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Fabio Wasserman (ed.), Tiempos críticos. Historia, revolución y temporalidad en el mundo iberoamericano (siglos XVIII y XIX), Buenos Aires, Prometeo, 2020, 374 páginas
No full textFil: Fernández Torres, Luis. Universidad de Montevideo; Uruguay.El volumen reseñado se compone de trece capítulos de sendos autores, precedidos por una introducción de su editor, Fabio Wasserman. Sus páginas iniciales resultan de especial utilidad al presentar, por un lado, de manera eficaz las especificidades de las distintas contribuciones en lo que respecta a su enfoque y acotaciones temáticas, temporales y territoriales, al tiempo que, por otro lado, logran aportar al lector una imagen de conjunto, subrayando la unidad temática y teórico-metodológica del libro. El producto resultante de esta combinación de estudios hasta cierto punto autónomos transmite una imagen impresionista de la problemática de la temporalidad, que resalta las vetas conceptuales y metafóricas clave que estructuran la mutación del tiempo histórico en un espacio iberoamericano a caballo entre dos siglos
Elementos del lenguaje musical I
No full textFil: Accattoli, Cristian. Universidad Nacional de Quilmes. Escuela Universitaria de Artes; Argentina.El presente programa plantea el estudio de las nociones de lenguaje musical iniciales para las prácticas armónicas. A tal fin, se pondrá el énfasis en la extrapolación de herramientas y aportes teóricos y prácticos que sentaron la base de la armonía funcional provenientes de los periodos Barroco y Clásico. Se contextualizará históricamente, pero no se abordará la construcción estilística de dichos períodos en profundidad. La propuesta es conceptualizar históricamente, utilizando el marco teórico, para comprender la importancia y utilidad actual de las herramientas y prácticas surgidas en las épocas mencionadas. Asimismo obtener un conocimiento teórico y de aplicación práctica de las nociones del lenguaje musical que permitan abordar la incorporación y complejidad de estudios armónicos en periodos siguientes y estilísticas contemporáneas
Instrumentación y organización sonora
No full textFil: Nesa, Luis. Universidad Nacional de Quilmes. Escuela Universitaria de Artes; Argentina.La asignatura busca introducir al estudiante en la práctica de la escritura instrumental en general y de la orquesta en particular, comenzando por una primera de etapa de conocimiento de los diferentes instrumentos y sus características, hasta concluir en una segunda etapa vinculada con las combinaciones y, la aplicación en la mezcla orquestal y la mezcla en general, aportando conceptos y nociones iniciales y básicas al respecto. Adquirir los conocimientos de base sobre el funcionamiento de los acústicos. Introducir la práctica de escritura y lectura de la partitura orquestal. Introducir los conceptos básicos de la orquestación en relación a los planos. Establecer vínculos de los conceptos de base de la orquestación con conceptos del trabajo en sonido. Para el mejor aprovechamiento de la asignatura, es importante tener cursadas las materias de formación musical de base previas situadas en el Plan de Estudios, o conocimientos o experiencias equivalentes
Introducción a la creación musical
No full textFil: Campos, Diego Rodrigo. Universidad Nacional de Quilmes. Escuela Universitaria de Artes; Argentina.La asignatura Introducción a la Creación Musical propone un primer acercamiento a las asuntos vinculados a la creación musical y sonora. Mediante la práctica y el análisis de obras estudiaremos cuales son los procesos llevados a cabo en la composición. los métodos de escritura, la organización de ideas y del discurso musical. Abordaremos los aspectos formales, tímbricos, rítmicos y melódicos como estructurantes de una obra. Las herramientas adquiridas a lo largo de la cursada le permitirán a les estudiantes resolver un discurso musical coherente, como así también los trabajos prácticos grupales e individuales propuestos. La materia se plantea los siguientes objetivos: acercar a les estudiantes una primera noción de los aspectos relacionados a la creación musical y sonora; analizar los distintos elementos constitutivos concernientes al proceso compositivo explorando las nociones usuales a la horá de la creación musical; emplear las herramientas vinculadas a la forma musical, el timbre, la altura y el ritmo para la creación de una o varias piezas musicales; promover el trabajo colaborativo y/o grupal; favorecer el espacio de búsqueda de una poética propia; propiciar una actitud de acercamiento crítico a las formas de creación musical actual
Educación a distancia
No full textFil: Seoane, Cielo Maribel. Universidad Nacional de Quilmes. Departamento de Ciencias Sociales; Argentina.La educación a distancia como modalidad: origen histórico, transiciones, políticas. Teorías y modelos de la educación a distancia. Educación a distancia-educación en entornos virtuales: discusiones en torno a continuidades y rupturas. Enseñar y aprender en entornos virtuales. La enseñanza mediada por las tecnologías de la información y la comunicación. El diseño de proyectos de educación a distancia. La visión sistémica: discusiones. Tutorías. Diseño, elaboración y evaluación de materiales de enseñanza. Evaluación de los aprendizajes. Administración, gestión y evaluación de los proyectos de educación a distancia. Evaluación y acreditación de programas de formación a distancia. Son objetivos de la materia: Conocer el origen socio-histórico del área disciplinar, sus etapas y tensiones epistemológicas, comprendiendo la complejidad del contexto en el cual se desarrolla, continuidades y rupturas. Promover y favorecer el análisis sobre los modelos de enseñanza mediados por las tecnologías de la información y comunicación, especialmente en entornos formativos virtuales a distancia. Relevar los programas y proyectos de educación a distancia de la región Latinoamericana, así como las normativas y regulaciones existentes. Analizar y conocer las características y relaciones entre los diferentes elementos constitutivos de una propuesta formativa a distancia
