Dipòsit Digital EINA
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Comprendiendo la educación desde la creación visual
Get PDFEl siguiente trabajo es un espacio de aprendizaje en el contexto educativo. En las siguientes páginas se hará un análisis sobre cómo ha sido la educación hasta ahora en España desde el punto de vista de la escuela mecanicista y después iniciaremos una investigación sobre cómo deberíamos educar de forma constructivista entorno a la creatividad. Luego aplicaremos la información obtenida durante el proceso de aprendizaje a dos grupos de segundo de la ESO del instituto Gallecs de Mollet del Vallès. Los resultados de aplicación han sido más complejos de lo esperado pero esto ha abierto un
futuro a mis anhelos profesionales.El present treball és un espai d’aprenentatge en el context educatiu. En les següents pàgines es farà un anàlisi sobre com ha estat l’educació fins ara a Espanya des del punt de vista de l’escola mecanicista i després iniciarem una investigació sobre com hauríem educar de manera constructivista entorn de la creativitat. Després aplicarem la informació obtinguda durant el procés d’aprenentatge a dos grups de segon de l’ESO de l’institut Gallecs de Mollet del Vallès. Els resultats d’aplicació han estat més complexos del que s’esperava però això ha obert un futur als meus anhels professionals.The following work is a learning space in the educational context. In the following pages I will make an analysis about how education works in Spainn from the point of view of the mechanistic school and then we will initiate an investigation on how we should educate in a constructivist way around creativity. Then we will apply the information obtained during the learning process to two groups of second of the ESO of the Gallecs Institute in Mollet del Vallès. The application results have been more complex than expected but this has opened a future to my professional desires
Un museu perifèric, Guillem Viladot : l'avantguarda rural
Get PDFCom es viu el dia a dia en una fundació d'art contemporani situada a un poble de la Catalunya interior? Els projectes, iniciatives i activitats generades des de la perifèria geogràfica han de ser capaces d'empoderar-se i reivindicar-se des de la distància respecte les grans capitals culturals.Como se vive el día a día en una fundación de arte contemporaneo situada en un pueblo de la Catalunya interior? Los proyectors, iniciativas i actividades generadas des de la periféria geográfica tienen que ser capaces de empoderarse i reivindicarse des de la distancia respecto las grandes capitales culturales.How do you live day to day in a contemporary art foundation located in a town in the interior Catalunya? The projectors, initiatives and activities generated from the geographical periphery must be capable of empowering themselves and vindicating themselves from distance from the great cultural capitals
Azul metafórico en la construcción y deconstrucción de un espacio
No full textEste proyecto se basa en la evolución de un espacio en tres posibles resultados, pasando por un proceso que va de un resultado más "realista", a uno transitorio, para terminar en un resultado más "idealista y conceptual". El diseño de este espacio será generado por el leitmotiv de tres conceptos (una canción, un cuento y una película). La imagen del cielo, la cual será el eje crucial, y se verá proyectada en la ejecución y construcción de los tres resultados que generarán entornos efímeros, los cuales llevarán al usuario a sumergirse en un espacio onírico y de contemplación
Adlego : desenvolupament d’un sistema electoral centrat en el contingut
No full textÉs possible una política sense identitats, sense propaganda? Segons Noam Chomsky “la propaganda és per la democràcia el que la violència és pel totalitarisme”. Quines serien les conseqüències d’una política centrada únicament en el contingut? Adlego desenvolupa un sistema electoral en un escenari de futur basat únicament en el contingut polític de cada un dels partits. Com afecta aquesta premissa a la comunicació política i al funcionament electoral?¿Es posible una política sin identidad, sin propaganda? Según Noam Chomsky, “la propaganda es para la democracia lo que la violencia es para el totalitarismo”. ¿Cuáles serían las consecuencias de una política centrada únicamente en el contenido? Adlego desarrolla un sistema electoral en un escenario de futuro basado principalmente en los contenidos políticos de cada uno de los partidos. ¿Cómo afecta esta premisa a la comunicación política y al funcionamiento electoral?Is the political system possible without an image, without publicity? According to Noam Chomsky, “propaganda is for democracy what violence is for totalitarianism” What would be the consequences of politics focused solely on content? Adlego develops an electoral system in a future scenario based solely on the political content of each of the parties. How does this premise affect political communication and electoral functioning
Screaming wall : activisme contra la història única d’Àfrica
