University of Buenos Aires
FILO:Digital (Facultad de Filosofía y Letras-Universidad de Buenos Aires)Not a member yet
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Producir y gestionar la problemática habitacional de una ciudad media bonaerense. Un estudio antropológico de la agrupación “Mujeres Sin Techo”.
No full textFil: Girado, Agustina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina.La investigación doctoral se propuso generar conocimiento científico social sobre la producción y gestión de las problemáticas vinculadas al hábitat en la ciudad media de Tandil, recuperando la experiencia de lucha y de trabajo de la agrupación Mujeres Sin Techo (MST). El concepto de hábitat utilizado en la tesis es amplio, incluyendo la vivienda, el acceso a la tierra, infraestructuras básicas, equipamientos sociales y el medio ambiente, esenciales para el uso y goce de la ciudad. Los objetivos específicos se dirigieron a describir y analizar los procesos de transformación urbana explorando las tensiones en las formas de "hacer ciudad", reconstruir las condiciones que permitieron construir "lo habitacional" como un problema que requería la atención del Estado, y examinar la incidencia de la escala media de la ciudad en estos procesos. La tesis sostuvo que la problemática por el acceso a la vivienda y el suelo urbano en Tandil se produjo a través de un complejo proceso social y político. Se argumentó que el déficit habitacional estructural no determina por sí mismo la emergencia del problema público, sino que fue la aparición pública de MST en 2008 la que interpeló la representación hegemónica de Tandil como una "ciudad soñada". Una segunda tesis crucial es que el carácter medio de la ciudad es una clave analítica central, ya que la escala de la trama de relaciones sociales, donde "acá nos conocemos todos", impacta directamente en los discursos y acciones de la agrupación y del gobierno local. Además, se postuló que MST implementó una forma de gestionar respuestas habitacionales basada en la legalidad, la organización y la vinculación con la política, creando una manera "correcta" y "deseable" de "hacer ciudad" y desbordando la lucha por la vivienda digna.
La metodología adoptada fue un enfoque etnográfico entendido como una concepción y práctica de conocimiento. Se priorizó el trabajo de campo extendido (2013-2017), utilizando la observación con participación, conversaciones informales y entrevistas en profundidad con actores socialmente situados. El enfoque se centró en analizar los procesos sociales en su dimensión vivida, atendiendo a que el "decir" de los actores es inseparable del "hacer". Se emplearon dos niveles de análisis: uno intermedio (estructural y contextual, a través de fuentes secundarias y entrevistas a funcionarios) y uno de mayor profundidad (centrado en la cotidianidad de MST). Entre las conclusiones, se estableció que MST se posicionó como un actor político relevante al obtener la "propiedad" de la problemática habitacional local. La agrupación articuló de manera creativa la lucha y la tramitación legal, negociando continuamente los límites entre la esfera social/institucional (la Asociación Civil y el comedor) y la política partidaria (Cacha como concejala). Esta capacidad de transitar fluidamente entre roles, apelando a la ética del esfuerzo y la credibilidad, y priorizando la producción de suelo urbano con servicios dentro del marco legal, legitimó a MST como un "ejemplo" de gestión. Se demostró que la fuerza de la agrupación radica en su habilidad para tejer relaciones con múltiples actores (Estado, profesionales y mercado inmobiliario) para generar proyectos habitacionales que satisfacían el derecho a un hábitat digno para familias de ingresos medios y bajos, aunque sin anular las desigualdades subyacentes en la ciudad
Subjetividad poética, credo poético y resistencia en las prácticas de la escena
No full textFil: Pessolano, Carla. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina.Esta tesis doctoral se enfoca en los saberes acerca de las prácticas de actuación dentro del campo teatral argentino. El propósito general fue analizar la articulación colaborativa entre la teoría y la práctica teatral, buscando detectar los modos a partir de los cuales las reflexiones provenientes de los creadores escénicos son constitutivas de una impronta de artistas reflexivos en el campo nacional. La intención fue generar una conceptualización que habilite espacios para el reconocimiento de los insumos teóricos que los artistas producen al reflexionar sobre su praxis, con el objetivo de que el artista escénico se funde como un intelectual autónomo mediante la sistematización de sus prácticas de actuación y la reflexión en torno a ellas. El trabajo se justifica por la escasez de estudios sobre la reflexión en torno a la praxis de actuación. La hipótesis central del estudio postula que la teoría sobre la praxis en la tradición teatral argentina ha existido y es identificable por medio de características discursivas particulares. Esto se evidencia a través de la problematización teórica de tres ejes conceptuales creados por la investigación: