Dipòsit Digital EINA
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De la percepción del peligro al empoderamiento en la acción: una práctica de diseño digital basada en la seguridad femenina — el caso de PROTÉGELA
Full text linkAquesta recerca analitza els riscos de seguretat que afronten les dones en entorns urbans i explora com la tecnologia digital pot donar-hi resposta. Mitjançant enquestes, entrevistes i anàlisi d’aplicacions, s’identifiquen situacions de risc i patrons de reacció. El marc teòric incorpora Foucault i Butler per comprendre la posició corporal i espacial de les dones. Es desenvolupa el prototip PROTÉGELA, una aplicació centrada en l’autoprotecció activa, la detecció de perills i la formació mitjançant simulacions.Esta investigación examina los riesgos de seguridad que enfrentan las mujeres en entornos urbanos y analiza cómo la tecnología digital puede responder a estos desafíos. A través de encuestas, entrevistas y revisión de aplicaciones, se identifican escenarios de riesgo y patrones de reacción. Con un marco teórico basado en Foucault y Butler, se desarrolla el prototipo PROTÉGELA, una aplicación orientada a la autoprotección activa, la detección de amenazas y la educación mediante simulaciones.This study examines the safety risks faced by women in urban environments and explores how digital technology can address these challenges. Through surveys, interviews and app analysis, it identifies common risk scenarios and behavioural patterns. Framed by theories from Foucault and Butler, the research develops PROTÉGELA, a digital prototype focused on active self-protection, threat detection and educational simulations, demonstrating its potential to enhance awareness, responsiveness and women’s overall sense of safety
I-D experience
No full textAquest projecte tradueix el llenguatge visual i conceptual de la revista i-D a un espai físic, creant una experiència immersiva que combina interacció, narrativa visual i espacialitat. La proposta inclou un número fictici que documenta l’exposició i articula l’experiència en tres etapes: observació, vivència i introspecció. El projecte explora la relació entre disseny gràfic, espai i narrativa, destacant la hibridació disciplinària com a eina d’innovació i expressió cultural contemporània.Este proyecto traduce el lenguaje visual y conceptual de la revista i-D a un espacio físico, creando una experiencia inmersiva que integra interacción, narrativa visual y espacialidad. Incluye un número ficticio que documenta la exposición y organiza la experiencia en tres fases: observación, vivencia e introspección. Explora la relación entre diseño gráfico, espacio y narrativa, destacando la hibridación disciplinaria como herramienta de innovación y expresión cultural contemporánea.This project translates the visual and conceptual language of i-D magazine into a physical space, creating an immersive experience combining interaction, visual narrative, and spatiality. A fictitious issue documents the exhibition, structured in three stages: observation, experience, and introspection. The project explores the connection between graphic design, space, and narrative, highlighting disciplinary hybridization as a method for contemporary innovation and cultural expression
Esaboría
No full textAquest TFG explora el rol de les dones migrades a mitjan segle XX a Barcelona i la seva vida quotidiana entre barraques i pisos compartits. Analitza la memòria històrica familiar a través de la gastronomia, mostrant com el menjar, les tradicions i les expressions culturals reflecteixen la vida, les dificultats i la transmissió de coneixements entre generacions. El projecte posa de relleu la influència de la migració en la cultura i la identitat familiar.Este TFG analiza el rol de las mujeres migradas a mediados del siglo XX en Barcelona y su vida cotidiana en barracas y pisos compartidos. Examina la memoria histórica familiar a través de la gastronomía, mostrando cómo la comida, las tradiciones y las expresiones culturales reflejan la vida, las dificultades y la transmisión de conocimientos entre generaciones. El proyecto destaca la influencia de la migración en la cultura y la identidad familiar.This research explores the role of migrant women in mid-20th century Barcelona, focusing on daily life in shanties and shared apartments. It examines family historical memory through food, showing how meals, traditions, and cultural expressions reflect life, struggles, and the transmission of knowledge across generations. The study highlights the impact of migration on family culture and identity