No full textScreaming Wall és un projecte d'aprenentatge i d'activisme. Parteix de la idea de la història única plantejada per Chimamanda Ngozi Adichie i la inquietud de descobrir com s'originen els estereotips que les creen. El treball acadèmic investiga els diferents aspectes que han generat i segueixen generant els estereotips negatius sobre els africans. S'analitza a través de diferents punts de vista, com serien la història, la literatura, el cinema, la publicitat, la cosmovisió europea i la religió cristiana, els mitjans de comunicació i les ONG's. Inclou també un experiment de dibuix amb alumnes en edat escolar que analitza quina és la imatge que tenim sobre els africans. A través del contingut après en aquesta part acadèmica he desenvolupat un projecte activista sobre l'antiracisme. L'objectiu principal és comunicar de forma breu i clara un seguit de missatges que parlen sobre el racisme, el supremacisme blanc i els estereotips, i arribar al major nombre de persones possible.Screaming Wall es un proyecto de aprendizaje y de activismo. Parte de la idea de la historia única planteada por Chimamanda Ngozi Adichie y la inquietud de descubrir como se originan los esteriotipos que las crean. El trabajo académico investiga los diferentes aspectos que han generado y siguen generando los esteriotipos negativos sobre los africanos. Se analiza a través de distintos puntos de vista, como serían la historia, la literatura, el cine, la publicidad, la cosmovisión europea y la religión cristiana, los medios de comunicación y las ONGs. Incluye también un experimento de dibujo con alumnos en edad escolar que analiza cual es la imagen que tenemos sobre los africanos. A través del contenido aprendido en esta parte académica he desarrollado un proyecto activista sobre el antiracismo. El objetivo principal es comunicar de forma breve y clara un seguido de mensajes que hablan sobre el racismo, el supremacismo blanco y los esteriotipos, y llegar al mayor número de personas posible.Screaming Wall is a learning and activism project. It comes from the idea of the single story posed by Chimamanda Ngozi Adichie and the desire to discover how the stereotypes that create them are originated. The academic work investigates the different aspects that have generated and continue generating negative stereotypes about Africans. It is analyzed through different points of view, such as history, literature, cinema, advertising, the European worldview and the Christian religion, the media and NGOs. It also includes a drawing experiment with school-age students that analyzes the image we have about Africans. Through the content learned in this academic part I have developed an activist project on anti-racism. The main objective is to communicate briefly and clearly a series of messages that talk about racism, white supremacism and stereotypes, and reach as many people as possible
Analysis of ongoing transition projects in Barcelona : an approach to transition design from a Southern perspective
Get PDFThis paper analyses a series of ongoing transition projects in the city of Barcelona and the region of Catalonia, using the Transition Design framework. The selected projects focus on rather structural elements of societal transition, such as work schedule, energy, housing, internet infrastructure and culture. The background of the study is a conference held in June 2017 under the title “Southern Perspectives on Transition Design” at EINA, University Center of Design and Art of Barcelona (UAB). The study analyses each project using the Transition Case Study Template in order to generate reflections for
each sector, coordinate their efforts and ascertain which southern perspectives – if any – emerge from local contexts.Este trabajo analiza una serie de proyectos de transición en curso en la ciudad de Barcelona y la región de Cataluña, utilizando el marco de Diseño para la Transición. Los proyectos seleccionados se centran en elementos bastante estructurales de la transición social, como el horario de trabajo, la energía, la vivienda, la infraestructura de Internet y la cultura. El fondo del estudio es una conferencia realizada en junio de 2017 bajo el título “Perspectivas del Sur en Diseño para la Transición” en EINA, Centro Universitario de Diseño y Arte de Barcelona (UAB). El estudio analiza cada proyecto utilizando la Plantilla de Estudio de Caso de Transición con el fin de generar reflexiones para cada sector, coordinar sus esfuerzos y determinar qué perspectivas del sur, si las hay, surgen de contextos locales
En un ai : habitar: aparèixer i desaparèixer en les ciutats
No full textEl projecte revisa el concepte de ciutat i estableix un pont entre el context actual i la ciutat utòpica plantejada per l’artista Constant en la seva obra La nova Babilònia (1956-1974). La proposta de disseny consisteix a crear un espai habitable, que es pugui muntar i desmuntar amb facilitat per tal d’afavorir-ne el seu transport i la seva reubicació, generant així un espai que respongui a la necessitat actual d’un habitacle flexible que ens permeti estar en trànsit, adaptant- nos a les circumstàncies de cada instant dins les ciutats contemporànies i dins la seva arquitectura sedentària
