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O Helenismo tropical de Luz mediterrânea: Recepção de Platão na poesia de Raul de Leoni
Get PDFThe present study aims to discuss the reception of Platonism in the lyrical production of Raul de Leoni (1895-1926). Currently, Leoni\u27s name is mostly absent from the curriculum of Brazilian poetry teaching; his figure has been practically forgotten in academic circles. Despite this gap, his only published book, entitled Luz mediterrânea (1922), enjoyed great recognition and prestige among poets and critics of the period, including Alceu Amoroso Lima, Ribeiro Couto, and Múcio Leão. To better explore his work, this article is divided into two moments: in the first section, it addresses the place of Leoni\u27s poetry and its peculiarities; in the second section, it analyzes the classical elements that constitute his production, demonstrating how the poet makes skillful use of conceptions generally attributed to Plato.El presente estudio tiene como objetivo discutir la recepción del platonismo en la producción lírica de Raul de Leoni (1895-1926). Actualmente, el nombre de Leoni está prácticamente ausente de la matriz curricular de la enseñanza de la poesía brasileña, su figura ha sido prácticamente olvidada en los círculos académicos. A pesar de este vacío, su único libro publicado, titulado Luz mediterrânea (1922), gozó de gran reconocimiento y prestigio entre los poetas y críticos de la época, entre ellos Alceu Amoroso Lima, Ribeiro Couto y Múcio Leão. Para explorar mejor su trabajo, el artículo se divide en dos momentos: en el primer capítulo se abordará el lugar de la poesía de Leoni y sus peculiaridades; mientras que en el segundo capítulo se analizarán los elementos clásicos que constituyen su producción, demostrando cómo el poeta hace hábil uso de conceptos generalmente atribuidos a Platón.O presente estudo tem por objetivo discutir a recepção do platonismo na produção lírica de Raul de Leoni (1895-1926). Atualmente, o nome de Leoni é majoritariamente ausente da matriz curricular do ensino de poesia brasileira; sua figura foi praticamente esquecida nos círculos acadêmicos. Não obstante essa lacuna, seu único livro publicado, intitulado Luz mediterrânea (1922), gozou de grande reconhecimento e prestígio entre poetas e críticos do período, dentre eles Alceu Amoroso Lima, Ribeiro Couto e Múcio Leão. A fim de melhor explorar sua obra, o artigo se divide em dois momentos: na primeira seção, aborda-se o lugar da poesia de Leoni e suas peculiaridades; enquanto, na segunda seção, analisam-se os elementos clássicos constituintes de sua produção, demonstrando de que modo o poeta faz uso habilidoso de concepções geralmente atribuídas a Platão
Herdando as fraturas do passado: Emocionalidade no discurso bilíngue de Terra Sonâmbula
Get PDFLanguage is a living corpus that shapes identities. Through language, we can communicate in a democratic manner that facilitates living in community, and it helps to express feelings in a deeper level of exchange. In plurilingual settings, the language used while telling a story communicates something deeper about the person’s history (as an individual and as part of a collective construction). For this reason, I argue that in Sleepwalking Land, movie directed by Teresa Prata, based on Mia Couto’s book, the language choices made by the characters carry an emotional load characteristic of identities impacted by the history of a country fractured by (post)colonialism. By contrasting language usage, it is possible to identify how the history of Mozambique interferes in the emotional reference of its people, especially in extreme traumatic conditions, such as the ones presented in Sleepwalking Land.A linguagem é um corpo vivo que molda identidades. Através dela, somos capazes de comunicar de maneira democrática, facilitando a convivência em comunidade, e ela ajuda a expressar sentimentos em um nível mais profundo de troca. Em ambientes plurilíngues, a linguagem usada ao contar uma história comunica algo mais profundo sobre a história da pessoa (como indivíduo e como parte de uma construção coletiva). Assim, apresenta-se uma abordagem que compreende que as escolhas de linguagem feitas pelos personagens de
Terra Sonâmbula
, filme dirigido por Teresa Prata, baseado no livro de Mia Couto, carregam uma carga emocional característica de identidades impactadas pela história de um país fraturado pelo (pós)colonialismo. Ao contrastar o uso da linguagem, é possível identificar como a história de Moçambique interfere na referência emocional de seu povo, especialmente em condições extremas e traumáticas, como as apresentadas em Terra Sonâmbula
O sintagma horridus e a vertigem do espaço em O tronco do ipê (1871), de José de Alencar