Va un cargol i derrapa
Full text linkEl projecte confronta l’acceleració digital amb l’artesania de l’stop-motion. A partir de l’acceleracionisme i la hiperstició, intervé críticament en imaginaris culturals dominants mitjançant una estètica especulativa. La lentitud i la materialitat del procés manual actuen com a resistència al capitalisme digital, obrint un espai de reflexió filosòfica sobre ritmes, símbols i formes de producció.El proyecto contrapone la aceleración digital con la artesanía del stop-motion. Desde el aceleracionismo y la hiperstición, interviene críticamente en los imaginarios culturales dominantes mediante una estética especulativa. La lentitud y la materialidad del proceso manual funcionan como resistencia al capitalismo digital, generando un espacio de reflexión filosófica sobre ritmos, símbolos y modos de producción.The project contrasts digital acceleration with the handcrafted practice of stop-motion. Drawing on accelerationism and hyperstition, it critically intervenes in dominant cultural imaginaries through speculative aesthetics. The slow, material and performative nature of manual animation becomes a form of resistance to digital capitalism, creating a philosophical space to reflect on rhythms, symbols and modes of production
EINA360 2025
No full textAquesta publicació és un recull del treball realitzat pels estudiants i exestudiants d’EINA. Mitjançant una selecció de projectes, es mostra el rigor acadèmic i la capacitat d’anàlisi i experimentació que tenen els alumnes del Grau de Disseny i dels diferents Màsters i Postgraus d’EINA. Aquesta filosofia, que fomenta el potencial innovador del disseny i l’art, també es recull en la praxis professional que duen a terme els nostres alumni. Tots els projectes publicats són una síntesi de l’aprenentatge enriquidor, obert a diferents sistemes de pensament i llenguatges, amb què EINA treballa des de la seva fundació el 1967. Una metodologia en constant evolució a d’avançar-se a les necessitats i exigències de la nostra societat canviant, per poder donar resposta als nous reptes i fer realitat nous productes, nous serveis i noves experiències. En definitiva, aquesta publicació és el testimoni de la trajectòria de l’escola com a plataforma de cultura i coneixement de generacions de professionals del disseny i l’art que participen activament en el desenvolupament d’una societat més sostenible, ètica, reflexiva i compromesa.Esta publicación es una recopilación del trabajo realizado por los estudiantes y exestudiantes de EINA. Mediante una selección de proyectos se muestra el rigor académico y la capacidad de análisis y experimentación que tienen los alumnos del Grado de Diseño y de los diferentes Másters y Postgrados de EINA. Esta filosofía, que fomenta el potencial innovador del diseño y el arte, también se recoge en la praxis profesional que llevan a cabo nuestro alumni. Todos los proyectos publicados son una síntesis del aprendizaje enriquecedor, abierto a diferentes sistemas de pensamiento y lenguajes, con que EINA trabaja desde su fundación en 1967. Una metodología en constante evolución con el fin de adelantarse a las necesidades y exigencias de nuestra sociedad cambiante, para poder dar respuesta a los nuevos retos y hacer realidad nuevos productos, nuevos servicios y nuevas experiencias. En definitiva, esta publicación es el testimonio de la trayectoria de la escuela como plataforma de cultura y conocimiento de generaciones de profesionales del diseño y el arte que participan activamente en el desarrollo de una sociedad más sostenible, ética, reflexiva y comprometida.This publication is a collection of the work of EINA’s students past and present, a selection of projects from the Degree in Design and the various Masters’ and Postgraduate programmes, chosen for their academic rigor and analytic and experimental capacity. This foundation, which fosters the innovative potential of design and art, is also reflected in the professional practice of our alumni. All of the published projects are a synthesis of the enriching learning style, open to different systems of thought and language, which EINA has prioritized since its founding in 1967. It is a methodology in constant evolution, whose aim is to advance to meet the needs and demands of our changing society, so as to be able to respond to new challenges and make new products, new services and new experiences a reality. In short, this publication is witness to the trajectory of the school as the platform for knowledge and culture behind generations of art and design professionals who actively participate in the development of a more sustainable, ethical, thoughtful and committed society