A mar
Get PDFEl projecte consisteix en la realització d’una obra editorial en forma de llibre de fotografia a partir de l’obra d’Adriana Eskenazi, el contingut gira al voltant de la seva vida personal, els seus viatges i la seva relació amb Marta, la seva amant, companya i musa. El Treball de Fi de Grau consisteix a desenvolupar un disseny i construir un guió que permeti crear una història en imatges per al llibre de fotografia d’Adriana. Es tracta d’un producte pensat per a ser editat i distribuït en botigues d’art, galeries, museus i llibreries. Per a això es posa èmfasi en la part narrativa que permetrà enfocar el projecte com un llibre dirigit a un públic més ampli del que seria en cas de complementar una exposició. El format, singular però intuïtiu, afavoreix la identitat de l’obra com a llibre d’artista.El proyecto consiste en la realización de una obra editorial en forma de libro de fotografía a partir de la obra de Adriana Eskenazi, cuyo contenido gira entorno a su vida personal, sus viajes y su relación con Marta, su amante, compañera y musa. El Trabajo de Fin de Grado consiste en desarrollar un diseño y construir un guión que permita crear una historia en imágenes para el libro de fotografía de Adriana. Se trata de un producto pensado para ser editado y distribuido en tiendas de arte, galerías, museos y librerías. Para ello se enfatiza la parte narrativa que permitirá enfocar el proyecto como un libro dirigido a un público más amplio de lo que sería en caso de complementar una exposición. El formato, singular pero intuitivo, favorece la identidad de la obra como libro de artista.The project entails the realization of an editorial piece in the shape of a photography book built around Adriana Eskenazi’s work. She touches the topics of her personal life, travels, and the relationship with Marta, her lover, partner and muse. This final thesis consists in developing the design and constructing an image-centered storyline for Adriana Eskenazi’s photography book. It is a product made to be published and distributed in Art shops, galleries, museums and bookshops. Hence, the focus will be in the narrative part, to direct it to a wider public than it would be in the case of a book that complements an exhibition. The format, singular yet intuitive, favours the identity of the piece as an Artist’s Book
Artists’ books as resistant transmitters
Get PDFSince the early 1970s, the origins of artists’ books have been extensively discussed and documented (Drücker, Lauf, Lippard, Phillpot, Gilbert et al.), yet the genre continues to generate new questions and paradoxes regarding its place and status within the visual arts as a primary medium. Whilst the conception of contemporary artists’ books lay in the medium’s potential for dissemination via mass production and portability, opportunities for distribution remain limited to a select number of outlets worldwide or, as an alternative, through the growing in number but time-limited artists’ book fairs, such as those established events in Barcelona, Berlin, Bristol, Leeds, London, New York and Seoul. In parallel with the development of screen-based digital technologies and social media platforms, we have experienced the exponential production of artists’ books in contemporary art practice, craft and design; a quiet revolution that emerged from both the centre and the fringes of the art world over six decades ago, developing relatively quickly as a gallery commodity through artefact/exhibition catalogue cross-overs, and more recently as a significant discipline in its own right within educational establishments. This begs the question, why, in an era of potentially print-free communication, do we continue to pursue the possibilities of the physical book format? What can the traditional structures of the codex, the leporello, the single section or that most basic and satisfying action of creasing a sheet of paper—the folio—offer the tech-savvy audience or maker? But artists’ publications offer alternative platforms for visual communication, resistant to formal forms of presentation, and they appeal to the hand and can question what it means to read in this digital age
La naturaleza del objeto arqueológico, desde el objeto cultural al objeto político: proyectar desde la arqueología
Get PDFEste trabajo es una primera aproximación a la reflexión sobre la naturaleza del objeto arqueológico, en tanto este ha sido encapsulado por la noción de cultura. Ésta ha ejercido como celda cronológica y cultural imposibilitando las posibilidades de influencia del objeto arqueológico, en las superficies del presente y del futuro; anulando por completo sus facultades como agente político. Por ello este trabajo tiene como objetivos: 1. Deconstruir la naturaleza del objeto arqueológico desde lo cultural a lo político. 2. Establecer los horizontes ontológicos y epistemológicos de sujeción del objeto arqueológico. 3. Establecer los horizontes ontológicos y epistemológicos de liberación del objeto arqueológico. 4. Componer un nuevo orden conceptual, que de paso a la naturaleza política del objeto arqueológico