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Adéu : disseny d’identitat per un nou servei funerari de Barcelona
Get PDFAquest projecte pretén definir un servei que s’adapti millor a les necessitats de clients que es troben davant d’una situació delicada. La mort és un tema molt tabú en la cultura mediterrània i per això és un tema poc evolucionat. Com és possible que en una societat on tot és personalitzable, la commemoració a la vida sigui tan impersonal? Adéu és un servei funerari personalitzat que tracta la mort amb més naturalitat i calidesa. Aquest anirà acompanyat d’un disseny d’identitat que mostri aquests valors.Este proyecto pretende definir un servicio que se adapte mejor a las necesidades de clientes que se encuentran ante una situación delicada. La muerte es un tema muy tabú en la cultura mediterránea y por eso es un tema poco evolucionado. ¿Como es posible que en una sociedad donde todo es personalizable, la conmemoración a la vida sea tan impersonal? Adéu es un servicio funerario personalizado que trata la muerte con más naturalidad y calidez. Este irá acompañado de un diseño de identidad que muestre estos valores.This project is willing to define a service that will better suit the requirements of customers that find themselves confronted with a sensitive situation. Death is a taboo subject in Mediterranean culture and is therefore in need of development. How is it possible that in a society whe- re everything is customised, the commemoration to life is so detached and impersonal? Adéu is a customised funerary service which provides authenticity and warmth in times of death. This service will be accompanied with a branding identity that shows these important values
Nous horitzons de la visibilitat en el light art
Get PDFL'objectiu d‟aquest article es presentar a través de l‟anàlisi d‟obres una reflexió sobre una nova l‟experiència perceptiva que s‟obre a través de la utilització de la llum acompanyada d‟altres elements en la creació d‟ambients, propulsant també una comprensió diferent d‟espai i espectador.The aim of this article is to present through the analysis of works a reflection on a new perceptive experience that opens through the use of light accompanied by other elements in the creation of environments , also propelling a different understanding of space and spectato
Arte = ideas en un estado puro
Get PDFEl presente artículo tiene por objeto el exponer y explorar la filosofía de Alain Badiou, particularmente su relación con el arte. El artículo dirige esta constelación conceptual hacia la especificidad de una obra poética que excede los parámetros formales de la poesía, como el caso del poeta chileno Raúl Zurita, con el objetivo de exponer la necesidad de dicho eje teórico para una relectura de la producción artística contemporánea.The present article aims to expose and explore Alain Badiou’s philosophy, particularly its relationship with art. The article drives this conceptual constellation towards the specificity of a poetic artwork which exceeds the formal parameters of poetry, as the caseof Chilean poet Raúl Zurita, aiming to expose the necessity of such theoretical axis for a rereading of the contemporary artistic production
¿Post-identidad? dinámicas de unos cuerpos globalizados
Get PDFLa apropiación cultural es una problemática muy común en la industria de la indumentaria y la moda, a lo largo de la historia se han dado muchos casos en los que estas acciones se han considerado como el detonante del proceso creativo, pero en ellas se hayan implícitos aspectos de identidad, política y realidad social. Este estudio, mediante un caso reciente de apropiación, analiza las diferentes dimensiones que tiene esta problemática y que su desarrollo ha dado como resultado poner en cuestión las formas que está adquiriendo el objeto o medio cultural dentro de uno de los principales debates contemporáneos: la identidad en tiempos globalizados y su relación con la industria de la moda y el lujo, a la vez que busca materializarlo mediante una propuesta artística.Cultural appropriation is a very common problem in the industry of clothing and fashion, throughout history there have been many cases in which these actions have been considered “the trigger” of the creative process, but there are aspects of identity, politics and social reality implied. This study through a recent case of appropriation, analyzes the different dimensions of this problem and its development has resulted in thinking about the forms that the cultural object is acquiring within one of the main contemporary debates: identity in times of globalization and its relationship with the fashion and luxury industry. At the same time seeks to make it visible through an artistic proposal
El doctorat en Recerca en Art i Disseny
Get PDFDesprés de les primeres edicions del MURAD -EEES Màster Universitari de Recerca en Art i Disseny d’EINA i UAB- estudiants i professors ens vàrem adonar de la necessitat que tingués continuïtat en estudis de doctorat i en l’elaboració de tesis doctorals. És per aquesta raó que, a partir del curs 2017-2018, és possible seguir tot el procés de doctorat en l’itinerari de Recerca en Art i Disseny, que s’allotja al Departament de Filosofia de la UAB
Differentiation of images near to the original in Google Images
