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The expanded house (or how to want to come back home again)
Get PDFEl presente artículo refleja la búsqueda de una alternativa al volver a casa normativo (lo que entendemos como la acción que posibilita el retorno a un lugar físico seguro, inamovible y con forma de casa) como respuesta a la observación de numerosos casos de imposibilidad de retorno. Para hacerlo, ha sido desarrollado el concepto casa expandida, que se define a través de todas aquellas experiencias y espacios que conforman casa-hogar más allá de la domesticidad y la habitabilidad. Si analizamos estos espacios y experiencias y nos apropiamos de lo que Irigaray desarrolla como interval between two, haciendo la traslación a sujetos y partes de la casa expandida, podemos extraer qué es casa expandida más allá de casa-hogar. Descentralizando a un solo espacio de la responsabilidad del volver a casa, el retorno se puede hacer desde un punto de vista menos normativo y más poroso. Sin intentar transformar
el borde en centro, sino desplazando el centro hacia los bordes, aceptando e incluyendo nuevas formas
de casa/hogar.The following article reflects the search for an alternative to the normative return to one’s home (what we understand as the action that enables the return to a safe, immovable physical place with the shape of a house) in response to the observation of numerous cases where this return was rendered impossible. To do so, the concept of expanded house has been developed. The expanded house includes all those experiences and spaces that make up one’s house-home beyond domesticity and habitability. If we analyze these spaces and experiences and appropriate Irigaray’s interval between two (translating it into subjects and parts of the expanded house instead of subjects and subjects), we can extract what an expanded house is beyond the house / home. By decentralizing the responsibility of returning home from a single space, the return can be done from a less normative and more porous point of view. Without trying to transform the edge into a center, but by moving the center towards the edges, accepting and including new forms of house / home
Creación de identidad colectiva por medio de las narrativas gráficas En la utilería del cine histórico
Get PDFAnalizar la construcción de identidades a partir de las expresiones gráficas de un contexto puntual. Estas, dan paso a un ejercicio de reflexión acerca de los criterios visuales que permiten la creación de un sistema de comunicación en una sociedad. Una de las maneras en las que se da a conocer este proceso es por medio del cine histórico, ya que gracias a las narrativas ambientadas en otras épocas se logra acercar la brecha entre el pasado y el presente
Kintsugi: Grietas estéticas y emocionales como manera de crear identidad
Get PDFLa sociedad contemporánea es el fiel reflejo de la cosificación del ser humano en su máximo esplendor. Esta situación se ha ido formando en conjunto con los sistemas visuales que acompañan el día a día, encargados de representar el cuerpo únicamente como materia de consumo y producto del mercado. De esta manera, el capitalismo se presenta como hegemonía cultural, alimentada por la publicidad, que promueve la extensión de sus valores en la cotidianidad (Steyerl 2012). Régimen que desencadena una ansiedad de pertenencia, capaz de alejar al humano de la empatía con respecto a la condición mudable del ser, y de la corporalidad física y espiritual. En otras palabras, el éxtasis profano del consumismo “tiene mucho que decir acerca del ser humano ideal, pero no mostrando verdaderos humanos” (Steyerl 2012, 169-170). Motivo por el cual, se pretende indagar sobre la posibilidad de creación de identidades, personales y colectivas, tomando el cuerpo bajo una noción que no solo acepte su apariencia. Este objetivo se estudia de la mano del Kintsugi, técnica japonesa de reparar la cerámica con oro, en la cual su valor de reconstrucción actúa como agente de cambio a través de la interculturalidad y su convergencia con los estados afectivos del ser. Es decir, la sensibilidad aportada por la técnica con respecto a la idea de transformación emocional se toma como el antídoto perfecto contra la jerarquía material en la que se enmarca el cuerpo en la sociedad contemporánea
La multimodalitat com a canal d’expressió de la direcció d’art
Get PDFUn projecte centrat en la recerca i l'aprenentatge de què vol dir ser director d'art. Entendre el llenguatge multimodal que requereix la professió i posar-ho en pràctica per assolir les habilitats bàsiques per entrar en el món laboral.Un proyecto centrado en la investigación y el aprendizaje de lo que significa ser director de arte. Entender el lenguaje multimodal que requiere la profesión y ponerlo en práctica para alcanzar las habilidades básicas para entrar en el mundo laboral.A project focused on the research and understanding of the concept "Ar director". Learning about the multimodal language required by the profession and put into practice to achieve the basic skills to enter the professional world