Grabación y edición
No full textFil: Campos, Diego Rodrigo. Universidad Nacional de Quilmes. Escuela Universitaria de Artes; Argentina.Esta materia propone incorporar conocimientos, herramientas y recursos, que le permitan al estudiante entender y utilizar las múltiples formas y posibilidades de registro en diferentes sistemas de grabación, monitoreo y en entornos de trabajo en tiempo real o diferido. El uso de estaciones de trabajo de edición básica y en multipistas y los principios de funcionamiento de los procesadores básicos. Sus objetivos son: conocer los rudimentos técnicos de los sistemas de grabación ó registro; Afianzar conocimientos de micrófonos, parlantes, gabinetes, amplificadores, preamplificadores, mezcladores, consolas, acústica de recintos y normas de trabajo; Incorporar fundamentos de la toma de fuentes diversas con distintas técnicas y dispositivos; aprender herramientas de edición y el uso de procesadores y efectos básicos. Sus contenidos mínimos son: Fundamentos de Toma de señal en la Técnica de Vivo y Estudio. Micrófonos: tipos, posicionamiento, toma de instrumentos acústicos y electroacústicos. Configuraciones polares recomendadas para los diversos usos. Consolas: conexionado para estudio. Diagramas de nivelación, uso de preamplificadores y ecualizadores en el entorno de la toma de señales. Principios de consolas digitales y virtuales. Monitoreo en grabación. Uso de monitores y auriculares. Sistemas de grabación analógica y digital. Grabadores virtuales. Técnicas de registro. Grabación de un ensamble. Uso de multipistas de audio. Configuración y optimización de un sistema de audio. Edición destructiva vs. edición no destructiva. Edición correctiva y limpieza de pistas. Efectos y procesadores de audio. Conexión en serie y en paralelo. Aplicación de filtros y ecualizadores. Procesadores dinámicos. Compresores multibanda, parámetros y práctica para su uso. Gates. Técnica sidechain. Procesadores espaciales y temporales. Delay y reverberación
Introducción a la creación musical
No full textFil: Pesquero, Ero Javier. Universidad Nacional de Quilmes. Escuela Universitaria de Artes; Argentina.La asignatura Introducción a la Creación Musical propone un primer acercamiento a las asuntos vinculados a la creación musical y sonora. Mediante la práctica y el análisis de obras estudiaremos cuales son los procesos llevados a cabo en la composición. los métodos de escritura, la organización de ideas y del discurso musical. Abordaremos los aspectos formales, tímbricos, rítmicos y melódicos como estructurantes de una obra. Las herramientas adquiridas a lo largo de la cursada le permitirán a les estudiantes resolver un discurso musical coherente, como así también los trabajos prácticos grupales e individuales propuestos. La materia se plantea los siguientes objetivos: acercar a les estudiantes una primera noción de los aspectos relacionados a la creación musical y sonora; analizar los distintos elementos constitutivos concernientes al proceso compositivo explorando las nociones usuales a la horá de la creación musical; emplear las herramientas vinculadas a la forma musical, el timbre, la altura y el ritmo para la creación de una o varias piezas musicales; promover el trabajo colaborativo y/o grupal; favorecer el espacio de búsqueda de una poética propia; propiciar una actitud de acercamiento crítico a las formas de creación musical actual
Introducción a la creación musical
No full textFil: Giorcelli, Carlos Hernán. Universidad Nacional de Quilmes. Escuela Universitaria de Artes; Argentina.La asignatura Introducción a la Creación Musical propone un primer acercamiento a los temas vinculados a la creación musical y sonora. Mediante la práctica y el análisis de obras estudiaremos cuales son los procesos llevados a cabo en la composición, los métodos de escritura, la organización de ideas y el discurso musical. Abordaremos los aspectos formales, tímbricos, rítmicos y melódicos como factores estructurantes de una obra. Las herramientas adquiridas a lo largo de la cursada le permitirán a les estudiantes resolver un discurso musical coherente, como así también los trabajos prácticos grupales e individuales propuestos. La materia se plantea los siguientes objetivos: acercar a les estudiantes una primera noción de los aspectos relacionados a la creación musical y sonora; analizar los distintos elementos constitutivos concernientes al proceso compositivo explorando las nociones usuales a la hora de la creación musical; emplear las herramientas vinculadas a la forma musical, el timbre, la altura y el ritmo para la creación de una o varias piezas musicales; promover el trabajo colaborativo y/o grupal; favorecer el espacio de búsqueda de una poética propia; propiciar una actitud de acercamiento crítico a las formas de creación musical actual
Las paredes de las aulas de escuelas primarias y secundarias : mensajes, discursos y comunicaciones cruzadas en espacios compartidos
No full textFil: Figueroa, Cristian Pablo. Escuela 9-006 Francisco Humberto Tolosa; Argentina.El presente trabajo de investigación se inicia en la observación de las diferentes producciones visuales existentes en las paredes de aulas, pasillos, salones, baños, patios, de cinco escuelas del este de la provincia de Mendoza que presentan la particularidad de que el mismo edificio, en diferentes momentos del día, es utilizado por escuelas de nivel primario y secundario. En todas las escuelas, generalmente, observamos que sus paredes están llenas de imágenes, mapas, afiches, láminas, grafitis, pero pocas veces nos preguntamos cuál es la función que cumplen, cuál es el contenido de esas comunicaciones, el lugar que ocupan como materiales curriculares. Las paredes son vínculos de apropiación y de sentido de pertenencia. En ellas vemos algo de lo que esa escuela es, de lo que son, piensan y transmiten sus protagonistas.
