Dipòsit Digital EINA
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Slow Flow
Full text linkAquest projecte reflexiona sobre la sobreproducció audiovisual i el consum digital accelerat, proposant la creació d’una plataforma de cinema slow. El focus és la qualitat, la contemplació i el gaudi conscient del contingut audiovisual, enfront del consum compulsiu dominant. El treball ofereix una alternativa crítica que aborda la salut mental i els hàbits digitals, utilitzant el disseny audiovisual com a eina per promoure una experiència més pausada i reflexiva.Este proyecto reflexiona sobre la sobreproducción audiovisual y el consumo digital acelerado, proponiendo la creación de una plataforma de cine slow. El enfoque está en la calidad, la contemplación y el disfrute consciente del contenido audiovisual, frente al consumo compulsivo dominante. El trabajo ofrece una alternativa crítica que aborda la salud mental y los hábitos digitales, utilizando el diseño audiovisual como herramienta para promover una experiencia más pausada y reflexiva.This project reflects on audiovisual overproduction and accelerated digital consumption, proposing a slow cinema platform. The focus is on quality, contemplation, and conscious enjoyment of audiovisual content, contrasting dominant compulsive consumption. The work offers a critical alternative addressing mental health and digital habits, using audiovisual design as a tool to foster a slower, more reflective, and deliberate viewing experience
Diarios sobre el cuerpo
No full textDiaris sobre el cos és una pràctica situada i personal; una manera de pensar amb el cos i des del cos. Mitjançant una escriptura que en trellaça textos acadèmics, arxius familiars i relats amb gust de màgia, el projecte proposa el llenguatge com un element màgic: una nova
metodologia, una manera legítima d’apropar-se al món.
Un intent d’explicar una història —o potser moltes alhora— per a algú d’un altre temps, potser per a qui vingui després, o per a qui estigui intentant treure’s aquesta boira dels ulls.Diarios sobre el cuerpo es una práctica situada y personal; una forma de pensar con el cuerpo y desde él. A través de una escritura que entrelaza registros académicos, archivos familiares y cuentos con sabor mágico, el proyecto propone la utilización del lenguaje como elemento mágico: una nueva metodología, una forma legítima de aproximarse al mundo.
Un intento de contar una historia —o tal vez muchas a la vez— para alguien de otro tiempo, quizás para quien venga después o para quien esté buscando quitarse esta neblina de los ojos.Diaries on the Body is a situated and personal practice; a way of thinking with and through the body. Through a writing that weaves together academic texts, family archives, and tales with a magical flavour, the project proposes language as a magical element: a new methodology, a legitimate way of approaching the world.
An attempt to tell a story —or perhaps many at once— for someone from another time, perhaps for whoever comes after, or for whoever is trying to clear the mist from their eyes
Ilustración en EINA
No full textEsta publicación reúne los trabajos realizados por los estudiantes del Diploma de especialización en Ilustración Creativa y Técnicas de Comunicación Visual durante el curso 2024-2025.
Cada uno de los proyectos presentados refleja la singularidad, la experiencia y las diversas miradas y técnicas que los alumnos aportan al mundo de la ilustración, un campo en constante evolución.
