Dipòsit Digital EINA
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Marona
Get PDFMarona és un projecte d’investigació que neix amb l’objectiu d’importar els nous processos de disseny a la creació d’obra gràfica. Presentat en forma de recull, el projecte compta amb setanta peces que mostren una visió alternativa del mar, plantejant un nou relat sobre el procés de creació. Partint d’una aproximació al mar com a representant de la natura, l’experimentació s’inicia en la fotografia estenopeica, alterant-la fins a definir una nova metodologia per al recull de les obres gràfiques. Durant el transcurs d’aquest procés, Marona es defineix com un retrat de la interacció entre diferents agències, i permet reflexionar sobre els diferents elements que intervenen en el moment de creació, vinculant-se així a algunes de les corrents de pensament contemporànies. El projecte posa èmfasi en el valor de l’experiència, mostrant el propi procés de recull com a part del resultat.Marona es un proyecto de investigación que nace con el objetivo de importar los nuevos procesos de diseño a la creación de obra gráfica. Presentado en forma de recopilación, el proyecto cuenta
con setenta piezas que muestran una visión alternativa del mar, planteando un nuevo relato sobre el proceso de creación. Partiendo de una aproximación al mar como elemento representante de
la naturaleza, la experimentación se inicia en la fotografía estenopeica, alterándola hasta definir una nueva metodología para larecopilación de las obras gráficas. Durante el transcurso de este proceso, Marona se define como un retrato de la interacción entre distintas agencias, y permite reflexionar sobre los diferentes elementos que intervienen en el momento de creación, vinculándose así a algunas de las corrientes de pensamiento contemporáneas. El proyecto pone énfasis en el valor de la experiencia, mostrando el mismo proceso de recopilación como parte del resultado.Marona is an investigation project that is born with the objective of implementing new design processes to the creation of a graphic piece. Presented via recopilation, the project presents seventy pieces that show an alternative vision of the sea, proposing a new story/tale about the creation process. With the starting point being the perception of the ocean/sea as a representing element of nature, the research begins with pinhole photography, tempering with it until defining a new methodology for the recopilation of the final graphic pieces. Throughout the process, Marona defines itself as a portrait of the interactions between different agencies, and it allows the viewer to reflect on the different elements that take part in the moment of creation, linking itself to some of the contemporary schools of thought. The project places emphasis on the value of the experience, demonstrating the same recopilation process as part of the result
Escolta'm : experiencia de escucha basada en la ciudad de Mataró
No full textESCOLTA’M es el resultado de un trabajo de investigación que estudia las relaciones que se establecen entre individuo, entorno y sonido. Elaborando un proyecto de diseño que expone las diferencias entre oír y escuchar, impulsando la práctica de una escucha más activa, atenta y consciente que ponga de manifiesto el papel de los sonidos en la forma en la que entendemos e interactuamos con el entorno urbano. La investigación del trabajo de teóricos como Raymond
Murray Schafer o Pierre Schaeffer dio lugar a plantear si los sonidos pueden servirnos para recorrer y guiarnos por la ciudad. El proyecto de diseño resultante es una herramienta para estudiar y analizar los sonidos del entorno, que concluye con el desarrollo de una pieza sonora que responde a la hipótesis planteadaESCOLTA’M és el resultat d’un treball de recerca que estudia les relacions que s’estableixen entre individu, entorn i so. Elaborant un projecte de disseny que exposa les diferències entre sentir y escoltar, impulsant la práctica d’una escolta més activa, atenta i consciente que posi de manifest el paper dels sons en la forma en que entenem i interactuem amb l’entorn urbà. La recerca del treball de teòrics com Raymond Murray Schafer o Pierre Schaeffer va donar lloc a plantejar si els sons poden servir-nos per a recorrer i guiar-nos per la ciutat. El projecte de disseny resultant és una eina per a estudiar i analizar els sons de l’entorn, que concluo amb el desenvolupament d’una peça sonora que respon a la hipótesis plantejada.ESCOLTA’M is the result of an investigation that studies the relationship established between individual, environment and sound. A design project developed to expose the differences between hearing and listening, inspiring the practice of a more active, attentive and conscious listening thereby highlighting the role of sounds in the way we understand and interact with the urban environment. The investigation of the work of theorists such as Raymond Murray Schafer or Pierre Schaeffer led to the question
