Dipòsit Digital EINA
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Univers Papanek
Conté els treballs dels estudiants d'EINA: Josep Rojas Capell, Mar Lozano Sans, Fayna Nieves Ramos, Nela Domenech, Emilia Jarrin, Gerard Sespluges, Hanna Schüler, Milan Arau, Martina Duran, Paula Tañá, Clara Isern, Sonia Bragulat, Laura Bujan, Zarah Mommaert, Alissa Arends, Jiale Liu, Yuan Cui, Eloi Arnal Mestre, Juan Manuel Valencia i Irene Alcázar GallofréRecull de les conclusions resultants de la mostra i de totes aquelles activitats que ha generat (debats, conferències, tallers, projectes acadèmics…) l’exposició Victor Papanek: La política del disseny del Museu del Disseny de Barcelona. Els textos que recull –assajos, cròniques i entrevistes– esdevenen un acostament complet i crític a la figura i pensament del dissenyador austríac, precursor en el seu moment (anys seixanta i setanta) del disseny social i sostenible
¡¡Emociones!!: creación de un juego de mesa para la educación emocional
Este proyecto consiste en la creación de un juego de mesa, como medio más apropiado para que los niños, a partir de 7 años, pongan en práctica sus competencias emocionales. Parte de la base de la conciencia emocional, competencia en la que resulta esencial la adquisición de vocabulario de emociones para la detección de las emociones propias y la de los demás. Se ha utilizado la ilustración para vehicular la contextualización de las palabras de emociones, y que el público infantil las aprenda. Se ha desarrollado una experiencia lúdica para potenciar la capacidad comunicativa, creativa y la empatía entre los jugadores.Aquest projecte consisteix en la creació d'un joc de taula, com a mitjà més adequat perquè els nens, a partir de 7 anys, practiquin les seves competències emocionals. Es fonamenta en la consciència emocional, competència per a la qual resulta essencial l'adquisició de vocabulari d'emocions i així poder reconèixer les emocions que experimentem nosaltres mateixos i les que experimenten els altres. S'ha utilitzat la il·lustració per a la contextualització de les paraules d'emocions perquè els nens les aprenguin. S'ha desenvolupat una experiència lúdica per a potenciar la capacitat comunicativa, creativa i l'empatía entre els jugadors.This project consists of creating a board game, as the most appropriate way for children, from the age of 7, to put into practice their emotional skills. The game considers emotional awareness, an essential competence to acquire an appropriate vocabulary to describe emotions, first detecting them in oneself and, in addition, noticing them in others. Art design has been used as a vehicle for contextualizing the words that define emotions, so that children learn them. A playful experience has been developed to improve the communicative, creative capacity and empathy between the players
Climate chance
CLIMATE CHANCE és una campanya que preté ser d’una banda una crítica a la crisi ambiental actual, i de l’altre una crida o reclam a la consciència de la ciutadania. Partint del concepte del “record”, el projecte alarma d’elements i imatges que segurament desapareixeràn si seguim amb l’actual ritme d’incidència en el medi natural, exhibint-los com si fossin records d’un passat ja desaparegut. L’objectiu del projecte consisteix en connectar emocionalment amb el públic i fomentar el seu pensament crític, utilitzant la ciutat de Barcelona com a escenari i posant en relleu exemples de tot allò que estem a punt de perdre, mostrant-ho com si fossin tristos records d’una no tan hipotètica memòria històrica.CLIMATE CHANCE es una campaña que pretende ser tanto una crítica a la crisis ambiental actual, como una llamada o reclamo a la conciencia de la ciudadanía. Partiendo del concepto del “recuerdo”, el royecto alarma de elementos e imágenes que seguramente desaparecerán si seguimos con el actual ritmo de incidencia en el medio natural, exhibiéndolos como si fueran recuerdos de un pasado ya desaparecido. El objetivo del proyecto consiste en conectar emocionalmente con el público y fomentar su pensamiento crítico, utilizando la ciudad de Barcelona como escenario y poniendo de relieve