credo poético, subjetividad poética, y resistencia. Se postula que la noción de resistencia funciona como un recorte que permite enfocar un tipo de práctica escénica donde el cuerpo de actuación se concibe como un territorio que se enfrenta al orden homogeneizante y hegemónico. Los creadores estudiados son un ejemplo de quienes propiciaron y continuaron esta reflexión en la escena nacional. La metodología adoptada abordó la colección de datos desde un punto de vista histórico-cultural y se basó en un constructo teórico dividido en los tres ejes conceptuales para sistematizar la metodología. La investigación se centra en el análisis de los "discursos de espesor", definidos como la producción textual reflexiva de los propios creadores. El trabajo se sustenta en fuentes heterogéneas, incluyendo publicaciones tradicionales (artículos, ensayos, entrevistas) y materiales no publicados o de circulación en medios digitales (blogs, redes sociales). El análisis se llevó a cabo sobre dos tríadas de artistas (propiciadores y continuadores) para estudiar su discursividad reflexiva. Las conclusiones del estudio confirmaron que la intención inicial de sistematizar la praxis teatral y visibilizar al artista como intelectual autónomo se cumplió. Se constató que las reflexiones de los artistas son "verdaderas teorías no formalizadas" que cohabitan y enriquecen la práctica artística. El eje de resistencia fue fundamental para el recorte de creadores que conciben el cuerpo de actuación como un territorio que se enfrenta a configuraciones homohegemónicas. Finalmente, se concluye que las reflexiones de los artistas resaltan la necesidad de crear un lenguaje propio que dé cuenta del cuerpo pensante del actor
Puerto Pirámides y el Día Nacional de la Ballena Franca Austral. Las tramas de la memoria colectiva desde la explotación extractiva a la proteción de la naturaleza
Full text linkFil: Antognini, Catalina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina
La producción del cuerpo como objeto de estudio y exposición en el Museo de Anatomía Humana Juan José Naón: una aproximación desde la Antropología
No full textFil: Paz, María Marta. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina.Este trabajo explora el modo en que el cuerpo humano se produce como objeto de estudio y
exposición en el Museo Juan José Naón de la Universidad de Buenos Aires, desde los discursos
de su plantel docente y técnico. Se inscribe en el enfoque antropológico relacional, mediante una
aproximación metodológica basada en el trabajo de campo etnográfico, el registro fotográfico y
de archivo sobre su colección, y la realización de entrevistas abiertas y semiestructuradas al
plantel docente y técnico del museo. Como objetivos específicos nos propusimos: (a)
Reconstruir los discursos que sostienen los docentes acerca de la producción, la circulación y el
empleo de objetos didácticos e imágenes técnicas sobre el cuerpo humano en el museo; (b)
Identificar los sentidos atribuidos a las mencionadas piezas, así como sus variaciones de sentido,
según su emplazamiento (espacialidad) y las propiedades de su materialidad. (c) Analizar las
estrategias didácticas que crean los docentes, que incluyen las imágenes técnicas y objetos
didácticos, dirigidas a estudiantes de Anatomía Humana y el público general del museo.
Concluimos que en el museo el conocimiento sobre el cuerpo se espacializa a través de un
dispositivo organizado de acuerdo a tres criterios principales: (1) Un valor pedagógico,
vinculado a los contenidos y aplicaciones prácticas de la Anatomía Humana y otras asignaturas
correlativas (2) Un valor patrimonial e histórico y (3) Un valor de preservación de las piezas. Las
estrategias didácticas diseñadas por los docentes buscan favorecer el acceso de los visitantes a
los contenidos, y se basan en una semántica propia de las imágenes técnicas de la Anatomía
Humana, que es generadora de nueva información. Tanto las estrategias didácticas como de
comunicación pública admiten los afectos y la implicación del propio cuerpo, como elementos
constituyentes de los procesos de enseñanza en el museo
El enfrentamiento entre el Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaros y el Estado uruguayo, durante el quinquenio 1967-1972: un debate en clave material y simbólica
Full text linkFil: Martínez Ruesta, Manuel Francisco. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina
Prácticas de edición de publicaciones en contextos de encierro en la Argentina reciente
Full text linkFil: Rubin, María José. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Argentina.Esta investigación está dedicada al estudio de las prácticas editoriales desarrolladas en contextos de encierro en Argentina durante los últimos años. La edición de publicaciones
por parte de proyectos pedagógicos con trabajo en ámbitos de privación de libertad muestra
un importante crecimiento en este período, pero ha sido poco abordada hasta hoy. Mediante
su análisis y problematización, la tesis espera realizar un aporte al campo de estudios sobre
la escritura y la educación en la cárcel, así como a los estudios sobre el libro y la edición.
