Dipòsit Digital EINA
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Architecture of embodiment
Get PDFPrint version of the closing lecture of the project Architecture of Embodiment’s first phase,
given on October 7, 2016 at Aedes Network Campus Berli
Diseño, arte y territorio desde la investigación : barrios y prácticas artísticas
Get PDFLos artículos de este volumen tiene por origen las ponencias de sus autores en las jornadas titulada “NEXES. Barrios y prácticas artísticas. Arte, diseño y territorio desde la investigación” realizadas el 29 y el 30 de junio de 2018 en la Fàbrica de Creación Fabra i Coats de Barcelona. Las jornadas NEXES fueron coordinadas por Ramon Parramon, Irati Irulegui y Tània Costa
Unplugged : a series of publications
Get PDFUnplugged és una sèrie de jornades on es realitzen tallers que indueixen i desperten la creativitat analògicament. La comunitat de Unplugged creu firmament que en un món automatitzat, les pauses analògiques són necessàries i essencials al nostre benestar. Tenint en compte això, l’objectiu principal d’aquest projecte va ser escriure un manifest de deu punts per Unplugged i, posteriorment, dissenyar una sèrie de publicacions que il·lustrin i comuniquin a fons aquestes declaracions. Donat que els manifests són una forta crida a l'acció, va ser fonamental incorporar la interacció en la concepció del disseny per proporcionar una plataforma per una possible resposta o intervenció. A més a més, va ser clau entrar en contacte directe amb aquests enfocaments analògics i transmetre’ls de forma clara i inventiva a través d’un disseny gràfic potent.Unplugged es una serie de retiros donde se realizan talleres que inducen y despiertan la creatividad analógicamente. La comunidad de Unplugged cree firmemente que en un mundo automatizado, las pausas analógicas son necesarias y esenciales a nuestro bien estar. Teniendo esto en cuenta, el objetivo principal de este proyecto fue escribir un manifiesto de diez puntos para Unplugged y, posteriormente, diseñar una serie de publicaciones que ilustren y comuniquen a fondo estas declaraciones. Dado que los manifiestos son un fuerte llamado a la acción, fue fundamental incorporar la interacción en la concepción del diseño para proporcionar una plataforma para una posible respuesta o intervención. Además, fue clave entrar en contacto directo con estos enfoques analógicos y transmitirlos de manera clara e inventiva a través de un diseño gráfico potente.Unplugged is a series of weekend retreats where analog and creativity-inducing activities take place. The Unplugged community strongly believes that in a digitally powered world, analog breaks are absolutely necessary and essential to our well-being as humans. Taking this in consideration, the main objective for this project was to write a ten point manifesto for Unplugged and, subsequently, design a series of publications that thoroughly illustrate and communicate these statements. Since manifestos are known to be a strong call to action, it was fundamental to incorporate interaction in the conception of the design in order to provide a platform for a potential response or intervention. Furthermore, it was key to directly come in contact with these analog approaches and transmit them daringly and inventively through a potent graphic design treatment
Camí de Cornella : ruta del comerç sostenible
No full textDisseny de sistema de senyalització i campanya per a la difusió i promoció de comerços de consum sostenible a la ciutat de Cornellà.Diseño de sistema de señalización y campaña para la difusión y promoción de comercios de consumo sostenible en la ciudad de Cornellà.Signage and campaign for promotion of sustanaible shops for the city of Cornellà
Cómo hacer "El arte de El Nombre del Viento”
Get PDFEste trabajo es un proyecto que pretende ser el marco teórico sobre el cual apoyarse para realizar el libro de arte de El Nombre del Viento, primer libro de la saga Crónica del Asesino de Reyes, de Patrick Rothfuss. Para ello, he analizado diversos libros de arte y proyectos artísticos de la novela, he estudiado la dirección de arte de algunas películas de referencia, y he hecho una propuesta de dirección artística de la novela, partiendo de las descripciones del libro. El objetivo de este proyecto es establecer unas guías artísticas a seguir en caso de que se hiciera una adaptación visual del libro, estableciendo la dirección de arte del mismo y definiendo qué lugar ocupa en el complejo mundo de los libros de arte.Aquest treball és un projecte que pretén ser el marc teòric sobre el qual recolzar-se per a realitzar el llibre d'art de El Nom del Vent, primer llibre de la saga Crònica de l'Assassí de Reis, de Patrick Rothfuss. Per fer-ho, he analitzat diversos llibres d'art i projectes artístics de la novel·la, he estudiat la direcció d'art d'algunes pel·lícules de referència, i he fet una proposta de direcció artística de la novel·la, basant-me en les descripcions del llibre. L'objectiu d'aquest projecte és establir unes guies artístiques a seguir en cas que es fes una adaptació visual del llibre, establint la direcció d'art del mateix i definint quin lloc ocupa en el complex món dels llibres d'art.This work is a project that aims to be the theoretical framework where rely to make the artbook of The Name of the Wind, first book of the Kingkiller Chronicles saga, by Patrick Rothfuss. To do it, I have analyzed some artbooks and artistic projects of the novel, studied the art direction of some reference films, and made a proposal of the artistic direction of the novel, based on the descriptions of the book. The objective of this project is to establish the artistic guides to follow in case there's a visual adaptation of the book, establishing the art direction of the book and defining its place in the complex world of the artbooks