ejemplos de todo aquello que estamos a punto de perder, mostrándolos como si fueran tristes recuerdos de una no tan hipotética memoria histórica.CLIMATE CHANCE is a campaign that aims to be both a critique of the current environmental crisis and a call or claim of public awareness. Based on the concept of “memory”, the project warns us about elements and images that would surely disappear if we continue with the current pace of incidence in the natural environment, displaying them as if they were memories of a past that has disappeared. The aim of the project is to connect emotionally with the beholder and motivate him to move from passivity to action, using the city of Barcelona as a stage highlighting examples of everything we are abort to lose, showing them as if they were sad memories of a not-so-hypothetical historical memory. a campaign that aims to be both a critique of the current environmental crisis and a call or claim of public awareness
Periferias
Periferias es un proyecto editorial que nace con el objetivo de informar, plasmar y empoderar el barrio de Barcelona El Carmel a través de su historia, así como el contexto del barrio, su gente y las problemáticas que se ha encontrado desde sus orígenes, a nivel urbanístico y social sobre todo, y como estas han ido evolucionando a lo largo del tiempo. El proyecto explora el término de barrio y especula sobre sus límites y su espacio e intenta reflexionar sobre su condición de barrio periférico y su estado de desigualdad. El proyecto busca que, a través del diseño, se genere crítica, impacto y memoria colectiva para, finalmente, dar una forma gráfica a toda esta historia y así ordenarla y dignificarla. Por otro lado se muestran diferentes proyectos artísticos que se desarrollan en el barrio por gente del barrio. Entrevistas y reportajes al vecindario, y artículos de gran interés tanto para la gente del barrio como para gente de fuera, que reflexionan sobre la identidad, el formar parte de un grupo entre otros. Finalmente, el proyecto se completa gracias al planteamiento de colección; una revista cada 6 meses de un barrio “periférico” (en todos sus contextos) de Barcelona.Periferias és un projecte editorial que neix amb l’objectiu d’informar, plasmar i empoderar el barri
de Barcelona El Carmel a través de la seva història, així com el context del barri, la seva gent i les
problemàtiques que s’ha trobat des dels seus orígens, a nivell urbanístic i social sobretot, i com aquestes han anat evolucionant. El projecte explora el terme de barri i especula sobre els seus límits i el seu espai i intenta reflexionar sobre la seva condició de barri perifèric i el seu estat de desigualtat. El projecte busca que, a través del disseny, es generi crítica, impacte i memòria col·lectiva per a, finalment, donar una forma gràfica a tota aquesta història i així ordenar-la i dignificar-la. D’altra banda es mostren diferents projectes artístics que es desenvolupen en el barri per gent del barri. Entrevistes i reportatges al veïnat, i articles de gran interès tant per a la gent del barri com per a gent de fora, que reflexionen sobre la identitat, el formar part d’un grup entre altres. Finalment, el projecte es completa gràcies al plantejament de col·lecció; una revista cada 6 mesos d’un barri “perifèric” (en tots els seus contextos) de Barcelona.Periferias is an editorial project which was born with the aim of informing, shaping and empowering the
neighborhood of El Carmel, in Barcelona, through its history, as well as the context of the neighborhood, its people and the problems that have been found since its origins, at the urban and social issue above all, and how these problems have evolved over time. The project explores the term “neighborhood” and speculates on its boundaries and its space and tries to reflect on one of the suburbs of Barcelona and its state of inequality. The project seeks criticism, impact and collective memory through design. The project consists of giving a graphic shape to this whole story to sort and dignify it. On the other hand, different artistic projects are shown that are developed in the neighborhood by people of the neighborhood. Interviews and reports to the neighborhood, and
articles of great interest to both the people of the neighborhood and to people from outside, who reflect on the identity, being part of a group among others. Finally, the project is completed thanks to the collection approach; a magazine every 6 months of a “peripheral” neighborhood (in all its contexts) of Barcelona
Hogar
Aquest any la paraula “llar” ha cobrat un nou significat. S’ha convertit en refugi, en protecció i en presó.