El col·lectiu: proposició d'un nou espai a Barra de Ferro
Get PDFEl Col·lectiu busca ser un espai social de trobada, reunió i d’EINA, per a desenvolupar els seus projectes, ja siguin acadèmics o professionals, organitzar activitats, etcètera, i alhora entrar en contacte amb altres membres de la comunitat local creativa. L’espai escollit per a la intervenció és l’Espai Cultural treball i creació que fomenti l’aprenentatge multidiscipli-interior. Replantejar l’espai a partir de les diferents accions que pot acollir i com donar resposta a múltiples usos ha estat usuaris fer un ús lliure de les instal·lacions.“El Col·lectiu” busca ser un espacio social de encuentro, reunión y experimentación para los estudiantes y Alumni de la Universidad de EINA, para desarrollar sus proyectos, ya sean académicos o profesionales, organizar actividades, etcétera, y al mismo tiempo entrar en contacto con otros miembros de la comunidad local creativa. El espacio escogido para la intervención es el Espacio Cultural EINA Barra de Ferro, taller y sala de exposiciones de la misma Universidad, con la intención de generar un espacio de trabajo y creación que fomente el aprendizaje multidisciplinar a través de las actividades que se producen el su interior. Replantear el espacio a partir de las diferentes acciones que puede acoger y cómo dar respuesta a múltiples usos ha sido el eje vertebrador en el proceso, con tal de permitir a los usuarios hacer uso libre de las instalaciones.“El Col·lectiu” aims to be a social space to gather, meet and experiment for the students and Alumni of the University of EINA, to develop their projects, whether they are academic or professional, to organise activities, etc., and simultaneously be in touch with other members of the local creative community. The space for the intervention is the Cultural Space EINA Barra de Ferro, printing workshop and gallery from the University, with the intention to generate a work and creation place that fosters a multidisciplinary apprenticeship throughout the activities that take place in the interior. Reframing the space based on the different actions that can occur and how to satisfy multiple uses has been the backbone of the process, in order to let members freely use the facilities
Seeds of aracne
Get PDFAmulets are personal power-imbued objects with a specific purpose tied to them. In today’s society we are searching for new forms of spirituality and spiritual awareness, and yet the aesthetics of spirituality have not been redesigned or revisited to fit our time. This project presents an approach on how to design modern amulets; by creating a test that allows to personalize the amulet, imbue it with power and give it symbolisms as well as Spiritual Common Places that we can relate to more naturallyUn amulet és un objecte personal imbuït de poder amb una intenció especifica. La nostra societat d’avui en dia busca noves formes d’espiritualitat i de consciencia espiritual, però no hem redissenyat l’estètica de l’espiritualitat per que encaixi amb les nostres necessitats. Aquest projecte presenta una possible enfoc alhora de dissenyar amulets moderns, creant un test que permet personalitzar l’objecte, imbuir-l’hi poder i donar-li simbolismes així com Espais Espirituals Comuns que ens ressonin de forma natural.Un amuleto es un objeto personal imbuido de poder con una intención especifica. Nuestra sociedad busca nuevas formas de espiritualidad y de conciencia espiritual, pero la estética de estas no ha sido rediseñada para ir acorde con nuestro tiempo. Este proyecto presenta un posible enfoque sobre como diseñar amuletos modernos; creando un test que permite personalizar el objecto, imbuirlo de poder y darle unos simbolismos y unos Espacios Espirituales Comunes que nos resuenen de forma natural
Grey literature
Get PDFEina/Idea is a project launched by Fundació EINA to bring art and design education beyond its known academic and commercial comfort zones. Eina/Idea is conceived as a critical supplement, a machine for aesthetic reflection
in permanent exhibition drive, a programming platform, and a cognitive accelerator.Eina/Idea és un projecte de la Fundació EINA per portar la formació en art i disseny més enllà de les seves zones de confort. Eina/Idea es planteja com un suplement crític, màquina de reflexió estètica en mode d’exposició permanent i accelerador cognitiu.Eina/Idea es un proyecto de la Fundación EINA para llevar la formación en arte y diseño más allá de sus zonas de confort. Eina/Idea se plantea como suplemento crítico, máquina de reflexión estética en modo de exposición permanente y acelerador cognitivo
Lo trascendental a través de objetos fuera de su obsolescencia programada.
