Dipòsit Digital EINA
Not a member yet
662 research outputs found
Sort by
El peso de mis vecinas o las voces del trabando
Get PDF‘El peso de mis vecinas’ empezó hace más de un año, como un estudio sobre la marginalidad y migración de mis vecinas marroquíes y sobre la posibilidad de la poesía y el cante como herramientas para describir sus vidas. El proyecto ha investigado la producción femenina de la comunidad migrante y marginalizada marroquí local y de la frontera con Melilla y sus preocupaciones en un contexto comunitario de vecindad y de cotidianidad, poniendo en práctica la habilidad colectiva de componer versos cantados que relatan de sus vidas. Ha sido un descubrimiento de un tejido de vecindad movedizo y nómada sin límites geográficos
Fourtures : an interpretation of Peter Frase's Four futures
Get PDFEl futur és incert i inquietant. Tot i que intentem predir-lo, és impossible saber amb seguretat què passarà. Però el que està clar és que el que acabi succeint depèn de tots nosaltres. FOURTURES sorgeix de la necessitat de posar veu i generar debat entorn els problemes i qüestions més importants del nostre segle. A través d'una interpretació paratextual del text del llibre Four Futures de Peter Frase, es busca provocar l'espectador perquè es posicioni. El segle XXI es veu amenaçat per dues bandes: l'automatització i el canvi climàtic. A partir d'aquests dos factors, Frase estableix les bases de quatre futurs plausibles, els quals són més o menys desitjables. Arribarà a passar algun d'aquests? És gairebé segur que no, el que acabi passant serà una mescla d'alguns d'aquests o un altre completament diferent. És hora de posicionar-nos, decidir, i lluitar per un futur millor que el present.El futuro es incierto e inquieteante. Aunque intentemos predecirlo, es imposible saber con seguridad qué pasará. Pero lo que está claro es que lo que acabe sucediendo depende de todos nosotros. FOURTURES surge de la necesidad de dar voz y generar debate alrededor de los problemas y cuestiones más importantes de nuestro siglo. A través de una interpretación paratextual del texto del libro Four Futures de Peter Frase, se busca provocar al espectador para que se posicione. El siglo XXI se ve amenazado por dos lados: la automatización y el cambio climático. A partir de estos dos factores, Frase establece las bases de cuatro futuros plausibles, que son más o menos deseables. Llegará a pasar alguno de estos? Es casi seguro que no, lo que acabe pasando será una mezcla de algunos de estos o otro completamente distinto. Es hora de posicionarnos, decidir, y luchas por un futuro mejor que el presente.he future is uncertain. All we can do is try to predict it, which is impossible to do accurately. We cannot know what has not happened yet. But whatever happens, it will be because of all of us. FOURTURES emerges from the need to give voice to today's issues and open up debate about them. Through a paratextual interpretation of the originaltext of Four Futures , a book-length by Peter Frase, the aim is to trigger the reader to take a stand. The twenty-first century is being haunted by two specters: automation and climate change. Taking these two factors, into account, Frase establishes the foundations of four different plausible futures, each of which might be more or less desirable. Will any of this ever happen? Probably not exactly as described in this book, but whatever ends up happening will be a mix of some of them or maybe even something completely different. It's time to take a stand, decide and fight for a future that is better than the present
Jordi Vilanova y la modernización de los gustos de la burguesía catalana
Get PDFComunicació presentada al 2n Simposi de la Fundació Història del Disseny, celebrat l'any 2018 a Barcelona.El gusto de los barceloneses en materia de mobiliario y objetos para el hogar cambió mucho durante las cuatro décadas que duró el franquismo, las cuales no fueron en absoluto homogéneas. De todos modos, hay que admitir que el concepto de gusto es escurridizo y difícil de definir. Desde el siglo XVII los estetas y filósofos no se ponen de acuerdo sobre si el gusto es una noción objetiva o subjetiva, o sobre si buen diseño equivale a buen gusto o no. En cualquier caso, el franquismo criminalizó la vanguardia y promocionó un gusto basado en la tradición y la copia de los estilos históricos que una serie de exitosas empresas de mobiliario comercializaron con modernas estrategias de marketing, copando por completo el mercado en los sectores alto, medio y bajo. Durante los años 50 y 60 el régimen fue abandonando sus anacrónicas consignas tradicionalistas, lo que permitió la