Get PDFThis article analyses spatiality in José de Alencar´s novel O tronco do ipê (1871), based on the representations of the lake and the tree, which take up not only the figurations of Gothic fiction from mid-18th century, which spread throughout Romanticism, but also the allegory of Sleep and Narcissus present in Ovid´s Metamorphoses. If in the first case the suggestions of “ambiguity” (Punter), “hesitation” (Todorov) and “unusual irruption” (Callois, 1966) present in authors such as Ann Radcliffe are quite important, in the second case the dimension of verticality will favour the construction of an image that is referred to here as “syntagma horridus”. It is a combination of two loci horridi – a lake and a tree – which will prove decisive both for representing the ethos of the characters and the mythos of O tronco do ipê.Este artigo analisa a espacialidade no romance O tronco do ipê (1871), de José de Alencar, a partir das representações do lago e da árvore, que retomam não apenas as figurações da ficção gótica da segunda metade do século 18, que se irradiaram por todo o Romantismo, mas também a alegoria do Sono e de Narciso presentes nas Metamorfoses de Ovídio. Se no primeiro caso são fundamentais as sugestões de “ambiguidade” (Punter, 1998), “hesitação” (Todorov, 1975) e “irrupção insólita” (Callois, 1966) presentes em autores como Ann Radcliffe, no segundo caso a dimensão da verticalidade irá propiciar a construção de uma imagem que se designa aqui “sintagma horridus”. Trata-se de uma combinação de dois loci horridi – lago e árvore – que se mostrará decisiva tanto para a representação do ethos das personagens quanto do mythos de O tronco do ipê
O uso da literatura para aumentar a proficiência oral em português: Desafios e oportunidades
Get PDFIn the realm of foreign language instruction, there is a discernible resurgence of interest in incorporating literature within language classrooms. Studies have shown the potency of literature to approach diverse linguistic dimensions (Bobkina; Dominguez, 2014; Santos, 2015; Savvidou, 2004), and that literary texts can be used across proficiency levels (Lazar, 2009). This article focuses on the integration of literary texts as didactic tools in the teaching of Portuguese as a Foreign Language in higher education in the context of the United States. Based on backward design classes aligned with ACTFL oral proficiency guidelines, this study explores the challenges and benefits of utilizing literature for language acquisition. In addressing the practical dimensions, the article offers illustrative examples to illuminate the strategic incorporation of literary resources aiming an oral proficiency gain in Portuguese.No campo do ensino de línguas estrangeiras, há um ressurgimento significativo no que tange à incorporação da literatura nas aulas de língua. Estudos têm demonstrado a potência da literatura ao abordar diversas dimensões linguísticas (Bobkina; Dominguez, 2014; Santos, 2015; Savvidou, 2004), e que os textos literários podem ser utilizados nos diversos níveis de proficiência (Lazar, 2009). Este artigo centra-se na integração de textos literários como ferramentas didáticas no ensino de português como língua estrangeira no contexto de ensino superior nos Estados Unidos. Seguindo o modelo de design retroativo e alinhado às diretrizes de proficiência oral da ACTFL, o presente estudo explora os desafios e benefícios da utilização da literatura na aquisição de línguas. Ao abordar as dimensões práticas, o artigo oferece exemplos ilustrativos da incorporação de recursos literários visando o aumento de proficiência oral em português
Figurações de César: A escrita performativa em De Bello Catilinae, de Salústio, e Römische Geschichte, de Theodor Mommsen
Get PDFBy featuring the dictator Gaius Julius Caesar in their respective works, historians Theodor Mommsen and Gaius Salustius Crispus used this Roman personality to convey an ideological message that had concrete objectives in the extra-literary world of each period — the former in the German 19th century, the latter in the Rome of the civil wars. To do so, they had to re-enact the past, describing characters, distributing lines, constructing scenes, creating narrative tension and turning points, as if the reader had direct access to the events of the past as they were happening. As this article shows in its analysis of the narrative performativity of the historiographical text, the authors managed to unite the particularities of the Roman general with the diegetic needs of the plot created, transforming him into the synthesis of the values that their present had lost and that it needed to overcome the most immediate political impasses, that is, a society seen as decadent, with a degenerate elite dominating a state made up of corrupt institutions.Ao figurar o ditador Caio Júlio César em suas respectivas obras, os historiadores Theodor Mommsen e Caio Salústio Crispo se utilizaram dessa personalidade romana para veicular uma mensagem ideológica que tinha objetivos concretos no mundo extraliterário de cada uma das épocas — o primeiro no século XIX alemão; o segundo na Roma das guerras civis. Para tanto, precisaram reencenar o passado, caracterizando personagens, distribuindo falas, construindo cenas, criando tensão narrativa e pontos de virada, como se o leitor tivesse acesso direto aos fatos de antes no instante em que transcorriam. Como este artigo mostra na análise da performatividade narrativa do texto historiográfico, os autores conseguiram unir as particularidades do general romano às necessidades diegéticas da trama criada, transformando-o na síntese dos valores que o presente deles havia perdido e de que carecia para superar os impasses políticos mais imediatos, isto é, uma sociedade vista como decadente, com uma elite degenerada dominando um Estado composto de instituições corrompidas