of whether sounds can serve to navigate and guide us through the city. The resulting design project is a tool to study and analyse the sounds of the environment, that concludes with the development of a sound piece that responds to the hypothesis proposed
Laboratori de captchas
Get PDFC.A.P.T.C.H.A: Completely Automated Public Turing test to tell Computers and Humans Apart. Segons Cloudfare*, els humans tardem de mitjana 32 segons en resoldre cada captcha. Això suposa un equivalent de 500 anys destinats col.lectivament cada dia a resoldre aquests tests per evitar les intrusions de bots a les pàgines web. Si bé els objectius inicials d’aquests tests eren únicament separar humans de bots, altres objectius paral.lels han alterat el funcionament d’aquestes peces, com la digitalització de llibres o l’entrenament d’intel.lència artificial i altres interessos comercials. Com a resultat, tot i el volum immens de tests que es fan diàriament (200 milions), el disseny d’aquestes peçes interactives no han evolucionat tant com ho ha fet el de la resta de les interfícies i experiències d’usuari. Aquest projecte proposa prèmer el botó de reinici dels captcha i explorar les seves possibilitats per millorar-ne el funcionament. Utilitzant com a punt de partida les increïbles habilitats que diferencien els seus usuaris, els humans, dels bots. Posant especial atenció en la manera única amb la que perceben la realitat
No aparcar
Get PDFNo aparcar és un projecte editorial materialitzat en un llibre que té com a fil conductor un espai concret de la llar: el garatge. L’objectiu d’aquest treball és conèixer-ne els propietaris, les seves històries i les seves experiències a través de l’ús que en fan. El garatge és, per a molts, un full en blanc, la part de la casa que històricament no es defineix com un lloc habitable, un espai diàfan i singular de la casa que no té una càrrega cultural concreta i on, a més de guardar-hi el cotxe i les eines, pot tenir infinitat d’altres usos. Entrant als garatges, retratem unes persones i analitzem d’aquesta manera les necessitats d’una societat que s’expressa en aquest espai, hi guarda objectes preuats, recorda moments o hi amaga alguna cosa. És el retrat d’unes persones i d’unes vivències que ens recorden a nosaltres mateixos.No aparcar es un proyecto editorial materializado en un libro que tiene como hilo conductor un espacio concreto del hogar: el garaje. El objetivo de este trabajo es conocer los propietarios, sus historias y sus experiencias a través del uso que hacen. El garaje es, para muchos, una hoja en blanco, la parte de la casa que históricamente no se define como un lugar habitable, un espacio diáfano y singular de la casa que no tiene una carga cultural concreta y donde, además de guardar el coche y las herramientas, puede tener infinidad de otros usos. Entrando a los garajes, retratamos unas personas y analizamos de esta manera las necesidades de una sociedad que se expresa en este espacio, guarda objetos preciados, recuerda momentos o esconde algo. Es el retrato de unas personas y de unas vivencias
que nos recuerdan a nosotros mismos.No aparcar is an editorial project materialized in a book that has as its guiding thread a specific space in the home: the garage. The aim of this work is to get to know the owners, their stories and their experiences through their use. The garage is, for many, a blank sheet, the part of the house that historically is not defined as a habitable place, an open and unique space of the house that has no specific cultural load and where, in addition to storing -the car and the tools, can have countless other uses. Entering the garages, we portray people and analyze in this way the needs of a society that expresses itself in this space, keeps precious objects in it, remembers moments or hides something in them. It is a portrait of people and experiences that remind us of ourselves
A clockwork orange & twenty to one * modern forms of structural violence
Get PDFA Clockwork Orange and Twenty(to)one Modern Forms of Structural Violence tratará de identificar objetos que nos influyen en nuestra capacidad de libre elección mediante la novela de Anthony Burgess - A Clockwork Orange - en la que se pronuncia la importancia del poder elegir y tomar nuestras propias decisiones. La forma que tiene el capitalismo para dar libertad a los individuos es dándoles un mayor rango de opciones a la hora de consumir. Tener cada vez más y más productos para elegir ciega al comprador con una falsa sensación de libre albedrío: políticas, convenciones sociales o protocolos éticamente polarizados influencian nuestra libertad de elección bajo el pretexto de hacer “el bien común”. Sin ni siquiera saber qué es el bien, nos influenciamos por las directrices del sistema sobre cómo debemos comportarnos, cómo debemos vivir y cómo debemos actuar. A caso sabe el sistema qué es el bien