La il·lustració i la creativitat ens han ajudat a alliberar les nostres ments, en un moment en què els nostres cossos estaven reclosos. En aquesta exposició del Postgrau en Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual d’EINA trobareu les creacions que els 19 estudiants d’aquest programa han realitzat durant aquest any d’aprenentatge professional i personal. La llar, les experiències i els interessos de cada un d’ells es veuen reflectits en la seva obra i formen part del missatge que transmeten. Llar és qui ens envolta, qui ens omple i ens comprèn. Llar és família, amics i nosaltres mateixos.Este año la palabra “hogar” ha cobrado un nuevo significado. Se ha convertido en refugio, en protección y en cárcel. La ilustración y la creatividad nos han ayudado a liberar nuestras mentes, en un momento en el que nuestros cuerpos estaban recluidos. En esta exposición del Postgrado en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual de EINA encontraréis las creaciones que los 19 estudiantes de este programa han realizado durante este año de aprendizaje profesional y personal. El hogar, las experiencias y los intereses de cada uno de ellos se ven reflejados en su obra y forman parte del mensaje que transmiten. Hogar es quien nos rodea, quien nos llena y nos comprende. Hogar es familia, amigos y nosotros mismos.This year the word “home” has taken on a new meaning. It has become a refuge, a protection and a prison. Illustration and creativity have helped us to free our minds, at a time when our bodies were confined. In this exhibition of EINA Postgraduate Diploma in Creative Illustration and Visual Communication Techniques you will find the creations that the 19 students of this programme have made during this year of professional and personal learning. The home, the experiences and the interests of each one of them are reflected in their work and are part of the message that they transmit. Home is who surrounds us, who fills us and understands us. Home is family, friends and ourselves
Historiografías del diseño locales, regionales, nacionales y globales: el caso de Barcelona / Cataluña / España
El presente artículo pretende poner de relieve algunas consideraciones sobre la complejidad que implica definir un ámbito espacio-temporal en la escritura de la historia del diseño en Cataluña, España y Barcelona. Partimos de unos materiales muy concretos que no son otros que los textos (artículos, capítulos de publicaciones, catálogos y libros) que narran la historia del diseño en tales topónimos. Nos referiremos a los escritos de síntesis histórica, más que a estudios particulares, puesto que en estas se hace más evidente el tipo de características que indagamos
Tragaluz
En el género gótico doméstico el confinamiento en casa produce claustrofobia y un giro de lo familiar, generando un nuevo espacio: el de encierro, donde se crean imágenes, ambientes y símbolos para tratar inquietudes y temas cruciales. Dentro del contexto actual de pandemia se genera una situación de reclusión que me plantea elaborar un libro gótico doméstico que fusione tres elementos importantes
para el género: texto, imagen y espacio. El texto es un cuento de gótico doméstico producto de los
días de encierro. La imágen gráfica es el resultado de una nueva forma de estampación llevada a cabo sin las infraestructuras del taller. La forma del libro genera una lectura diferente que da vida al espacio de la trama. Por lo que se entiende el espacio como personaje, taller de estampación y forma de lectura, todo ello formalizado en un libro de artista.En el gènere gòtic domèstic el confinament a casa produeix claustrofòbia i un gir d'allò familiar,
enerant un nou espai: el de tancament, on es creen imatges, ambients i símbols per tractar inquietuds i temes crucials. Dins el context actual de pandèmia es genera una situació de reclusió que em planteja elaborar un llibre gòtic domèstic que fusioni tres elements importants per al gènere: text, imatge i espai. El text és un conte de gòtic domèstic producte dels dies de confinament. La imatge gràfica és el resultat d'una nova forma d'estampació duta a terme sense les infraestructures de taller. La forma d'el llibre genera una lectura diferent que dóna vida a l'espai de la trama. Pel que s'entén l'espai com a personatge, taller d'estampació i forma de lectura, tot això formalitzat en un llibre d'artista.In the domestic gothic genre, confinement at home produces claustrophobia and a turn of the familiar, generating a new space: that of confinement, where images, environments and symbols are created to deal with crucial concerns and questions. Within the current context of a pandemic, a situation of confinement is generated that encourage me to elaborate a domestic gothic book that merges three important elements for the genre: text, image and space. The text is a domestic gothic tale from the days of confinement. The graphic image is the result of a new form of stamping carried out without the workshop infrastructure. The shape of the book generates a different reading that gives life to
the space of the plot. Therefore, space is understood as a character, a stamping workshop and a way of reading, all materialized in an artist's book
El futuro del diseño especulativo como metodología de aproximación a futuras corporalidades e identidades en transición