O erudito e o popular: O mito greco-romano em versos de cordel
Get PDFThe ability of the Greco-Roman myth to perpetuate and multiply interpretations for generations of readers of prose and poetry has spanned time and literature, both classical and popular. This article aims to observe how popular poets have taken up this mythology from the mid-20th century to date as a source of inspiration for the poetic narratives of cordel literature, adapting stories, characters and feats to the tastes of their readers. The cordelist\u27s stance, when he acts as a kind of "translator" / mediator of this content, not only enables this audience to come into contact with texts and characters from universal literature, but also involves them in the fascination and seduction that the mythological universe holds. In doing so, he extends it to the imagination of the people, who, in the process of reception, also resignify it when they are invited to get to know the broad scenario of the revisited stories.A capacidade de perpetuação e de multiplicação interpretativa proporcionada pelo mito greco-romano junto a gerações de leitores da prosa e da poesia atravessou o tempo e a literatura, tanto aquela considerada clássica quanto a popular. Assim sendo, o nosso trabalho tem como objetivo observar a retomada dessa mitologia pelo poeta popular, desde meados do século passado até a contemporaneidade, como fonte de inspiração para as narrativas poéticas da literatura de cordel, adaptando histórias, personagens e façanhas ao gosto de seus leitores. Essa postura do cordelista, quando se coloca como uma espécie de "tradutor”/mediador desse conteúdo, possibilita a seu público não somente o contato com obras e personagens da literatura universal, mas também o envolve no fascínio e sedução que o universo mitológico encerra, estendendo-se ao imaginário do povo, que, no processo de recepção, também o ressignifica, quando é convidado a conhecer o amplo cenário das histórias revisitadas
Resenha de Chi ha paura dei Greci e dei Romani? – Dialogo e cancel culture, de Maurizio Bettini.
Get PDFReview of Chi ha paura dei Greci e dei Romani? – Dialogo e cancel culture, de Maurizio Bettini.Resenha de Chi ha paura dei Greci e dei Romani? – Dialogo e cancel culture, de Maurizio Bettini
Funcionamento discursivo do gênero carta de intenção
Get PDFThis article aims to analyze descriptively and discursively the letter of intent genre in websites aimed at teaching writing and in academic papers that focus on this genre. We are interested in discussing how the letter of intent is understood as a genre in these communication spheres drawing on both Bakhtinian works on the subject and Dialogical Discourse Analysis (DDA). As methodological approach, we used bibliographic research and descriptive and comparative analysis, considering both formal and structural aspects as well as extralinguistic, historical and concrete relations materialized in the utterances. This allowed us to describe the genre in terms of compositional construction, theme, and style, as well as the discursive aspects related to differences across the communication spheres.Este artigo objetiva analisar descritiva e discursivamente o gênero carta de intenção em sites de internet voltados para o ensino de redação e em trabalhos acadêmicos cujo objeto de estudo era esse gênero discursivo. Interessa-nos discutir como a carta de intenção é compreendida nessas esferas de comunicação enquanto gênero, embasando-nos em trabalhos bakhtinianos sobre o tema e na Análise Dialógica do Discurso (ADD). Como metodologia, utilizamos a pesquisa bibliográfica e a análise descritiva e comparativa, considerando tanto aspectos formais e estruturais quanto as relações extralinguísticas, históricas e concretas materializadas nos enunciados. O trabalho permitiu descrever o gênero discursivo enfocado, no que se refere à construção composicional, tema e estilo, bem como aspectos discursivos relativos a diferenças quanto às esferas de comunicação
Toada, abrigo da poesia: As letras das músicas de Ronaldo Barbosa
