Banco de la República - actividad cultural
Not a member yet
56442 research outputs found
Sort by
Iglesia de Tocaima
No full textIglesia de Tocaima. Sobresalen sus largas torres que rematan en puntas. Por la calle, paralela al parque central del pueblo, pasa un vendedor de helados. También se ven algunos vehículos.
Tocaima es un municipio de Cundinamarca, fundado en el periodo colonial. Este templo es una construcción del siglo XX, diseñada por el ingeniero italiano Ezio Sommadossi, que perteneció a los misioneros de La Consolata. El templo se encuentra decorado con murales realizados por el artista Alfredo Garzón, quien trabajó en ellos durante la década de los ochenta, y narran la historia del municipio.Paisaje arquitectónico pueblo
Fachada de casa en El Morro
No full textFachada de casa de madera de un piso y techo de paja. Tiene dos puertas y, entre estas, una ventana de madera.
El Morro, o Nueva Venecia como se le conoce actualmente, se encuentra ubicado en la Ciénaga Grande de Santa Marta, en el departamento del Magdalena. En El Morro hay alrededor de 300 casas y viven unas 2.000 personas. A la población —ubicada en medio de un hábitat lleno de aves nativas y migratorias, que conviven con un sinnúmero de plantas que solo se dan en la región— se puede llegar únicamente en lancha. Los palafitos son construcciones a la orilla de aguas tranquilas (mares, ríos o lagos) que se sostienen en estacas de madera. En Colombia hay agrupaciones palafitas no solo en El Morro, sino también en otras poblaciones del Caribe, el Pacífico y en algunas zonas de las selvas amazónicas. Las viviendas de El Morro son, en su mayoría, de madera y cuentan con techos de zinc a dos aguas.
Algunos pueblos palafitos de Colombia y del mundo tienen en la actualidad dificultades para mantenerse vivos, pues las aguas sobre las que se ubican —y de las que pescan lo que comen y comercializan— se han ido secando.Arquitectura popula
Cuarteto Agate, cuarteto de cuerdas (Francia)
No full textA partir del siglo XVIII diversos cambios estéticos y sociales cristalizaron los ideales del racionalismo y la Ilustración que se expandieron por Europa. Gran parte de estos cambios se manifestaron en la percepción de bienestar de una sociedad a través de la posibilidad de acoger y disfrutar diferentes y novedosas expresiones artísticas del momento. El arte, y particularmente la música, se convertía en un vehículo de transformación social que permitía, mediante prácticas activas, desarrollar una reflexión intelectual nutrida por el placer estético; las prácticas musicales reflejaban entonces una especial sofisticación en la que los sentimientos, el placer y la racionalidad convergían con un renovado interés en el seno de la sociedad. Así como en la actualidad el acceso a internet y el uso de diversos electrodomésticos reflejan cierto nivel de estabilidad y bienestar de una familia dentro de la sociedad, durante el siglo XVIII la práctica de la música en los hogares se convirtió en una actividad determinante para aquellas familias que buscaran proyectar y disfrutar de un ‘buen vivir’ según los ideales del momento. Con esta percepción de sofisticada comodidad, la vida musical de la sociedad encontró en la música de cámara un valor muy especial: la posibilidad de escuchar e interpretar música por un selecto grupo social y familiar en la intimidad del hogar. El cuarteto de cuerdas se estableció como uno de los mejores formatos instrumentales que acogía estos nuevos valores estéticos. El concierto de hoy nos llevará a conocer tres exploraciones del inmenso universo expresivo que, desde aquel género doméstico del siglo xviii, resuena ahora con innegable intensidad emocional
Andrés Jiménez, eufonio (Colombia)
No full textEl concierto de hoy está dedicado a un instrumento poco usual en las salas de <concierto: el eufonio. La palabra tiene una etimología que refleja sus cualidades sonoras. Proviene del griego ??????? (eúphonos), que significa ‘de buen sonido’ o ‘armonioso’. Fue inventado en 1843 por Ferdinand Sommer, en Weimar (Alemania), y deriva de dos instrumentos más antiguos: el serpentón y el oficleido, ampliamente utilizados hasta un siglo después del desarrollo del eufonio. En 1873, el inglés David James Blaikley perfeccionó el sistema del eufonio, lo cual permitió la ejecución de las alturas más bajas, consideradas casi imposibles de tocar hasta entonces. Aunque estos avances introdujeron el eufonio en bandas sinfónicas y ensambles de cobres, hubo pocas composiciones solistas escritas para el instrumento desde su invención, hasta la década de 1960. En realidad, solo han
pasado alrededor de sesenta años para construir un repertorio y ser reconocido dentro de la comunidad musical. En la actualidad, el eufonio ha experimentado un resurgimiento, con compositores que escriben desde obras para instrumento solo, hasta conciertos muy exigentes técnica y musicalmente.