Farma 2.0 : la baixa visió i la inclusivitat en el packaging farmacèutic
Get PDFFarma 2.0 és un treball d’investigació i anàlisis de la Baixa Visió i del packaging farmacèutic en temes d’inclusivitat. El problema que inicia el projecte és la complexitat de comunicació del mateix envàs i la inclusió mínima que es troba actualment en diversos casos. Per tant, l’eix que vertebra la investigació és la motivació per tractar d’elaborar un sistema que es pugui aplicar al packaging farmacèutic per a millorar la inclusivitat i l’accessibilitat d’aquest col·lectiu. Com a resultat, es crea una manual d’estil que recull els aspectes a modificar en els envasos que estan formats per un estoig de cartró, blíster i prospecte. El projecte consta de 3 parts diferenciades. La primera d’elles és la recerca que inclou tot allò que relaciona la Baixa Visió i el sector farmacèutic. La segona part recull la visió externa del projecte, és a dir, les entrevistes fetes a persones afectades, relacionades amb el sector farmacèutic i de la salut, altres professionals del sector del disseny i a aquelles persones que no presenten cap problema visual greu. L’última, recull tot el procés de treball i com a resultat, la proposta de disseny que és l’elaboració d’un manual d’estil del packaging farmacèutic per a les persones amb Baixa Visió.
Com a conclusió Farma 2.0 queda obert a la possibilitat d’estendre’s per tal de ser més complet i aconseguir una validació més profunda. Alhora remarca el potencial de la proposta juntament
amb reflexions personals com a resultat del procés de treball.Farma 2.0 es un trabajo de investigación y análisis de la Baja Visión y del packaging farmacéutico en cuanto a inclusividad. El problema que inicia el proyecto es la complejidad de comunicación del mismo envase y la inclusión mínima que se encuentra actualmente en varios casos. Por lo tanto, el eje que conduce la investigación es la motivación para tratar de elaborar un sistema que se pueda aplicar al packaging farmacéutico para mejorar la inclusividad y la accesibilidad de este colectivo. Como resultado, se crea un manual de estilo que recoge los aspectos a modificar en los envases que están formados por un estuche de cartón, blíster y prospecto. El proyecto consta de 3 partes diferenciadas. La primera de ellases la búsqueda que incluye todo lo que relaciona la Baja Visión y el sector farmacéutico. La segunda parte recoge la visión externa del proyecto, es decir, las entrevistas realizadas a personas
afectadas, relacionadas con el sector farmacéutico y de la salud, otros profesionales del sector del diseño y a aquellas personas que no presentan ningún problema visual grave. La última, recoge
todo el proceso de trabajo y como resultado, la propuesta de diseño que es la elaboración de un manual de estilo del packaging farmacéutico para las personas con Baja Visión. Como conclusión Farma 2.0 queda abierto a la posibilidad de extenderse para ser más completo y conseguir una validación más profunda. Asimismo remarca el potencial de la propuesta junto con reflexiones personales como resultado del proceso de trabajo.Farma 2.0 is a research and analysis of Low Vision and pharmaceutical packaging in terms of inclusivity. The problem that initiates the project is the complexity of communication of the packaging itself and the minimal inclusivity that is currently found in several cases. Therefore, the axis that drives the research is
the motivation to try to develop a system that can be applied to pharmaceutical packaging in order to improve the inclusivity and accessibility of this group. As a result, a style manual is created. This manual includes the aspects that have to be modified in the packagings formed by a cardboard box, a blister and an information leaflet. The project consists of 3 different parts. The first part is the research which includes everything related to Low Vision and the pharmaceutical sector. The second part includes the external
vision of the project, that are interviews done to people affected, related to the pharmaceutical and health sector, other professionals in the design sector and those people who do not have any serious visual problems. The last one gathers the whole work process and as a result, the design proposal, which is the elaboration of a style manual for pharmaceutical packaging for people with low vision. In conclusion, Farma 2.0 remains open to the possibility of extending it to be more complete and to achieve a more in-depth validation. It also highlights the potential of the proposal together with personal reflections as a result of the work process