Get PDFLa cerca a Google Images retorna resultats amb múltiples variacions d’un mateix motiu. Obres d’art, creació visual o documents de paràmetres visuals determinants queden sense referència a la versió més fidel de la seva imatge. La manca de referent genera una percepció baixa de les obres afectant l’aprenentage, docència i coneixement. Es proposa un sistema de diferenciació d’imatges clau, o properes a l’original, als resultats de cerca de Google Images mitjançant un nou atribut HTML d’imatges, una declaració al codi de pàgines HTML, un símbol i la creació d’un estàndard global HTML per un grup de treball al W3C.Search in Google Images returns results with multiple variations from the same subject. Works of art, visual creation or documents of determining visual parameters remain without reference to the most reliable version of their image. The lack of reference generates a low perception of the works affecting learning, teaching and knowledge. We propose a system of differentiation for key images —or near to original images— in search results by Google Images through a new HTML image attribute, a declaration in the code of HTML pages, a symbol and the creation of a global HTML standard by a W3C working group
Westchester library : adaptando la cultura al cambio urbano
Get PDFDada la evolución de nuestra sociedad hacia horizontes más innovadores en la transmisión de la cultura y conocimiento, se hace imprescindible adaptar el concepto clásico de biblioteca a estos nuevos retos. Es con este espíritu que nace este TFG, con la finalidad de transformar una biblioteca, la Westchester Library, construida en el 2003 y situada en la ciudad de Westchester en el condado de Los Ángeles, CA. La intervención se realiza para adecuarla al entorno cambiante que la rodea, para así satisfacer las necesidades sociales, culturales y tecnológicas de los usuarios y residentes actuales, convirtiéndola en centro neurálgico de la ciudad de Westchester. Como parte de este objetivo, esta intervención se realiza con la determinación de que se mantenga en el tiempo a pesar de los futuros cambios que la sociedad vaya experimentando.Given the evolution of our society towards more innovative horizons in the transmission of culture and knowledge, it is essential to adapt the classic library concept to these new challenges. It is with this spirit that this TFG is born, with the aim of transforming a library, the Westchester Library, built in 2003 and located in the city of Westchester in the county of Los Angeles, CA. The intervention intends to adecuate the library to the changing environment that surrounds it, in order to satisfy the social, cultural and technological needs of current users and residents, turning it into a neuralgic hub of the city of Westchester. As a part of this objective, this intervention is carried out with the determination to adjust the library to the ever changing times of society
Los patrones en la composición fotográfica: Fundación Joan Miró como estudio de caso
No full textEnfocando el panorama contemporáneo de una sociedad híper conectada y sobrecargada de
eferencias visuales, esta investigación se propone comprobar la hipótesis de que las fotografías conectadas provocan interferencias sobre la experiencia en los espacios expositivos. Asimismo, busca reflexionar porqué las imágenes ampliamente compartidas en la red son importantes agentes en el proceso de homogeneización de la mirada fotográfica. Las fotografías promueven la catalogación del imaginario previo sobre algo o alguien; por lo tanto, el actual volumen de imágenes colgadas en las redes sociales nos direcciona a un recorrido estándar para explorar los highlights de una exposición. En efecto, estas fotografías propagadas a miles de usuarios por internet, fomentan otras reproducciones con composiciones desde perspectivas muy semejantes, que retroalimentan el imaginario homogenizado y los patrones de la mirada. Por consiguiente, este contexto de repeticiones fotográficas puede añadir o sustraer experiencias, percepciones, e identidad del espacio expositivo. Para entender, cuantificar y situar este fenómeno, fue elegida la Fundación
Joan Miró de Barcelona cómo espacio de investigación, para ejemplarizar los patrones de comportamiento que permiten entender cómo las imágenes conectadas influyen en el modo de consumir y producir fotografías; al tiempo que dichas nociones estéticas de lo que es aceptable y reconocible en la sociedad visual. En definitiva, el desarrollo de la temática se forma alrededor de la cuestión ¿Cuáles son los patrones en las composiciones fotográficas que fomenta la homogenización de la mirada hacia la Fundación Joan Miró? Este documento también presenta nuevos papeles de la fotografía, que ahora, no sirve solo cómo mecanismo de memoria, sino que también se presenta como herramienta de comunicación, comprobación de vivencias y status de vida. Tras presentar a la base teórica para introducir y suscitar la temática, se busca contestar la pregunta central con la análisis de datos cuantitativos investigados a través de la plataforma digital Instagram, así como mediante observaciones cualitativas en el espacio de la Fundación. Finalmente, como producto artístico de esta investigación, será presentado en formato de foto libro, las producciones fotográficas del proyecto “Safari al cliché” y el mapa de calor de los patrones cuantitativos en el espacio de estudioWith the Focus on the contemporary overview of a hyper connected society and overloaded with visual references, this research aims to test the hypothesis that Connected Photos cause interference on the experience in the exhibition spaces. It also seeks to reflect on why images widely shared on the internet are important agents in the process of homogenizing the photographic perspective. These photographs promote a prior catalogue of the imaginary about something or someone. Thus, the current volume of images posted on social media leads us to a standard tour to explore the highlights of an exhibition. Indeed, these photos, propagated to thousands of users on the internet, encourage other reproductions with compositions from very similar point of views, which feedback the homogenized imaginary and the standardization of the perspective. Therefore, this context of photographic repetitions can add or subtract experiences, perceptions, and