El uso de las plantas medicinales en joyería contemporánea
No full textLas plantas medicinales son uno de los recursos naturales de cada región. Irán también tiene una gran riqueza de estas hierbas, las que han sido seleccionadas como parte de los materiales para hacer joyas contemporáneas debido a sus propiedades naturales y terapéuticas. Además de historia rica de las hierbas medicinales en Irán, la joyería (el arte de hacer joyas) en este país se refiere a miles años atrás y fue un símbolo de poder y riqueza, pero hoy en día a causa de la amplia de las comunidades y diferentes gustos de la gente, además de responder a necesidades estéticas (como la tendencia a la belleza), se puede usar la joyería para curar las enfermedades. Además de beber y comer hierbas medicinales, este artículo intenta influir en la salud del humano a través del uso de las plantas medicinales en la joyería estimulando el sentido del olfato. En este ensayo se han seleccionado plantas como la canela, la pastilla de cintura, boswellia, los cepillos de dientes (de madera), la palma areca para producir joyas útiles y de bajo valor que además de sus usos terapéuticos tienen gran potencial en color, textura, forma y belleza visual. Esta investigación cualitativa se presenta con un propósito aplicado y un enfoque analítico descriptivo, que se ha compilado en una biblioteca, una entrevista y un estudio de campo. Esta investigación cualitativa se presenta con un propósito aplicado y enfoque analítico-descriptivo y sus datos se han compilado mediante bibliotecas, entrevistas y estudios de campo. Según los estudios, las plantas pueden tener una gran capacidad para expresar y crear las obras de arte especialmente las joyas y también usarlas se puede crear obras nuevas y aplicadas para la vida diaria de los seres humanos
Space : investigación y desarrollo de producto para adaptación de la cocina a las necesidades actuales
No full textEste proyecto surge por la ambición de encontrar un problema en la sociedad para ser solucionado. Mi intención era de convertir este problema en una propuesta en forma de producto que fuera capaz de resolverlo. De todos los campos existentes, la cocina del hogar fué el tema escogido para ser investigado. Después de una larga observación y reflexión, llegué a la idea de que este espacio genera mucha actividad y que trabajar en él podría generar un impacto positivo en el hogar y en el medio ambiente. Actualmente en España se genera aproximadamente 400 Kg. de desecho por persona al año y una parte considerable de ello es generado en la cocina. De esta manera se empezó a crear el punto de partida de SPACE. SPACE es una papelera para papel o plástico que tiene como objetivo mejorar la gestión de estos residuos en la cocina. Su principal característica es la compactación de estos materiales, lo que optimiza considerablemente su transporte y el espacio en la cocina. Con la sostenibilidad como alma del proyecto, se propone también que la papelera ahorre bolsas de plástico para el traslado de este material, utilizando el propio cubo para desechar el material directamente en el contenedor. La formalización del producto fue especialmente pensada para una funcionalidad de uso eficaz y estética. SPACE posibilita tener una papelera que solucione el problema de la gestión de los desechos de forma efectiva, sustentable y elegante.This project was brought to life with the ambition to find a major problem in society, and convert it into a product that was capable of solving it. One of my biggest concerns with the world is in respect to sustainability. With that in mind, I chose the home kitchen to be my field of investigation. After careful analysis and consideration, I arrived to the conclusion that the home kitchen is filled with various daily activities and that working on it could lead to a substantial impact in our regular living space and the world’s overall environment. Following with the research, I identified the issue of bad management of residues in kitchens. Nowadays, Spain generates about 400 kg of waste per person per year, and a considerable part of this waste is produced in kitchens. This realization was the starting point of the project SPACE. SPACE is a garbage bin for paper and plastic that has the clear objective to improve the administration of these materials in the kitchen. Its main characteristic is the compression of the residue, which considerably optimizes the transportation of the garbage disposal and the amount of space used in the kitchen. With sustainability as the soul of the project, I propose to eradicate the use of plastic bags for moving the materials, using the bin itself to discard the waste directly into the trash containers. The conception of the product was specially designated to enhance the functionality and efficiency of garbage use and the product’s aesthetic. SPACE allows the possibility of possessing a bin that solves the waste management problem in an effective, sustainable, and elegant way