Recuerdo nacer por un tobogán : construir identidad y memoria a través de la materialización pictórica de recuerdos no reales
Get PDFNacemos con una parte de nuestra historia ya escrita por nuestros familiares. Debemos conocerla con tal de saber cómo continuar el relato. Este es un trabajo que parte de la biografía de mi abuelo y cómo su historia pesa en la mía. La intención es acotar esa conexión vinculando mis recuerdos con su historia, encontrado esos trozos de memoria que forman parte de mi identidad, pero no de la realidad; recuerdos falsos, imágenes de memoria ficticia que cuentan parte de la crónica. Materializar los recuerdos a través de la pintura y crear el medio adecuado para que esas imágenes que eran mentales pasen a formar parte de la memoria familiar
Edgar Allan Poe’s amusing tales
Get PDFEl projecte és una experimentació sobre com enriquir la relació entre la literatura i la materialitat del propi objecte llibre a través d’eines pròpies del disseny gràfic; convertint la lectura en una experiència activa que requereix la interacció de l’usuari. Aquest llibre objecte o llibre experimental potencia un concepte de cada un dels Contes Foscos d’Edgar Allan Poe a través de recursos gràfics i/o materials, portant fins al límit les condicions de la lecturabilitat en múltiples ocasions. En tractar conjuntament contenidor
i contingut el significat del text es posa més en valor i s’altera la manera de llegir els relats.El proyecto es una experimentacion sobre cómo enriquecer la relación entre la literatura y la materialidad del propio objeto libro a través de herramientas propias del diseño gráfico, convirtiendo la lectura en una experiencia activa que requiera la interacción del usuario. Este libro objeto o libro experimental potencia un concepto de cada una de las Narraciones Extraordinarias de Edgar Allan Poe a través de recursos gráficos y/o materiales, llevando hasta el límite las condiciones de lecturabilidad en múltiples ocasiones. Al tratar conjuntamente contenedor y contenido el significado del texto se pone más en valor y se altera la manera de leer los cuentos.The project is an experimentation on how to enrich the relationship between literature and the materiality of the book itself through graphic design tools, turning reading into an active experience that requires user interaction. This object book or experimental book enhances a concept of each of Edgar Allan Poe’s Amusing Tales through graphic and/or material resources, pushing the readability conditions to the limit on multiple occasions. By treating container and content together
the meaning of the text is maximized, and the way of reading the stories is altered
Bosc de vetlla
Get PDFBosc de vetlla és un projecte que neix de la reflexió i observació de com vivim la mort avui en dia i que
busca alternatives al que ens ofereixen les funeràries. Des del punt de vista de la gestió del cadàver fins al dol més profund i personal, s’han analitzat totes les parts del procés i les diferents maneres de gestionar la mort fent evident que cada vegada sembla més difícil tractar aquest tema com un fenomen natural. Des de l’acció més pràctica; com és el tractament del cos com a residu, fins a la més espiritual; com el ritual personal i/o social de comiat, tot i ser punts aparentment antagònics hi trobo un tret en comú: l’allunyament progressiu e intencionat del món dels vius. Hem delegat totalment a tercers, tant la gestió del moribund com la gestió del cadàver fins al dipòsit final. Els espais de vetlla que es proposen en aquest projecte pretenen apropar les famílies al difunt integrant-se en un entorn natural, fora dels nuclis urbans, per ajudar a que aquest acompanyament de fi d’un cicle sigui el més humà i natural possible. Descentralitzant les sales de vetlla i repartint-les amb suficient distància dins d’un mateix territori, es pretén recuperar la intimitat de les vetlles que es feien a casa abans de la aparició dels tanatoris, a mitjans del segle XX. Aquests mateixos espais faciliten la reunió i creació d’ambient familiar i domèstic i, al mateix temps, a través dels seus camins i racons dins el bosc, es creen espais pel dol.Bosc de vetlla es un proyecto que nace de la reflexión y observación de cómo vivimos la muerte hoy en día y que busca alternativas a lo que nos ofrecen las funerarias. Desde el punto de vista de la gestión del cadáver hasta el duelo más profundo y personal, se han analizado todas las partes del proceso y las diferentes