A través del relevamiento y la lectura interpretativa de las publicaciones producidas en el
marco de cinco proyectos, busca conocer las formas en que se lleva adelante la práctica
editorial en contextos de encierro, los sentidos que la guían y las acciones que realiza. Parte
del supuesto de que la edición en el marco de intervenciones pedagógicas puede formar
parte de prácticas de organización y lucha en defensa de los derechos de las personas
privadas de la libertad, colaborando en la producción de las condiciones para la resistencia
colectiva a los efectos del encarcelamiento.
Se observa en las publicaciones que la edición en la cárcel toma como referencia prácticas
editoriales de otros proyectos desarrollados en contextos de vulnerabilidad social, violencia
económica y política, que crearon formas alternativas de producción y distribución en los
márgenes del mercado, entre los años 1970 y la primera década del siglo XXI. Estas
experiencias se ven atravesadas al mismo tiempo por las concepciones y los objetivos de
las prácticas pedagógicas que los enmarcan, dando lugar a formas colectivas de la práctica
editorial, centrada en generar espacios para la circulación de las voces de personas
privadas de la libertad
La pintura de los hermanos Van Velde o el mundo y el pantalón
No full text"Para empezar. hablemos de otra cosa..."
Así comienza este ensayo de Samuel Beckett sobre la pintura de los hermanos Van Velde, dos holandeses casi desconocidos para el momento en que Beckett escribiese estas páginas (poco después de finalizada la Segunda Guerra Mundial, en 1945, en París). En realidad el ya habló de otra cosa, el texto empieza con un epígrafe que consiste en un chiste que más tarde el escritor irlandés va a utilizar en la obra de teatro Final de Partida (un señor ha encomendado a un sastre la tarea de confeccionar un pantalón pero tal trabajo, que no debería llevar más de tres días, se demora seis meses. Ante los reclamos del indignado cliente: "Dios hizo el mundo en seis días y usted no es capaz de hacerme un pantalón en seis meses", el sastre contesta: "Pero señor mire el mundo y mire mi pantalón").Fil: Rodriguez Martínez, Silvina. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Buenos Aire
Beckett en Buenos Aires: un relevamiento de las puestas en escena de textos beckettianos
No full textEl 18 de setiembre de 1956, cinco estudiantes de Ia carrera de arquitectura cuya edad promedio era de 26 años, puso en escena Esperando a Godot en Buenos Aires. Las funciones tuvieron lugar en Ia casa de Mendoza (Florida 713)Fil: Hopkins, Cecilia. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras; Buenos Aire
Beckett y Cixous: extranjeros en el lenguaje
No full textMary Bryden desarrolla un abordaje comparatístico al concepto de extranjería lingüística en Samuel Beckett y Helene Cixous, tomando en consideración algunos factores comunes en su relación con las lenguas extranjeras, tales como educación, Ia faIta del lugar desde donde escribir, Ia importancia del juego de palabras y los problemas de Ia traducción y Ia autotraducción
En Attendant Godot en Entrée des auteurs de Michel Polac
No full textEste trabajo trata acerca de la primera difusión de Ia obra En attendant Godot en el programa radiofónico Entrée des auteurs dirigido por Michel Polac en el año 1952, es decir un año antes del estreno en el Teatro Babylone dirigido por Roger Blin.
Moorjani analiza las vicisitudes y las caracteristicas que tuvo esta transmisiónn además de ofrecer el relato de Ia búsqueda del texto escrito por Samuel Beckett para aquella ocasión, inédito hasta entonces, y que transcribe al final de su texto