entrada progresiva de la arquitectura y el diseño modernos, siempre y cuando éstos no cuestionaran las estructuras del poder. Jordi Vilanova y su grupo La Cantonada supieron abrirse camino en un mercado muy adverso, invocando un diseño sincero, racional, económico y de buena factura. A partir de una formación tradicional, la obra de Vilanova evidencia una rápida evolución hacia un diseño moderno, humano, de carácter organicista y estilo mediterráneo, que se basaba en la pequeña serie y en técnicas de producción semi-artesanales. A través de sus escritos, exposiciones y tiendas, Vilanova proponía un equipamiento adecuado a la manera de vivir contemporánea, que fue rápidamente entendido por una burguesía culta y deseosa de quitarse de encima el historicismo promovido por el régimen. Gracias al trabajo de Vilanova y otros diseñadores el gusto de los barceloneses cambió en una generación, determinando el ocaso de la industria de la falsificación.Barcelona's citizens taste in furniture and household items changed a lot during the four decades of the Franco regime, which were not at all homogeneous. Anyway, we must admit that the concept of taste is elusive and difficult to define. Since the 17th century, aesthetes and philosophers have not agreed on whether taste is an objective or subjective notion or whether good design is equal to good taste or not. In any case, the Francoism criminalized the avant-garde and promoted a taste based on tradition and the copy of the historical styles that a series of successful furniture companies marketed with modern strategies, completely taking over the market in the high, medium and low sectors. During the 50s and 60s the regime was abandoning its anachronistic traditionalist procedures. This allowed the progressive entry of modern architecture and design as long as they did not question the structures of power. Jordi Vilanova and his group La Cantonada knew how to make their way in a very adverse market by invoking a sincere, rational, economic and good design. From a traditional training, the work of Vilanova demonstrates a rapid evolution towards a modern, human, organicist design and Mediterranean style that was based on the small series and semi-artisan productiontechniques. Through his writings, exhibitions and shops, Vilanova proposed furnishings adapted to the contemporary way of life that were quickly understood by a cultured bourgeoisie eager to get rid of the historicism promoted by the regime. Thanks to the work of Vilanova and other designers, the taste of Barcelona citizens changed in a generation, leading to the decline of the counterfeiting industry
Acte de graduació del curs 2017-2018
No full textEs descriuen d'alguns dels fets més significatius des del punt de vista cultural, social, polític i tecnològic en els anys 80, la seva influència en l'àmbit del disseny i l'evolució fins als nostres dies. Finalment, s'ofereixen deu recomanacions per als futurs dissenyadors
Construcció d'un dispositiu de diagnosi per determinar l'ajustament entre les competències acadèmiques i les professionals dels titulats del grau de Disseny
Get PDFEls canvis en el perfil dels professionals i en el de les empreses, així com el contacte entre tots dos, empeny, en l'actualitat, a traçar línies i fer valoracions del que presenta el futur, tant en l'àmbit formatiu com en el professional. S'afegeix a aquesta circumstància, que la immersió en l'Espai Europeu d’Educació Superior demana una avaluació de la qualitat educativa i un major ajust de les titulacions a les demandes del mercat laboral. Fer visibles els canvis entre l'àmbit professional i l’acadèmic, en aquest cas dins un marc molt concret dels estudis universitaris de Grau en Disseny, en la menció de Gràfic, és l'eix vertebrador de la recerca. En aquest context, la present investigació s'articula mitjançant un estudi de cas a EINA, Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona, que es formalitza en la construcció d'un sistema de diagnosi que es pugui aplicar en diferents moments i de manera periòdica, l'objectiu del qual és identificar el nivell d'encaix entre les competències acadèmiques impartides en el centre formatiu i les competències professionals requerides en l'àmbit laboral del disseny gràfic. Vol ser, doncs, una eina que ajudi a conèixer les demandes de l'àmbit professional del sector, així com a actualitzar les competències del Grau de Disseny. Es tracta d'una recerca avaluativa de la transferència dels aprenentatges al lloc de treball, que recorre a una proposta metodològica mixta, on les investigacions quantitativa i qualitativa s'han aplicat de manera correlativa per