionades amb la impressió, l’edició i el disseny. També persegueix generar
continguts i activar dinàmiques productives i en aquest sentit proposa activitats que poden anar des de la marató de impressions realitzada en paral·lel a la segona edició (24 hours printing people) als tallers conduïts per artistes convidats o centres de producció.PRINTed is proposed as a small-format fair dedicated to the field of singular publications, understanding this to
include all kinds of editions that contemplate the idea of the book in the broadest possible sense. The aim is to offer participants an event and an interdisciplinary context, where participants can communicate with each other as well as with a broader public. An arena for the publications generated through experimentation and research within the confines of the studio to be disseminated further afield, in the professional setting of a book fair. The hope is to build bridges, to provoke enriching encounters and exchanges, and to generate a network
of shared interests that will expand through the contacts established in these fairs for the development of future projects. PRINTed is generated from within an educational environment, with the aim of generating links between different centres from around the world where teaching and research is undertaken in the fields of printmaking, editions, and design. It also aims to generate content and activate dynamics for the production of prints and in this sense proposes activities that go from the 24 hours print marathon carried out during the second edition of PRINTed (24 hours printing people) to workshops led by guest artists and visiting production centres
Pasajero del no lugar
Get PDFPasajero del no lugar és un projecte editorial que pretén interpretar gràficament la teoria antropològica dels “no llocs” de l’antropòleg Marc Augé, la qual analitza l’impacte dels conceptes espai, lloc i passatge en una societat de consum automatitzat com la nostra. El Treball de Final de Grau pretén dissenyar un projecte editorial dividit en dues publicacions. Per una banda, la interpretació gràfica i il·lustració fotogràfica del llibre “Los no lugares. Espacios del anonimato. Antropología sobre la modernidad.”, i per l’altra, una publicació que l’acompanyi, on es plasmi una interpretació pròpia sobre els “no llocs” basada en una documentació i anàlisi en el context de ciutat contemporània. El “no lloc” és un concepte amb el qual convivim, que modifica la nostra concepció de la identitat i la comunicació com a tal, per tant la intenció del projecte no només és dinamitar l’interès en la teoria antropològica d’una manera dinàmica i que proporcioni al llibre un valor afegit a través del seu disseny, sinó que també pretén visibilitzar de manera gràfica, la presència constant d’aquest concepte a la societat contemporània. Una societat que ens condueix a habitar en un constant passatge transitori que ens porta del lloc al “no lloc”.Pasajero del no lugar es un proyecto editorial que pretende interpretar gráficamente la teoría antropológica del “no lugar” del antropólogo Marc Augé, la cual analiza el impacto de los conceptos espacio, lugar y pasaje en una sociedad de consumo automatizado como la nuestra. El Trabajo de Final de Grado pretende diseñar un conjunto editorial dividido en dos publicaciones. En primer lugar, la interpretación gráfica e ilustración fotográfica del libro “Los no lugares. Espacios del anonimato. Antropología sobre la modernidad.”, y en segundo lugar, una publicación que acompañe donde se plasme una interpretación propia sobre los “no lugares” basada en una documentación y análisis en el contexto de ciudad contemporánea. El “no lugar” es un concepto con el cual convivimos, que modifica nuestra concepción de la identidad y la comunicación como tal, por eso la intención del proyecto no solo es dinamitar el interés en la teoria antropológica de una manera dinámica y que dote al libro de un valor añadido a través de su diseño, sino también pretende visibilizar de manera gráfica, la presencia constante de este concepto en la sociedad contemporánea. Una sociedad que nos conduce a habitar en un constante pasaje transitorio que nos lleva del lugar al “no lugar”.Pasajero del no lugar is an editorial project that aims to graphically interpret Marc Augé’s anthropological theory about “Non places” which analyzes the impact of “space”, “place” and “passage” in a consumerist and automated society like ours. This Final Degree Project pretends to design an editorial pack divided in two publications. The first one consisting of the graphic interpretation and photographic ilustration of Marc Augé’s book: “Non-Places: Introduction to an Anthropology of Supermodernity.” And the second one regarding an own interpretation of the idea of “Non places” designed in book that contains a documented analysis related to contemporary cities. We coexist with the idea of “Non place” and it modifies our conception of identity and comunication as it is, that’s why the main aim of the project is not only to generate interest regarding this topic in a dynamic way that provides an added value to the book with its design, but also to show in a graphical way, the constant presence of the topic in contemporary societies. Societies that leads us to live in a constant and transitorial passage that takes us from places to “non places”
Veovelíngula : exposición de trabajos del Curso de Especialización en Ilustración para Publicaciones Infantiles y Juveniles 2017-2018
No full textCatàleg de l'exposició del Curs d'Especialització en Il·lustració per a Publicacions Infantils i Juvenils, 2017-2018