Una de las grandes incógnitas de nuestros tiempos es imaginar cuál será el futuro de nuestro mundo y qué configuraciones humanas resultarán, dada la actual situación de consumo de los recursos naturales y potencial precariedad de nuestras maneras de vivir. El diseño especulativo o diseño ficción se ha convertido en una herramienta útil para poder visualizar diferentes posibilidades de escenarios futuros y, en consecuencia, para poder imaginar cuál será la relación entre el mundo diseñado, la naturaleza y los seres humanos. En esta comunicación analizaremos algunos proyectos de diseño que desarrollan prototipos diegéticos con el objetivo de discernir qué afecciones modificarán la identidad humana en los nuevos escenarios de futuro. Concretamente nos centraremos en estudios de caso que trabajan la relación diseño-identidad-cuerpo-objeto y, para focalizar la investigación, delimitaremos los ámbitos temáticos a la alimentación, el vestido y los objetos personales. Para ello, emplearemos proyectos de estudios de diseño como Superflux, IDEO, Tomorrow Machine, Dunne and Rabby o Peter Nesta que planteen casos de identidades en transición relacionadas con la interacción corporal. La argumentación se desarrollará desde la perspectiva del Diseño en Transición (Transition Design) y con la influencia de los nuevos realismos o materialismos especulativos representados por Bruno Latour, Timoty Morton y Graham Harman
La aleatoriedad tonal en la construcción de espacios ficción
Ante un escenario industrial – capitalista que, limita la libertad de experimentación en la gestión del diseño, surge la intención de construir vías alternas en el proceso creativo, puntualmente en el diseño de espacios, donde aún se tiende a la estandarización y la uniformidad, por tanto, por medio de la investigación a través del diseño, se vinculan diversas esferas cognitivas como el sonido, la aleatoriedad, la arquitectura, y el arte, para proyectar nuevas formas de hacer en el diseño.In an industrial – capitalist scenario that limits the freedom of experimentation in the management of design, the intention of this research is build alternative routes in the creative process, specifically in the design of spaces, where they are still thought in standardization and uniformity terms, so, using research through design, various cognitive spheres are linked, such as sound, randomness, architecture, and art, to project new ways of doing in design
Something about us : postgrau en Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual, postgrau en Il·lustració per a publicacions infantils i juvenils, 2020-2021
Durant aquest curs hem conviscut amb la incertesa, i hem mirat més que mai cap al nostre interior. Cadascú ha viscut la seva pròpia experiència, i per això busquem connectar amb els altres a través de les nostres diferents vivències i mirades. Be part of US. Be part of our collective explosion: “SOMETHING ABOUT US”. “SOMETHING ABOUT US” és el reflex de la realitat que ens ha tocat compartir. Ens parla de la singularitat i la mirada individual que cadascú ha aportat a aquest oment.
És una exposició col·lectiva que mostra els treballs dels estudiants dels postgraus en Il·lustració creativa i tècniques de comunicació visual i en Il·lustració per a publicacions infantils i juvenils d’EINA realitzats durant el curs 2020-2021. A l’exposició es presenten projectes que funcionen també com a experiències individuals i col·lectives i que connecten amb el paper de l’il·lustrador en l’actualitat.
Ens agradaria compartir amb tots vosaltres aquestes reflexions. Aquest catàleg aplega les diferents realitats i mirades de tots els estudiants de diferents indrets de món com Holanda, Itàlia, Iran, epública Dominicana, Uruguai, i múltiples llocs d’Espanya. Tal com comenten els participants: “Busquem la connexió entre les nostres diferents històries. Be part of us!”.y hemos mirado más que nunca hacia nuestro interior. Cada uno ha vivido su propia experiencia, y por ello buscamos conectar con los demás a través de nuestras diferentes vivencias y miradas. Be part of US. Be part of our collective explosion: “SOMETHING ABOUT US”. “SOMETHING ABOUT US” es el reflejo de la realidad que nos ha tocado compartir. Nos habla de la singularidad y la mirada
individual que cada uno ha aportado a este momento. Es una exposición colectiva que muestra los trabajos de los estudiantes de los postgrados en Ilustración creativa y técnicas de comunicación visual y en Ilustración para publicaciones infantiles y juveniles de EINA realizados durante el curso 2020-2021. En la exposición se presentan proyectos que funcionan también como experiencias individuales y colectivas y que conectan con el papel del ilustrador en la actualidad. Nos gustaría compartir con todos vosotros estas reflexiones. Este catálogo reúne las diferentes realidades y iradas de todos los estudiantes de diferentes lugares de mundo como Holanda, Italia, Irán, República ominicana, Uruguay, y múltiples lugares de España. Tal y como comentan los participantes: Buscamos la conexión entre nuestras diferentes historias. Be part of us!”.During this course, we have lived with uncertainty, and we have looked inwards more than ever. Each of us has lived our own experience, and so we have sought to connect with others through our different experiences and perspectives. Be part of US. Be part of our collective explosion: SOMETHING ABOUT US”. “SOMETHING ABOUT US” reflects the reality we share. It tells us about the singularity and the individual look that each one of us has brought to this moment. It is a collective exhibition that shows the work of the students of the postgraduate courses in Creative Illustration and Visual Communication Techniques and in Illustration for Children’s and Teenagers’ Publications at EINA carried out during the academic year 2020-2021. The exhibition presents projects that also function as individual and collective experiences and that connect with the role of the illustrator today. We would like to share these reflections with all of you. This catalogue brings together the different realities and views of all the students from different parts of the world such as Holland, Italy, Iran, Dominican Republic, Uruguay, and many parts of Spain. As the participants comment: “We are looking for the connection between our different stories. Be part of us!”