Planta Rizomàtica
Full text linkVivim envoltats de vida vegetal, però sovint la percebem com a fons, decorat o recurs. Aquesta mirada antropocèntrica redueix les plantes a éssers passius, sense agència. Pràctiques com la biosonicació (la traducció dels senyals bioelèctrics en so) obren noves vies de relació amb allò que no parla el nostre idioma. Aquest projecte combina recerca teòrica i experimentació per explorar fins a quin punt aquestes mediacions tecnològiques ens acosten realment a les plantes. A través de lectures sobre hibridació, simbiosi i agència no humana, i mitjançant diversos dispositius i experiments, s’analitzen críticament les tècniques de captació i representació vegetal. El resultat no pretén revelar una veu oculta, sinó qüestionar els sistemes humans de representació i proposar una escolta més situada, oberta i material. El projecte convida a repensar la nostra relació amb el món vegetal des de la complexitat i el respecte per allò que no comprenem del tot.Vivimos rodeados de vida vegetal, pero a menudo la percibimos como fondo, decorado o recurso. Esta mirada antropocéntrica reduce a las plantas a seres pasivos, sin agencia. Prácticas como la biosonificación (la traducción de señales bioeléctricas en sonido) abren nuevas vías de relación con aquello que no habla nuestro idioma. Este proyecto combina investigación teórica y experimentación para explorar hasta qué punto estas mediaciones tecnológicas nos acercan realmente a las plantas. A través de lecturas sobre hibridación, simbiosis y agencia no humana, y mediante diversos dispositivos y experimentos, se analizan críticamente las técnicas de captación y representación vegetal. El resultado no pretende revelar una voz oculta, sino cuestionar los sistemas humanos de representación y proponer una escucha más situada, abierta y material. El proyecto invita a repensar nuestra relación con el mundo vegetal desde la complejidad y el respeto hacia aquello que no comprendemos del todo.We live surrounded by plant life, yet we often perceive it as background, decoration, or resource. This anthropocentric gaze reduces plants to passive beings without agency. Practices such as biosonification (the translation of bioelectrical signals into sound) open new ways of relating to that which does not speak our language. This project combines theoretical research and experimentation to explore the extent to which these technological mediations truly bring us closer to plants. Through readings on hybridization, symbiosis, and non-human agency, and through various devices and experiments, the project critically analyses techniques of vegetal capture and representation. The aim is not to reveal a hidden voice, but to question human systems of representation and propose a more situated, open, and material mode of listening. The project invites us to rethink our relationship with the plant world from complexity and respect for what we do not fully understand
Tot el que resta
Full text linkAquest treball explora la memòria, la nostàlgia i els buits que generen els silencis i omissions familiars. A partir d’arxius domèstics i nou material audiovisual, es desenvolupa una peça experimental que investiga la fragilitat del record i la seva construcció en absència. Mitjançant la manipulació de les imatges, el projecte analitza la tensió entre recordar i oblidar, i com aquestes operacions afectives configuren noves formes d’entendre el passat.Este trabajo explora la memoria, la nostalgia y los vacíos generados por silencios y omisiones familiares. A partir de archivos domésticos y nuevo material audiovisual, se desarrolla una pieza experimental que indaga en la fragilidad del recuerdo y su construcción en ausencia. Mediante la manipulación de imágenes, el proyecto analiza la tensión entre recordar y olvidar, y cómo estos procesos afectivos configuran nuevas maneras de comprender el pasado.This project examines memory, nostalgia, and the voids produced by family silences and omissions. Using domestic archives and newly recorded audiovisual material, it develops an experimental piece that investigates the fragility of memory and its reconstruction in absence. Through image manipulation, the work analyses the tension between remembering and forgetting, showing how these affective operations shape alternative ways of understanding the past
The Good Patriot