Con más de veinticinco años apostando por una formación de vanguardia en ilustración, Eina presenta, un año más, una nueva promoción de talentos emergentes. Se trata de perfiles diversos, procedentes de lugares tan variados como Bielorrusia, Chile, Colombia, El Salvador, Italia, México, Uruguay y muchos lugares de España
Terapia artística multisensorial: el impacto de las diferencias y sinergias entre la música y el diseño visual en la regulación emocional y la salud mental
Full text linkAquest treball investiga com l’art, a través d’un enfocament multisensorial, pot afavorir l’expressió i la regulació emocional. Parteix de l’experiència personal de l’autora i analitza la relació entre la música i el disseny visual dins de la teràpia artística. Inclou un marc teòric basat en la neurociència, la psicologia i l’estètica, l’anàlisi de tres casos internacionals —Snoezelen, teamLab Borderless i un programa comunitari de murals— i la presentació de la instal·lació Donde el corazón susurra, que integra llum, so, textures i materials termocròmics. El treball defensa una mirada centrada en la regulació emocional, l’empatia i la reconexió, i entén l’art com un llenguatge no verbal capaç de generar un moviment intern que pot marcar l’inici del procés terapèutic.Este trabajo explora cómo el arte, desde un enfoque multisensorial, puede facilitar la expresión y la regulación emocional. Parte de la experiencia personal de la autora y estudia la relación entre música y diseño visual en el contexto de la terapia artística. Incluye un marc teórico basat en neurociencia, psicología y estética, el análisis de tres casos internacionales —Snoezelen, teamLab Borderless y un programa de murales comunitarios— y la presentació de la instalación personal Donde el corazón susurra, que combina luz, sonido, texturas y materiales reactivos. El estudio defensa una visió de la pràctica artística centrada en la regulació emocional, la empatia i la reconexió, entenent l’art com un llenguatge no verbal capaç de generar moviment intern i inici terapèutic.This project examines how art, through a multisensory approach, can support emotional expression and regulation. Drawing from the author's personal experience, it explores the interplay between music and visual design within art therapy. The study includes a theoretical framework grounded in neuroscience, psychology and aesthetics, an analysis of three international cases —Snoezelen, teamLab Borderless, and a community mural programme— and the presentation of the installation Donde el corazón susurra, combining light, sound, textures and thermochromic materials. The work advocates for a perspective centred on emotional regulation, empathy and reconnection, viewing art as a non-verbal language capable of triggering an inner movement that may mark the beginning of a therapeutic process
OXT
No full textOXT qüestiona els límits de l’artesania, explorant el ganxet com a tècnica domèstica en un context contemporani. Combina el saber fer manual amb realitat augmentada i impressió 3D, traduïnt gestos físics a entorns digitals. La fusió genera peces amb flexibilitat artesanal i estructura digital, obrint noves possibilitats estètiques i tècniques. El projecte és un experiment sobre la continuïtat del ganxet i la seva aplicació en disseny innovador.OXT cuestiona los límites de la artesanía, explorando el ganchillo como técnica doméstica en un contexto contemporáneo. Combina el saber manual con realidad aumentada e impresión 3D, trasladando gestos físicos a entornos digitales. La fusión genera piezas con flexibilidad artesanal y estructura digital, abriendo nuevas posibilidades estéticas y técnicas. El proyecto es un experimento sobre la continuidad del ganchillo y su aplicación en diseño innovador.OXT questions the limits of craft by exploring crochet as a domestic technique in contemporary contexts. It combines traditional hand skills with augmented reality and 3D printing, translating physical gestures into digital environments. This fusion produces objects with artisanal flexibility and digital structure, opening new aesthetic and technical possibilities. The project is an experiment on continuing crochet practices and their application in innovative design
El temps capturat pel disseny i l'art
No full textAquest TFG explora la relació entre el temps i els espais efímers dins l’art i el disseny expositiu. Analitza la temporalitat, la fenomenologia de l’experiència i la memòria vinculada a espais amb durada limitada. El projecte culmina amb una exposició que integra teoria i pràctica, reflectint com l’art captura, comunica i transforma la percepció del temps a través de la interacció multisensorial amb els espais efímers.Este TFG analiza la relación entre el tiempo y los espacios efímeros en el arte y el diseño expositivo. Examina la temporalidad, la fenomenología de la experiencia y la memoria asociada a espacios de duración limitada. El proyecto culmina con una exposición que integra teoría y práctica, mostrando cómo el arte captura, comunica y transforma la percepción del tiempo a través de la interacción multisensorial con espacios efímeros.This research explores the relationship between time and ephemeral spaces in art and exhibition design. It examines temporality, the phenomenology of experience, and memory in spaces of limited duration. The project culminates in an exhibition combining theory and practice, demonstrating how art captures, communicates, and transforms the perception of time through multisensory interaction with ephemeral spaces