obtenir diferents tipus de resultats d'interès, entenent-les com a dues visions complementàries. La triangulació de resultats, tant de dades, com metodològica i instrumental, se segueix com a principi bàsic de reforç de la fiabilitat i validesa, aportant rigorositat i credibilitat científica a la recerca. En la mateixa línia, l'ús d'una metodologia sistemàtica, reproduïble i raonada, mitjançant el mètode Delphi, aporta una visió col·lectiva de diferents grups d'experts mitjançant un consens intersubjectiu, que aporta una informació bàsica per arribar a assolir els objectius de recerca. S'arriba, així, a una visió panoràmica de l'encaix entre les competències acadèmiques i les professionals en l'àmbit del disseny gràfic en l'actualitat, i a una previsió del perfil de dissenyador gràfic del futur, aportant informació valuosa per preveure les necessitats de l'àmbit professional i poder proposar canvis, tant curriculars com metodològics, en el pla docent del Grau de Disseny.Los cambios en el perfil de los profesionales y en el de las empresas, así como el contacto entre ambos, empuja, en la actualidad, a trazar líneas y hacer valoraciones de lo que presenta el futuro, tanto en el ámbito formativo como en el profesional. Se añade a esta circunstancia, que la inmersión en el Espacio Europeo de Educación Superior pide una evaluación de la calidad educativa y un mayor ajuste de las titulaciones a las demandas del mercado laboral. Hacer visibles los cambios entre el ámbito profesional y el académico, en este caso dentro de un marco muy concreto de los estudios universitarios de Grado en Diseño, en la mención de Gráfico, es el eje vertebrador de la investigación. En este contexto, la presente investigación se articula mediante un estudio de caso en EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona, que se formaliza en la construcción de un sistema de diagnóstico que se pueda aplicar en diferentes momentos y de manera periódica , cuyo objetivo es identificar el nivel de encaje entre las competencias académicas impartidas en el centro formativo y las competencias profesionales requeridas en el ámbito laboral del diseño gráfico. Quiere ser, pues, una herramienta que ayude a conocer las demandas del ámbito profesional del sector, así como a actualizar las competencias del Grado de Diseño. Se trata de una investigación evaluativa de la transferencia de los aprendizajes en el lugar de trabajo, que recurre a una propuesta metodológica mixta, donde las investigaciones cuantitativa y cualitativa se han aplicado de manera correlativa para
obtener diferentes tipos de resultados de interés, entendiéndose como dos visiones complementarias. La triangulación de resultados, tanto de datos, como metodológica e instrumental, se sigue como principio básico de refuerzo de la fiabilidad y validez, aportando rigurosidad y credibilidad científica a la investigación. En la misma línea, el uso de una metodología sistemática, reproducible y razonada, mediante el método Delphi, aporta una visión colectiva de diferentes grupos de expertos mediante un consenso intersubjetivo, que aporta una información básica para llegar a alcanzar los objetivos de investigación. Se llega, así, a una visión panorámica del encaje entre las competencias académicas y las profesionales en el ámbito del diseño gráfico en la actualidad, y una previsión del perfil de diseñador gráfico del futuro, aportando información valiosa para prever las necesidades del ámbito profesional y poder proponer cambios, tanto curriculares como metodológicos, en el plan docente del Grado de Diseño.Changes in the profiles of professionals and of businesses, and the contact between the two, now calls for the need to mark out lines and offer evaluations of what the future holds, both in terms of education and professionally. Added to this circumstance is the fact that immersion in the European Higher Education Area requires an assessment of educational quality and a greater match between qualifications and the demands of the job market. The cornerstone of this research is to make visible the changes between the professional and academic spheres, in this case within the very specific framework of the Bachelor’s Degree in Design university course, in the Graphics mention. In this context, this research is represented through a case study at EINA, University School of Design and Art of Barcelona, which is formalised in the construction of a diagnostics system that can be applied at different times and periodically, the aim of which is to identify the level of the match between the academic skills taught at the school and the professional skills required