identity of the exhibition space. To understand, quantify and situate this phenomenon, the Joan Miró Foundation of Barcelona was chosen as a research space. Analysis of the behavior patterns are performed to allow our understanding on how connected images influences the way of consuming and producing photography. The connected images, in the course of time, dictates the trends of the aesthetics of what is acceptable and recognizable in the visual society. In short, the development
of the theme is constructed around the question “What are the patterns in the photographic compositions that encourage the homogenization of the perspective towards the Joan Miró Foundation?”. This document also presents new photography roles, which now, not only serves as a memory mechanism, but also presents itself as a communication tool, proof of experiences and life status. After presenting the theoretical basis to introduce and raise the subject, it is sought
to answer the central question with the analysis of quantitative data investigated through the Instagram digital platform and a qualitative study through observations promoted inside the Foundation’s space. Finally, as an artistic product of this research, it will be presented, in
a photobook format, the photographic productions of the “Safari to the cliché” project and the heat map of the quantitative patterns in the study space
Y el espacio
Get PDFInmersos en una sociedad saturada de información visual, víctimas y participantes de la sobre importancia de la estética, hemos perdido habilidades perceptuales y reducido los esfuerzos para crear espacios que nos permitan una experiencia sensorial completa. Como ocurre en otros campos, el diseño de espacios ha sido, entonces, malentendido y juzgado; reducido a aspectos, que, aun acompañando al propósito del diseño en cuestión, no deben ser considerados como objetivos principales (ej.: decoración). El cumplimiento de los objetivos fundamentales del diseño de espacios se ha visto comprometido. No, este diseño no debe pretender crear una imagen llamativa o atractiva al ojo, debe ser responsable. Por un lado, el concepto “espacio”. A pesar de ser un tema muy discutido a lo largo de la historia en muchos campos, y sin la intención de encontrar una definición universal (consciente de la ardua tarea que ello conllevaría) se entenderá aquí como la realidad física sensible en la que convivimos y con la que nos relacionamos constantemente. Un concepto que carece de significado si no involucra al ser humano. Por otro lado, el diseño. Siendo igualmente difícil de definir, puede, significar una gran variedad de aportaciones: Puede responder a necesidades, cuestionar situaciones, reivindicar valores, explicar, enseñar y mostrar. Teniendo en cuenta, una vez más, que, sin un usuario, no existe. Es por ello necesaria una reflexión que guíe hacia una revalorización de la sensorialidad perteneciente, de forma intrínseca, al diseño de un espacio.Immersed in a society saturated with visual information, victims and participants of the overarching importance of aesthetics, we have lost perceptual abilities and reduced efforts to create spaces that allow us a complete sensory experience. As it happens in other fields, the design of spaces has
been, then, misunderstood and judged; reduced to aspects that, even accompanying the purposes of the design in question, should not be considered as main objectives (e.g.: decoration). The fulfilment of the fundamental objectives of the design of spaces has been compromised. No, this design should not intend to create a striking or attractive image to the eye, it must be responsible. On one hand, the concept “space”, in spite of being a very discussed topic throughout history in many fields, and with no intention of finding a universal definition (aware of the arduous task that this entails), it will be understood here as the physical sensitive reality in which we live and with which we constantly interact. A concept that lacks significance if it does not involve the human being. On the other hand, design, being equally difficult to define, can mean a variety of contributions: can respond to needs, question situations, claim values, explain, teach and demonstrate, taking in to account, once again, that without a user, it does not exist. It is then necessary, a reflexion that will guide us towards a revaluation of the sensorial qualities that belong, intrinsically, to the design of space
CM01 : cadira de fusta