El programa está organizado en dos partes: la primera, con acompañamiento de piano, ofrece una muestra de músicas recientes en el ámbito de la ‘música clásica’, con obras de un alto nivel de exigencia técnico y musical. La segunda parte, con la participación de instrumentistas invitados, nos permite disfrutar de las posibilidades expresivas del eufonio en las culturas de las diferentes regiones de Colombia
La música de Carlos Durán (Colombia), compositor
No full textEl programa celebra la obra de un compositor caracterizado por su eclecticismo. Carlos Durán (n. 1992) ha llevado una vida llena de contrastes y emociones que resuenan a través de un lenguaje tan variado como expresivo. Su formación como guitarrista marcó una faceta que lo acercó a rutinas y repertorios que progresivamente le llevaron a conocer otras aproximaciones estéticas potenciadas a través del análisis y la reflexión para desembocar en una nueva búsqueda expresiva desde la composición. Adicionalmente, la influencia de las músicas tradicionales —particularmente de la región de Santander— así como también su experiencia trabajando como compositor para medios audiovisuales, le permitieron expandir notablemente su paleta expresiva.
En el lenguaje expresivo de Durán convergen diversas influencias que se alimentan mutua y renovadoramente; este concierto recopila composiciones que, desde la intimidad de la música de cámara, permiten a la audiencia conectarse con un compositor que ha encontrado en la música un catalizador de memorias, las cuales adquieren un nuevo valor expresivo al ser compartidas. Asimismo, presenta el trabajo de un compositor que encontró en los diversos procesos desarrollados desde el Banco de la República un apoyo fundamental para su proyección artística. A través de este programa, se repasarán algunas obras que progresivamente fueron marcando una relación cada vez más cercana con la vida cultural que se entretejía desde la Biblioteca Luis Ángel Arango y que con el paso del tiempo alimentaron un repertorio prolífico y variado
Programa de mano - Impreso
No full textVersión impresa del programa de mano que se distribuyó el día del concierto
Fotuto, jazz (Colombia)
No full textFotuto busca poner a dialogar al jazz con la música de las regiones de Colombia, sin que llegue a ser un ejercicio de apropiación cultural, como lo dice Daniel Pulido, su líder y compositor. «Es una búsqueda de entender aires», una exploración que busca la identidad musical bogotana, pues no hay un único ritmo que sea propio de la ciudad. Está convencido de que los lenguajes de cada grupo de jazz se pueden pensar como los acentos con los que cada persona de un territorio específico habla, solo que, en este caso, es su forma de interpretar la música. De allí que el ‘acento’ de Fotuto sea poner a dialogar el jazz con lo colombiano para poder comprender esas sutilezas musicales particulares de cada aire regional. Mediante un repertorio compuesto por y para la agrupación, Fotuto le apuesta a comprendernos como nación. Una apuesta que no solamente implica la tolerancia de las diferencias y convivencia pacífica de las culturas que lo habitan, sino el poder de entendernos desde un lugar amable y respetuoso. Por eso, sus composiciones son un diálogo y no una fusión, pues en la búsqueda de una identidad propia como bogotanos, buscan entender a los demás colombianos. Hoy presentan algunos temas de su primer álbum, Inocencia Limítrofe, lanzado en 2023, que propone un primer acercamiento al ejercicio de entender lugares a los que uno no pertenece, pero con los que se siente identificado
Francisco Romero, trompeta (Colombia)
No full textLa trompeta, de origen antiquísimo, se remonta al uso de cuernos de animales como instrumentos empleados para transmitir señales, y en rituales y ceremonias, para ahuyentar los malos espíritus, entre otras cosas. No siempre fue un instrumento valorado musicalmente; como Jean Baptiste Arban señala: «la trompeta tuvo comienzos modestos, y no hace muchos años que las masas la acogieron con soberbia e indiferencia» y adjudica el poco aprecio a la carencia de intérpretes integrales, subrayando que «cada uno aportó el sello de sus gustos, de sus facultades, de sus costumbres y, no hace falta añadir, que la ejecución nacida de elementos incompletos y heterogéneos dejó mucho que desear durante largo tiempo». El aporte de Arban, con su método de trompeta, condujo a que lo que él llamó ‘la nueva escuela’ haya llegado «hasta los últimos límites de ejecución, sentimiento y estilo» (Arban, 1864).
De acuerdo con el trompetista Francisco Andrés Romero, con las obras seleccionadas para el programa se propone «mostrar la versatilidad de la trompeta, a partir de un repertorio en orden cronológico, y el cambio de sonoridades, ampliamente impulsado por la variedad de instrumentos, empleando trompeta piccolo, trompeta en si bemol y bugle» (Romero, 2024)
Programa de mano – Impreso
No full textVersión impresa del programa de mano que se distribuyó el día del concierto