in the professional sphere of graphic design. It aims, therefore, to be a tool to help discover the demands of the professional sphere in the sector and to update the skills of the Bachelor’s Degree in Design. It is evaluative research of the transfer of learning to the workplace, which uses a mixed methodological proposal, where quantitative and qualitative research have been applied consecutively to obtain different types of results of interest, seeing them as two complementary visions. The triangulation of the results, both of data and methodologically and instrumentally, is used as the main principle for reinforcing reliability and validity, offering meticulousness and scientific credibility to the research. In the same vein, the use of a systematic, reproducible and reasoned methodology, through the Delphi method, offers a collective vision of different groups of experts through an inter-subjective consensus, which provides basic information for attaining the research aims. This way, it reaches an overview of the match between the academic and professional skills in the area of graphic design today, and a preview of the profile of the graphic designer of the future, offering valuable information to predict the needs of the professional sphere and be able to propose both curricular and methodological changes in the syllabus of the Bachelor’s Degree in Design
Jornades d'intensificació com a seguiment intermedi d'adquisició de competències : disseny, salut i benestar
No full textEs presenta l'experiència de les Jornades d'intensificació "Disseny, Salut i Benestar" d'EINA en col·laboració amb l'Hospital de Sant Joan de Déu. Una activitat l'objectiu de la qual és realitzar el seguiment intermedi d'adquisició de competències dels estudiants del grau de Disseny a través d'un qüestionari d'autoavaluació dels projectes de disseny per al Cancer Center de l'Hospital desenvolupats pels estudiants en el marc de les jornades. La nota mitjana atorgada pel professorat al conjunt dels estudiants participants és de 6,75, mentre que la mitjana d'autoavaluació dels estudiants és de 7,2. L'avaluació creuada és de 7,75. La competència amb una valoració més baixa va ser "Planificar, organitzar, gestionar i administrar el desenvolupament de projectes de disseny", i la competència amb la valoració més alta, "Demostrar entendre i interpretar de manera pertinent i raonada els textos d'història, teoria i crítica del disseny"
Design for grow : Wallopop : dissenyar el creixement d'una startup
Get PDFEn un context de revolució tecnològica i digital, l’aparició de noves tipologies de treball s’ha fet evident en companyies del sector IT com Wallapop, l’app de compra-venda de segona mà. Amb aquest projecte s’ha buscat donar resposta al creixement a llarg terme de la startup catalana, centrant la proposta en la diversificació dels espais de treball. Mitjançant l’adquisició de la planta superior, s’ha dissenyat un ecosistema d’espais per suplir les mancances del projecte original, fomentant la comunicació i la circulació d’idees. Generant un espai de treball escalable en el que el llenguatge espacial és l’eix vertebrador del projecte, l’objectiu ha estat millorar la usabilitat i l’experiència dels usuaris.En un contexto de revolución tecnológica y digital, la aparición de nuevas tipologías de trabajo se ha evidenciado en compañías del sector IT como Wallapop, la app de compra y venta de segunda mano. Con este proyecto se ha buscado dar respuesta al crecimiento a largo plazo de la startup catalana, centrando la propuesta en la diversificación de los espacios de trabajo. Mediante la adquisición de la planta superior, se ha diseñado un ecosistema de espacios para suplir las carencias del proyecto original, fomentando la comunicación y la circulación de ideas. Generando un espacio de trabajo escalable en el que el lenguaje espacial es el eje vertebrador del proyecto, el objetivo ha sido mejorar la usabilidad y la experiencia de los usuarios.In a context of technological and digital revolution, the appearance of new work methodologies has been evidenced in companies in the IT sector such as Wallapop, the second-hand buying and selling app. This project has sought to respond to the long-term growth of the Catalan startup, focusing the proposal on the diversification of work spaces. Through the acquisition of the upper floor, an ecosystem of spaces has been designed to fill the gaps of the original project, encouraging communication and the circulation of ideas. Generating a scalable workspace in which the spatial language is the backbone of the project, the goal has been to improve usability and user experience