Full text linkAquest projecte utilitza el worldbuilding, inspirat en els jocs de rol, per imaginar un univers fictici que permet analitzar tensions del capitalisme tardà. Mitjançant mapes, personatges i elements culturals, es construeix un escenari narratiu en format llibre. El marc teòric incorpora el realisme capitalista i la cosificació per examinar com aquests conceptes afecten la percepció social. El treball proposa el disseny especulatiu com a eina artística i crítica per reflexionar sobre el present.Este proyecto utiliza el worldbuilding, inspirado en los juegos de rol, para imaginar un universo ficticio desde el cual analizar las tensiones del capitalismo tardío. A través de mapas, personajes y elementos culturales, se construye un escenario narrativo en formato libro. El marco teórico incorpora el realismo capitalista y la cosificación para examinar su impacto en la percepción social. El trabajo propone el diseño especulativo como herramienta artística y crítica para reflexionar sobre el presente.This project uses worldbuilding, inspired by role-playing games, to construct a fictional universe that allows an examination of late-capitalist tensions. Through maps, characters and cultural elements, it develops a narrative scenario presented as a book. The theoretical framework incorporates capitalist realism and reification to analyse their influence on social perception. The work proposes speculative design as an artistic and critical tool for reflecting on contemporary conditions
Cocreadores catalíticos: Sueños, inteligencia artificial y seres humanos en experimentos de imaginación material
No full textAquest treball examina els somnis i la intel·ligència artificial com a actants no humans amb agència pròpia, mitjançant pràctiques artístiques co-creatives. Integrant la teoria de vibrant matter de Jane Bennett i la imaginació material, es proposa un paradigma de col·laboració entre humans, IA i somnis, explorant la creació artística generativa i les interaccions humà-màquina.Este estudio examina los sueños y la inteligencia artificial como actantes no humanos con agencia propia, mediante prácticas artísticas co-creativas. Integrando la teoría de vibrant matter de Jane Bennett y la imaginación material, se propone un paradigma de colaboración entre humanos, IA y sueños, explorando la creación artística generativa y las interacciones humano-máquina.This study examines dreams and artificial intelligence as non-human actants with autonomous agency through co-creative artistic practices. Combining Jane Bennett’s vibrant matter theory with material imagination, it proposes a collaborative paradigm among humans, AI, and dreams, exploring generative artistic creation and human-machine interactions
Diseño y aplicación en arquetipos de vivenda adaptables a las necesidades de la comunidad Wayuu
Full text linkAquesta recerca es desenvolupa a La Guajira, Colòmbia, amb l’objectiu de proposar un arquetip d’habitatge adaptat a les necessitats de la comunitat Wayuu, respectant la seva identitat cultural, estructura social i condicions climàtiques. Mitjançant metodologies quantitatives i qualitatives, s’identifiquen els principals dèficits d’habitatge, serveis bàsics i infraestructura viària, centrant la proposta al municipi de Riohacha. El projecte es fonamenta en l’estudi de les rancherías com a models d’habitatge tradicional, integrant l’art del teixit Wayuu, la maternitat pròpia del territori i les pràctiques espacials quotidianes.Esta investigación se desarrolla en La Guajira, Colombia, con el objetivo de proponer un arquetipo de vivienda adaptado a las necesidades de la comunidad Wayuu, respetando su identidad cultural, estructura social y condiciones climáticas. Mediante metodologías cuantitativas y cualitativas, se identifican los principales déficits de vivienda, servicios básicos e infraestructura vial, centrando la propuesta en el municipio de Riohacha. El proyecto se fundamenta en el estudio de las rancherías como modelos de vivienda tradicional, integrando el arte del tejido Wayuu, la maternidad propia del territorio y las prácticas espaciales cotidianas.This research is carried out in La Guajira, Colombia, with the aim of proposing a housing archetype adapted to the needs of the Wayuu community, respecting its cultural identity, social structure, and climatic conditions. Using quantitative and qualitative methodologies, the main deficits in housing, basic services, and road infrastructure are identified, focusing the proposal on the municipality of Riohacha. The project is based on the study of rancherías as traditional housing models, integrating Wayuu weaving art, the territory’s maternal practices, and everyday spatial habits