Sensaciones super normales
Get PDFLa Super Normalidad es una corriente del diseño industrial, que surge de una exposición creada por Naoto Fukasawa y Jasper Morrison en el año 2006, en ella fueron presentaron algunos objetos de producción industrial utilizados en el cotidiano del hogar, como vasos, sillas y cubiertos. Objetos que en muchos casos podrían pasar por desapercibidos, por su sencillez o su “falta de diseño”. Sin
embargo, estos productos poseen la intención de desestabilizar la normalidad de manera sutil, ya sea mediante su forma, su materialidad o sus métodos de producción. Este trabajo de investigación se aproxima a la Super Normalidad primeramente cuestionamiento que es lo que percibimos como normal y como este término varía dependiendo de la cultura y la intersubjetividad. Temas como la fenomenología de Husserl, la embodied conscious de Alva Noë y los affordances de James J. Gibson, proveen distintos puntos de vista para tratar de comprender la normalidad. Posteriormente este paper desarrolla una serie de aproximaciones personales a la Super Normalidad, desde la identificación de la normalidad en el contexto cotidiano, pasando por el análisis de los aspectos formales en el diseño y algunas narrativas personales sobre la experiencia de la Super Normalidad
¿Qué podría ser un cuerpo? representaciones de los cuerpos e imaginarios del deseo : tres arquetipos : la puta, la bruja y la histérica
No full textEsta investigación, que se articula desde el propio cuerpo, aborda la construcción de la identidad sexual desde una comprensión material, y analiza tres de los agentes que la componen: cuerpos, prácticas y espacios de visibilidad. Hace hincapié en cómo la construcción de la subjetividad está relacionada con la asimilación de ciertos imaginarios de “lo femenino” y “lo masculino” y se plantea si es posible reconfigurarla a partir del planteamiento de un imaginario alternativo. En vistas a indagar acerca de imaginarios alternativos de lo sexual, acerca del deseo y sus otros, esta investigación rescata aquellos imaginarios del deseo que han sido relegados de lo visible planteando un análisis histórico de tres de los arquetipos del abyecto femenino: la puta, la bruja y la histérica. A partir de
estas tres simbologías de lo abyecto se plantea una reflexión acerca de cómo la subjetividad sexual y el deseo son históricamente constituidos y analiza diferentes prácticas discursivas de gestión y producción del cuerpo
Lifelong fashion : una proposta estratègica per a un sistema del vestit circular i sostenible
Get PDFLa sostenibilitat en el sector tèxtil i la seva aplicació per a crear un sistema de la moda ambientalment i socialment segur són els reptes que afronta la indústria a curt termini. Aquesta recerca estudia com
poder transitar cap a un sistema del vestit que parteixi de bases decreixentistes vinculades a la sobirania. A través de la pràctica de l’upcycling s’investiguen diverses estratègies per allargar la vida del vestit. Des de la materialitat fins als usos, es presenta una investigació basada en l’anàlisi del cicle de vida (ACV). Es proposa el marc conceptual de Lifelong fashion com a estratègia que recull i possibilita la creació d’un mètode per al disseny de moda i afegeix el disseny dels cicles de vida com a peça complementària durant els processos projectuals d’ideació i de creació tèxtils.La sostenibilidad en el sector textil y su aplicación para crear un sistema de la moda ambientalmente y socialmente seguros son los retos que afronta la industria a corto plazo. Esta
investigación estudia como transitar hacia un sistema del vestido que parta de las bases decrecentistas vinculadas a la soberanía. A través de la practica del upcycling se investig n diversas
estrategias para alargar la vida del vestido. Des de la materialidad hasta los usos, se presenta una investigación basada en el análisis del ciclo de vida (ACV). Se propone el marco conceptual de Lifelong Fashion como estrategia que recoge y posibilita la creación de un método para el diseño de moda i añade el diseño de los ciclos de vida como pieza complementaria durante los procesos proyectuales, de ideación y de creación textiles.Sustainability in the textile sphere and its application for creating an environmental and socially safe fashion system, are the main challenges for the industry in a short term. This research studies how to move to a fashion system based on the degrowth paradigm linked with sovereignty. Through the
upcycling practices several strategies are investigated to extend the dress life. From materiality to
uses, an investigation based on the Life Cycle Analysis (LCA) is presented. The conceptual
framework of Lifelong Fashion is proposed as a strategy that collects and makes possible the creation of a method for fashion design and adds, the design of life cycles a complementary tool during the
processes, ideations and creations of textiles and fashion