Sea que ingresemos a una escuela de nivel primario, o sea que ingresemos a una escuela de nivel secundario, siempre nos confrontamos con todo un mundo simbólico, sus paredes nos interpelan, nos hablan y nos llevan a preguntarnos: ¿por qué eso está ahí?, ¿quién lo puso por escrito?, ¿qué quiso comunicar?, ¿qué interpretación hacen de estos mensajes, imágenes, frases, las personas que circulan a diario por esta institución?, ¿cómo es el juego de estos mensaje, los procesos comunicativos a los que dan lugar, su incidencia y efectos en aquellos que los observan?, ¿qué sentido podemos encontrarle nosotros a todo este material?
Nos enfrentamos a un campo problemático donde, si bien no ha habido tanta producción académica al respecto, existe una serie de trabajos que hace de las paredes de las aulas su objeto de estudio. Al hacerlo nos encontramos con dos realidades distintas: una escuela primaria donde las producciones visuales y las comunicaciones ligadas a ellas están más orientadas a la transmisión de saberes, principios y valores más vinculados con lo curricular. Y, por otro lado, una escuela secundaria donde emerge una cultura juvenil que trasciende lo curricular y deja ver algo del proceso de construcción de las subjetividades de los adolescentes y jóvenes.
Sin embargo, lo que se pretende en este trabajo es sumarle a estas apreciaciones otro aspecto que lo vuelve aún más complejo: hay escuelas donde coexisten dentro de un mismo espacio físico instituciones educativas de nivel primario con instituciones educativas de nivel secundario. En ese contexto se produce un entrecruzamiento de mensajes. El problema es: ¿Qué sucede cuando se produce este cruce? El objetivo en este trabajo excede la posibilidad de responder de una manera acabada esta pregunta, pero intenta generar un marco teórico, epistemológico y metodológico que nos permita aproximarnos a este cruce y evidenciar la complejidad que este intercambio implica, elaborar un marco interpretativo que contribuya a dar sentido a estas recepciones cruzadas de mensajes que están en las paredes de las escuelas pero que son emitidos en contextos institucionales diferentes que, aun así, comparten un mismo ámbito físico
El naturalismo de Phillip Kitcher, entre el racionalismo de leyenda y el relativismo epistémico.
No full textFil: Pettinaroli, Matías Ezequiel. Universidad Nacional de Quilmes; Argentina.Este trabajo tendrá como objeto de investigación a la epistemología naturalista de Phillip Kitcher. La indagación parte de la pregunta acerca de en qué medida Kitcher logra cumplir con los objetivos explicitados en El avance de la ciencia. La tesis pretende realizar un abordaje crítico de su principal obra y analizar hasta qué punto Kitcher logra evitar lo que para él son aspectos cuestionables de las perspectivas internalistas y externalistas, esto es, la postulación de una racionalidad científica que descuida los aspectos sociales de la ciencia y la pérdida de patrones racionales y el relativismo, respectivamente. Analizaremos y evaluaremos algunas de las críticas que ha recibido esta obra, las cuales han señalado que la posición de Kitcher es más cercana a las perspectivas epistemológicas tradicionales –las que el propio Kitcher coloca bajo el rótulo de La Leyenda– de lo que él mismo admitiría.
Por consiguiente, el objetivo de esta investigación será identificar y exponer, a partir de una lectura crítica de El avance de la ciencia, los presupuestos que esta obra conserva de la concepción acerca del progreso y la racionalidad científica de la Leyenda. Más específicamente, mostraremos que Kitcher falla en lograr una síntesis adecuada de las posturas antagónicas que pretende superar