No full textThe chair is one of the elements that collaborates with the habitability of a space, we can sit, relax, chat and even sleep. Few elements of a home offer so many possibilities of entry and if you keep going you can become a game, a gallant, a hoist, a rocky weapon, a ritual dance ... or just a social differentiator. In any case, the chair is the iconic element of product design and has been widely represented beforehand by artisans, architects and designers. The idea arises from the desire to intervene in the growing problems of afforestation of the territory due to the abandonment of the rural environment and the decreasing demand for wood since the mid - 20th century. The certified wood CM01 chair of the Catalan forests is a contribution to land and the environment. Based on the bases of sustainability, proximity and circular economy. Certified wood will be obtained through the Catforest certificate, duly regulated and maintaining traceability, which is not easy today; as well as ensuring constant supply over time. In addition to working with wood of proximity, it will be machined to workshops near the area of the cutting, minimizing the carbon footprint, will use sustainable glues of animal origin and the finishes will be based on oil without organic volatile compounds ( VOC). The initial methodological will of the chair was the formal experimentation beyond the industrial paradigms with an attempt to transfer the productive corseterism and enjoy creative exercises without reservation with the risk of remaining in an academic utopia. Fortunately, the determination of the prototype allowed to close the formal proposal on time and to direct it towards a tangible and less conceptual solution. On the other hand, comparative and experimental ergonomic studies were conducted based on the studies of Panero-Zelnik and the Institute of Biomechanics of Valencia with the intention of extracting their own conclusions about the anthropometric and ergonomic criteria of a previous middle seating chair . The third space of inquiry has become the exciting universe of the unions; from the traditional cabinetmaking, continuing through the Japanese architecture of temples and finally the visual spectacle of unbelievable embroidery simply by formal exercise. The dining chair CM01 has generous sizes of 50x50x105cm, softened with sinuous forms to the structure and reinforced with the vertical leakage of the backrest that is applied to the floor while it lightens it visually. Voice of Japanese and Swedish references both formal and constructive, which in this case are directly related. The 5-axis CNC machining and construction methods open up new possibilities
that are rarely used locally in the chairs industry. To synthesize, the generating idea is the abandonment of the forest, the precarious situation and the will to intervene. The constructive and ergonomic elements have been studied and judged by contributing the own conclusions to finally mechanize it with a technology little used to offer a product 100% natural, proximity, sustainable, biodegradable, without toxicities and close to the criteria of circular economy.La cadira és un dels element que participa a l' habitabilitat d' un espai; hi podem seure, descansar, xerrar i fins i tot dormir. Pocs elements d' una llar ofereixen tantes possibilitats d'entrada i si es continua donant-li voltes pot esdevenir un joc, un galant, un alçador, una arma llancívola, una dansa ritual,... o simplement un diferenciador social. En qualsevol cas, la cadira és l'element icònic del disseny de producte i ha estat àmpliament representada amb anterioritat pels artesans, arquitectes i dissenyadors. La idea sorgeix de la voluntat d' intervenir a la creixent problemàtica de forestació del territori degut a l' abandonament del medi rural i la decreixent demanda de fusta des de mitjans del S. XX. La cadira CM01 de fusta certificada dels boscos catalans és una aportació a la terra i al medi. Fonamentada sobre les bases de sostenibilitat, proximitat i economia circular. La fusta s'obtindrà amb la certificació Catforest que en regula i manté la traçabilitat, cosa que a dia d' avui no és fàcil; com tampoc assegurar el subministrament constant en el temps. A més de treballar amb fusta de proximitat, es mecanitzarà a tallers pròxims a la zona de la tala, minimitzant la petjada del carboni, s'utilitzaran coles sostenibles d'origen animal i els acabats seran amb base d'oli sense compostos volàtils orgànics (VOC). La voluntat metodològica inicial de la cadira era l'experimentació formal més enllà dels paradigmes industrials amb un intent de traspassar el corsetisme productiu i gaudir dels exercicis creatius sense reserves amb el risc que quedés en una utopia acadèmica. Per fortuna, la determinació del prototipatge va permetre tancar la proposta formal a temps i encarrilar-la cap a una solució tangible i menys conceptual. Per una altre banda, es realitzaren estudis ergonòmics comparats i experimentals amb base als estudis de Panero-Zelnik i l' Institut de Biomecànica de València amb la intenció d'extreure conclusions pròpies sobre els criteris antropomètrics i ergonòmics d'una cadira d'asseguda mitja anterior. El tercer espai d'investigació ha esdevingut l'apassionant univers de les unions; des de l’ebenisteria tradicional, continuant per la arquitectura japonesa de temples i finalment l'espectacle visual d'encaixos inversemblants simplement per exercici formal. La cadira de menjador CM01 té unes mides generoses de 50x50x105cm suavitzades amb formes sinuoses a la estructura i reforçades amb la fuga vertical del respatller que l'aploma al terra a la vegada que l'alleugereix visualment. Veu de referències japoneses i sueques tan a nivell formal com constructiu, que en aquest cas estan directament relacionades. Els mètodes constructius i el mecanitzat CNC de 5 eixos obren noves possibilitats poc utilitzades localment a la industria de les cadires. Per sintetitzar, la idea generadora neix de l'abandonament del bosc, la precària situació i la voluntat d'intervenir-hi. S'han estudiat i posat a judici els elements constructius i ergonòmics aportant les pròpies conclusions per finalment mecanitzar-ho amb una tecnologia poc utilitzada per oferir un producte 100% natural, de proximitat, sostenible, biodegradable, sense toxicitats i pròxim als criteris d'economia circular