Get PDFThe relationship and the estrangement between music and poetry has generated discussions over the centuries, especially considering that in classical antiquity poetry did not enjoy the autonomy achieved in modernity. This begins to be resumed in contemporary times, when there is again a flirtation between these genres. The intention of this article is to assess how poetry infiltrates Ronaldo Barbosa\u27s toadas, by means of composition techniques, motifs, and lyrical discourse, to the point of classifying these songs as “caboclo poems”, written in an act of "inspiration". This is achieved by resorting to philosophers and essayists who deal with this relationship and those who provide definitions for these genres, including Aristotle with is Classic Poetics, Giuliana Ragusa and her Lira grega: antologia de poesia arcaica (Greek lyre: An anthology of archaic poetry), Carlos Reis and the essay O conhecimento da literatura (Knowledge of literature), among other researchers and thinkers.La relación y el distanciamiento entre música y poesía ha generado discusiones a lo largo de los siglos, sobre todo si se piensa que en la antigüedad clásica, la poesía no tenía la autonomía alcanzada en la modernidad. Un hecho que comienza a retomarse en la época contemporánea, cuando se produce de nuevo el coqueteo entre estos géneros. Así, la intención de este trabajo es verificar de qué manera la poesía se infiltra en las toadas de Ronaldo Barbosa, por medio de técnicas de composición, temas desarrollados y discurso lírico, hasta el punto de decir que estas canciones son "poemas de caboclo", escritos en un acto de "inspiración". Para ello, se utilizan teóricos, filósofos y ensayistas que tratan de esta relación y los que muestran la definición de estos géneros, entre los que Aristóteles, con la Poética Clásica, Giuliana Ragusa y su Lira griega: antología de la poesía arcaica, Carlos Reis y el ensayo Conocimiento de la literatura, sin interdicción de otros investigadores y pensadores de este tema.A relação e o afastamento entre música e poesia têm gerado discussões no decorrer dos séculos, principalmente quando se pensa que, na antiguidade clássica, a poesia não tinha a autonomia angariada na modernidade. Esse fato começa a ser retomado na contemporaneidade, quando ocorre novamente o flerte entre esses gêneros. Sendo assim, o intuito deste trabalho é verificar de que modo a poesia se infiltra nas toadas de Ronaldo Barbosa, por meio de técnicas de composição, temas desenvolvidos e discurso lírico, a ponto de se dizer que essas músicas são “poesias caboclas”, escritas num ato de “inspiração”. Para tanto, são acionados teóricos, filósofos e ensaístas que tratem dessa relação e aqueles que mostram a definição desses gêneros, dentre os quais Aristóteles, com a Poética clássica, Giuliana Ragusa e seu Lira grega: antologia de poesia arcaica, Carlos Reis e o ensaio O conhecimento da literatura, sem interditar outros pesquisadores e pensadores dessa temática
(Des)(a)fiando o horror: Leituras do conto “teia de aranha”, de mariana henríquez
Get PDFThis article focuses on an interpretation of the short story “Teia de aranha” (2017), by Mariana Enríquez. It highlights the importance of the South American contemporary horror writing, which not only follows the macabre and cruel tradition, but also points to vast, compelling topics related to current feminism, such as gender violence, body, psychological terror, and patriarchy. The article sets off from the spider symbology not only as an animal that catches and kills its prey, but as a being that can set free and heal ill souls. As it is the case of Enríquez narrative, it is notable how ill the main character is in attaching herself to her aggressive, wicked husband. This is an analytical study, and its methodology is based on theorists duly referenced throughout the article.Este trabajo tiene como objetivo leer el cuento “Tela de arañas” (2017), de Mariana Enríquez, con el fin de resaltar la importancia de la escritura de terror sudamericana contemporánea que, siguiendo también la tradición de lo macabro y cruel, apunta a grandes temas y temas acuciantes para la actualidad femenina, como la violencia de género, el cuerpo, el feminismo, el terror psicológico y el patriarcado. El artículo parte del simbolismo de la araña no tanto como un animal que captura y mata a su presa, sino como un ser que también puede liberar y curar almas enfermas, y en el caso del cuento de Enríquez, queda claro lo enfermo que es el protagonista. Es el momento de estar atada a un marido mordaz y perverso. Se trata de un trabajo analítico, cuya metodología se sustenta en teóricos que serán debidamente referenciados a lo largo del escrito.Este trabalho objetiva uma leitura do conto “Teia de aranha” (2017), de Mariana Enríquez, de forma a ressaltar a importância da escrita sul-americana de horror contemporânea, que, também seguindo a tradição do macabro e cruel, aponta para temas avultados e prementes para a questão feminina atual, como violência de gênero, corpo, feminismo, terror psicológico e patriarcado. O artigo parte da simbologia da aranha não tanto como animal que captura e mata a presa, mas como um ser que também pode libertar e curar almas adoecidas. No caso do conto de Enríquez, percebe-se o quão enferma a protagonista se encontra ao se prender a um marido mordaz e perverso. Trata-se de um trabalho analítico, cuja metodologia pauta-se em teóricos que serão devidamente referenciados ao longo da escrita