Get PDFLa primera imagen cultural que se le atribuye a los objetos fuera de su obsolescencia programada nos remite al paso del siglo XIX al XX. Así mismo, de éste provienen las distinciones ideológicas entre infundir arte en un objeto utilitario o, por el contrario, elevar la visión funcionalista como única idea visionaria, dialéctica y moderna del diseño (Foster 2006, 17). Por ello, en aquella época se comenzaron a generar nuevas identidades y categorías estéticas que promovían que la concepción de memoria en una pieza artística subyaciese a través del mismo objeto. De esta forma, los artefactos utilizados actualmente generan únicamente un traspaso de valor adquisitivo económico, concebido por la empresa, hacia uno funcional, cultural y emocional (Marin y Torrent 2016, 72) que el comprador adquiere inmediatamente. Pero curiosamente, si nos remitimos a la reproductibilidad técnica del cambio de siglo XIX, podemos llegar a visualizar objetos a los que se les atribuye ambas distinciones. Estos son conocidos como los bibelots, que se caracterizan por ser pequeños objetos de uso cotidiano con ornamentaciones de la época. Posteriormente, sus dueños, los burgueses, optaron a que sus compras fueran colocadas en las galerías de arte como parte de la distinción y prestigio que les generaban. No obstante, poco a poco fueron, aunque por tiempo limitado, allanándose los límites entre las piezas producidas en masa y las verdaderas obras de arte. (Gracmon-UB, Research Unit on Contemporary Art and Design Histories 2013). De esta manera, los artefactos cotidianos generaron una función simbólica, que los hacía ca-paces de ser inmortalizados en un museo como un objeto meramente estético, para así forma-lizar la clase social y el valor contextual a la que pertenecían. Por ello, como investigadores, podemos llegar a entender que la memoria juega un valor importante en el cambio de siglo XIX. De la misma forma que los acontecimientos históricos que se disputaban entre las piezas únicas y las reproducidas en masa
Ornamentación diaguita, de la cerámica a la tipografía digital
Get PDFLos diaguitas chilenos fueron la cultura agro-alfarera que pobló los valles fértiles de Ata-cama y Coquimbo, territorio conocido como Norte Chico de Chile. Uno de los primeros registros de esta cultura es del cronista español Mariño de Lovera en 1543. La principal herencia de este pueblo son sus cementerios y piezas de alfarería, las que fueron estudiadas principalmente por Francisco L. Cornely (1882-1969) y actualmente se custodian, principalmente, en el Museo Chileno de Arte Precolombino y el Museo Ar-queológico de la Serena. El motivo de este proyecto es el resultado de la observación de la reproducción actual de la ornamentación diaguita. Un hallazgo de este estudio es que el actual uso o manifestaciones de la estética diaguita se limita a una constante reproducción de modelos establecidos por esta cultura. No existen variaciones de material, técnica u ornamentación, siendo la repro-ducción de estos elementos una acción pasiva que solo responde al mercado dejando a la categoría de cultura diaguita en un estado de suspención. Esta conclusión fija el primer objetivo, el cual se propone poner a disposición de la comu-nidad las herramientas para formular nuevos medios que permitan nuevos usos de la orna-mentación diaguita, invitando a la comunidad a la reapropiación de su identidad. De esta forma el diseño intenta apoyar los procesos de significación de las operaciones simbólicas
Riu riu
Get PDFRiu Riu és un projecte de disseny centrat en la psicologia infantil i els mètodes d'aprenentatge, prenent com a element central un joc que permeti construir una via alternativa, dinàmica i motivadora per tal que els més petits aprenguin la parla típica de les Terres de l'Ebre. Al llarg d'aquest document s'explica
detalladament tot el procés que s'ha realitzat per tal de dissenyar una nova metodologia de joc menfocada en l'ensenyament de la llengua, des de la seva imatge global fins al procés de producció i materialització d'aquest.Riu Riu es un proyecto de diseño centrado en la psicología infantil y los métodos de aprendizaje, tomando como elemento central un juego que permita construir una vía alternativa, dinámica y motivadora para que los más pequeños aprendan el lenguaje típico de las Tierras del Ebro. A lo largo de este documento se explica detalladamente todo el proceso que se ha realizado con el fin de diseñar una nueva metodología de juego enfocado en la enseñanza de la lengua, desde su imagen global hasta el proceso de producción y materialización del mismo.Riu Riu is a design project focused on child psychology and learning methods, taking as a central element, a game that allows to build an alternative, dynamic and motivating way for children to learn the typical language of the Terres de l'Ebre. Throughout this document, the whole process that has been carried out in order to design a new game methodology focused on language teaching is explained in detail, from its global image to the process of its production and materialization