Sofia
Get PDFSofia es un projecte digital que neix amb l’objectiu de fer més accessible i entenedora la filosofia. Consisteix en una plataforma digital web i mòbil, dirigida a persones amb un nivell cultural mitjà-alt però que no necessàriament són expertes en la matèria, sinó més aviat, curioses. La plataforma és pensada com dues parts, una més acadèmica on hi ha informació més concreta vinculada amb recursos audiovisuals, i la segona, la part dels articles, amb una actitud més divulgativa, on els conceptes i les idees es relacionen. És complementada amb les xarxes socials que ajuden a la difusió dels continguts i a la atracció del públic.Sofia es un proyecto digital que nace con el objetivo de hacer más accesible i comprensible la filosofia. Consiste en una plataforma digital web i mòbil, dirigida a personas com un nivel cultural medio-alto pero que no necesariamente son expertas en la materia, sinó más bien, curiosas. La plataforma és pensada en dos partes, la primera parte más académica donde está la información más concreta, vinculada con recursos audiovisuales. I la segunda, la parte de los artículos, con una actitud más divulgativa, donde los conceptos y las ideas se relacionan. Es complementada con las redes sociales que ayudarán a la difusión de los contenidos y servirán para atraer la atención del público.Sofia is a digital project born with the goal to approach philosophy and make it more understandable.Consists in a digital platform, in both desktop and mobile, addressed to medium-high cultural level but who not necessary are experts in the subject, but rather curious.
The platform is structured in two parts. The first one much more academical, where there is more specific information related to audiovisual content. The second part, where the articles are, it is more divulgative, where the concepts and ideas are related. Is complemented with social network that helps with difusion of the contents and at the same time it is an atraction for the public
La conciencia del yo : diseño de una religión paródica
Get PDFLa ascensión del narcisismo es inversamente proporcional al declive de la espiritualidad. Eliminar la figura de Dios significó también librarnos de su mirada omnipotente que nos hacia dedicar nuestros esfuerzos al diseño del alma. La única forma que tenemos de demostrar nuestra subjetividad hoy en día es a través del auto-diseño de nuestra imagen, el lugar que antes ocupaba Dios hoy lo ocupa la sociedad, frente la que nos exhibimos en la búsqueda de reconocimiento. Este proyecto pretende poner en relieve las similitudes entre el culto a Dios y la devoción a la imagen propia a través de la creación de una religión paródica. La Conciencia del Yo es una secta narcisista, en la que la individualidad asciende a lo sagrado, un espacio en el que el miembro se venera a si mismo como una deidad.More narcissism means less spirituality. By denying the figure of God and avoiding its omnipotence people stopped focusing their efforts on designing each ones soul. Nowadays, we can just expose our own subjectivity by self–designing our own image. The place that God used to occupy its been substituted by the current society, to whom we exhibit ourselves in order to find public recognition. This project aims to highlight the similarities between God’s cult and our own image devotion by creating a parodic religion. The Consciousness of the Self is a narcissistic sect in which individuality becomes sacred, a place where each member worships itself as a deity
LLUM.ZERO : la fenomenalitat de la llum al Moviment ZERO, 1957-1966
No full textDes de finals del 1950 fins a mitjans de 1960 es desenvolupa l‟activitat de ZERO, un moviment que va nèixer amb la voluntat de deixar enrere l‟horror de la guerra i construir un art basat en nous materials, que unís ciència, tecnologia i ésser des d'una actitud optimista vers el futur, en alguns moments gairebé podríem dir utòpica. El present treball exposa ZERO des d‟un nou punt de vista. Si bé és cert que el moviment ha estat àmpliament estudiat hi havia un terreny encara poc analitzat. La voluntat de canvi de ZERO va portar al desenvolupament d‟un nou llenguatge visual i formal: la llum i el moviment es van traslladar al centre del seu treball artístic, van reduir tot el que era figuratiu. Des de llavors, la seva recerca es va concentrar en la puresa i la claredat del color en la seva faceta monocroma i la vibració dinàmica de la llum a l'espai. És precisament el terreny de la llum on es construeix aquest anàlisi, atès que pretenem conèixer com es converteix en protagonista del treball i el tipus d‟experiència estètica que comporta