maneras de gestionar la muerte haciendo evidente que cada vez parece más difícil tratar este tema como un fenómeno natural. Desde la acción más práctica; como es el tratamiento del cuerpo como residuo, hasta la más espiritual; como el ritual personal y / o social de despedida, a pesar de ser puntos aparentemente antagónicos encuentro un rasgo en común: el alejamiento progresivo e intencionado del mundo de los vivos. Hemos delegado totalmente a terceros, tanto la gestión del moribundo como la gestión del cadáver hasta el depósito final. Los espacios de vela que se proponen en este proyecto pretenden acercar las familias al difunto integrándose en un entorno natural, fuera de los núcleos urbanos, para ayudar a que este acompañamiento de fin de un ciclo sea lo más humano y natural posible. Descentralizando los espacios y repartiéndolos con suficiente distancia dentro de un mismo territorio, se pretende recuperar la intimidad de las velas que se hacían en casa antes de la aparición de los tanatorios, a mediados del siglo XX. Estos mismos espacios facilitan la reunión y creación de ambiente familiar y doméstico y, al mismo tiempo, a través de sus caminos y rincones en el bosque, se crean espacios
para el duelo.Bosc de vetlla is a project that has started from the reflection and observation of how we live death
nowadays and that seeks alternatives to what funeral homes offer us. From the corpse management point of view to the deepest and most personal mourning, all parts of the process and the different ways of managing death have been analysed, becoming evident that it seems increasingly difficult to treat this issue as a natural phenomenon. From the most practical action; as is the treatment of the body as a residue, to the most spiritual; as the personal and/or social farewell ritual, despite being seemingly antagonistic points, I find one thing in common: the gradual and deliberate distancing from the world of the living. We have fully delegated to third parties, both the management of the dying and the management of the corpse until the final deposit. The vigil spaces proposed in this
project aim to bring families closer to the deceased by integrating into a natural environment, utside the urban centres, to help make this end-of-cycle accompaniment as human and natural as possible. By decentralizing the funeral parlours and distributing them with sufficient distance within the same territory, the aim is to restore the intimacy of the vigils that were held at home before the appearance of funeral homes, in the middle of the twentieth century. These spaces facilitate the reunion and creation of a family and domestic atmosphere and, at the same time, through their paths and corners in the forest, creating mourning areas
unagenda : la agenda diaria que desaparece con el paso del tiempo
No full text"unagenda" és una agenda amb data de caducitat. A l'estar imprès en paper tèrmic, la tinta s'esvairà deixant les fulles en blanc i visible només el que s'ha escrit. "Unagenda" inclou un exercici d'introspecció diària, una matriu de desitjos i necessitats que té la finalitat d'estimular l'usuari a qüestionar com està el seu món interior, prendre un moment de calma i desaccelerar el ritme de vida. Es divideix en quatre toms, un per cada estació de l'any, proposant un acostament cap a una dimensió cronològica més lligada a la naturalesa, una realitat que ens transmet ensenyaments silencioses a través de les seves contínues transformacions.“unagenda” es una agenda con fecha de caducidad. Al estar impreso en papel térmico, la tinta desvanecerá dejando las hojas en blanco y visible sólo lo que se ha escrito. “unagenda” incluye un ejercicio de introspección diaria, una matriz de deseos y necesidades que tiene la finalidad de estimular el usuario a cuestionar como está su mundo interior, tomarse un momento de calma y desacelerar el ritmo de vida. Se divide en cuatro tomos, uno por cada estación del año, proponiendo un acercamiento hacia una dimensión cronológica más ligada a la naturaleza, una realidad que nos trasmite enseñanzas silenciosas a través de sus continuas transformaciones."unagenda" is an agenda with an expiration date. Being printed on thermal paper, the ink will fade leaving the sheets blank and only what has been written visible. “Unagenda” includes a daily introspection exercise, a matrix of desires and needs that has the purpose of stimulating the user to question how their inner world is, taking a moment of calm and slow down the pace of life. It is divided into four volumes, one for each season of the year, proposing an approach towards a chronological dimension more linked to nature, a reality that transmits silent teachings through its continuous transformations