Seis empleados y un pastel
Full text linkAquest treball qüestiona què és un bon disseny a través de la ficció. Ambientat en un entorn laboral fictici, narra una investigació (whodunit) sobre sis dissenyadors acusats d’incomplir normes amb productes inusuals. Mitjançant auditoria, anàlisi documental i matrius d’avaluació, el projecte reflexiona sobre la transgressió de convencions i funcionalitat, creant un “chaosmos” que planteja preguntes sobre pràctica creativa i professional.Este trabajo cuestiona qué constituye un buen diseño mediante la ficción. Ambientado en un entorno laboral ficticio, narra una investigación (whodunit) sobre seis diseñadores acusados de incumplir normas con productos inusuales. Mediante auditoría, análisis documental y matrices de evaluación, el proyecto reflexiona sobre la transgresión de convenciones y funcionalidad, generando un “chaosmos” que plantea preguntas sobre la práctica creativa y profesional.This work questions what defines good design through fiction. Set in a fictional workplace, it narrates an investigation (whodunit) into six designers accused of breaking norms with unusual products. Using audits, documentary analysis, and evaluation matrices, the project reflects on transgressing conventions and functionality, creating a “chaosmos” that raises questions about creative and professional practice
Autoedición para un mundo en crisis amorosa
No full textAutoedició per a un món en crisi amorosa és un procés d’investigació artística que tracta de reivindicar la tendresa, la cura, el fet col·lectiu i el que és vulnerable a través de l’autoedició, entenent-la com un espai de resistència des del qual donar agència a l’amor i investigar amb ell. S’enuncia des d’una vulnerabilitat radical, i atén la possibilitat de concebre l’experiència amorosa amb el món com a font de coneixement i l’autoedició com a pràctica des de la qual poder abordar-lo.Autoedición para un mundo en crisis amorosa es un proceso de investigación artística que trata de reivindicar la ternura, el cuidado, lo colectivo y lo vulnerable a través de la autoedición, entendiéndola como lugar de resistencia desde el que dar agencia al amor e investigar con él. Se enuncia desde una vulnerabilidad radical, y atiende a la posibilidad de concebir la experiencia amorosa con el mundo como fuente de conocimiento y la autoedición como práctica desde la que poder abordarlo.Self-publishing for a world in a loving crisis is an artistic research process that seeks to claim tenderness, care, collectiveness and vulnerability through self-publishing, understanding it as a place of resistance from which to give agency to love and use it as a research element. It is derived from a radical softness, and attends the possibility of conceiving the loving experience with the world as a source of knowledge and self-publishing as a practice from which to approach it
Reunir
Full text linkReunir explora les dinàmiques de mediació entre unions i cossos units en el disseny. A partir de paradigmes tradicionals d'enquadernació, desenvolupa metodologies i pràctiques per desafiar models establerts. Integrant tècniques d'altres disciplines, posa a prova la interacció entre cossos. Es presenta com una eina per reflexionar sobre unions, mediacions i remediacions, considerant la unió com un agent transformador.Reunir explora las dinámicas de mediación entre uniones y cuerpos unidos en el diseño. A partir de paradigmas tradicionales de encuadernación, desarrolla metodologías y prácticas para desafiar modelos establecidos. Integrando técnicas de otras disciplinas, pone a prueba la interacción entre cuerpos. Se presenta como una herramienta para reflexionar sobre uniones, mediaciones y remediaciones, considerando la unión como un agente transformador.Reunir explores the dynamics of mediation between unions and united bodies in design. Starting from traditional binding paradigms, it develops methodologies and practices to challenge established models. By integrating techniques from other disciplines, it tests interactions between bodies. It serves as a tool for reflecting on unions, mediations, and remediations, considering union as a transformative agent
Transgraffiti. Prácticas de transgresión cotidiana en Barcelona y Nápoles
Full text linkLa vigente perspectiva capitalista ve la propiedad como la única alternativa para los espacios de nuestras ciudades, sustrayéndolos a cualquier otro uso que no sea vinculado al mero valor de cambio, es decir, a paradigmas de consumo y producción de capital. Además, tal perspectiva conforma incluso nuestros cuerpos en unas posiciones (materiales y simbólicas) cada vez más delimitadas por los confines de lo posible