851 research outputs found
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A linguagem de Lilith: Notas sobre "A marca na parede", de Virginia Woolf
Get PDFThis article aims to discuss an image of Lilith building on how woman, language and art relate in Virginia Woolf’s work, particularly in the short story “The Mark on the Wall”. Our analysis considered Martha Robles’s (2019) thoughts about a Lilith who claims back her own narrative and her own meanings, who returns as a spirit in women who write. This imagery is present in Woolf’s fiction, women who are both thinkers and artists, as well as in the theory she develops in her essays, such as A Room of One’s Own (1929). In our discussion, we resort to the theoretical contributions of Cixous (1976) and Rich (2010) to comprehend what this individual and shared, political and subjective, feminine language and space is and how it is developed in the Wolffian text.Esse trabalho tem como proposta discutir uma imagem de Lilith a partir da relação entre a mulher, linguagem e arte na obra de Virginia Woolf, em especial no conto “A marca na parede”. Desenvolvemos nossa análise considerando o pensamento de Martha Robles (2019) acerca de uma Lilith reivindicadora da própria narrativa e de seus próprios sentidos que ressurge como um espírito nas mulheres que escrevem. Essa é uma imagem não só presente na ficção de Woolf, mulheres pensadoras e artistas, como também na teoria que ela desenvolve nos ensaios, como Um teto todo seu (2014). Para abarcar nossa discussão, trouxemos as contribuições teóricas de Cixous (1976) e Rich (2010) para compreender o que são essa linguagem e esse espaço feminino individual e coletivo, político e subjetivo, e como ele está posto no texto woolfiano
Captura do discurso: Análise das estratégias antigênero do Observatório Interamericano de Biopolítica
Get PDFThis study analyzes the discursive strategies of Observatório Interamericano de Biopolítica (OIB) in its anti-gender campaigns in Brazil, investigating how these strategies connect to the phenomenon of discourse capture, as described by Lewin (2021). This qualitative research merges theory and analysis, examining the application of four discursive capture tactics in OIB discourses: resignifying, shifting, mimicry/appropriation e twisting/repurposing. It reveals how OIB manipulates progressive concepts, reframing them to support conservative rhetoric, contributing to an understanding of the dynamics of discursive manipulation and political mobilization employed by anti-gender groups in Brazil.Este estudio examina las estrategias discursivas adoptadas por el Observatorio Interamericano de Biopolítica (OIB) en sus campañas antigénero en Brasil, investigando cómo estas estrategias se relacionan con el fenómeno de captura del discurso, descrito por Lewin (2021). El artículo revela cómo los miembros de la organización se apropian y distorsionan conceptos utilizados por los movimientos progresistas para promover su agenda conservadora. La investigación, de carácter cualitativo y documental, consistió en el análisis de 158 documentos - entre artículos periodísticos, documentos políticos y vídeos- producidos por la OIB entre 2012 y 2022. El estudio contribuye a la comprensión de la retórica, los argumentos y las estrategias de movilización empleadas por grupos y activistas antigénero en Brasil, como la OIB, destacando cuatro tácticas específicas de captura del discurso: apropiación y resignificación, cambio/desplazamiento, imitación y distorsión.Este estudo analisa as estratégias discursivas do Observatório Interamericano de Biopolítica (OIB) em suas campanhas antigênero no Brasil, investigando como essas estratégias se conectam ao fenômeno de captura do discurso, conforme descrito por Lewin (2021). A pesquisa, de natureza qualitativa, realiza-se pelo batimento entre teoria e análise, examinando, nos discursos do OIB, a aplicação de quatro táticas de captura discursiva: ressignificação, deslocamento, mimetismo/apropriação, distorção/reutilização. O estudo revela como o OIB manipula conceitos progressistas, ressignificando-os para sustentar uma retórica conservadora, contribuindo para o entendimento das dinâmicas de manipulação discursiva e mobilização política empregadas por grupos antigênero no Brasil
Travestilidade em imagens: Uma análise do álbum Pajubá e do documentário Bixa Travesty de Linn da Quebrada
Get PDFThis article is the result of a study that aimed to analyze the album Pajubá (2017) and the documentary Bixa Travesty(2019) by multi-artist Linn da Quebrada. We direct our attention to the CD booklet and fragments of the documentary, aiming to analyze how discourses about tranvestility and cisheterosexism in patriarchy permeate the artist’s works. To approach the corpus, we subscribe to the theoretical field of Materialist Discourse Analysis (Pêcheux, 1985; Orlandi, 2020) and rely on discussions about transfeminism (Nascimento, 2021). In our reading, we understand images as significant materiality (Lagazzi, 2011) and we take them as discourse. As a result of this first part of analysis, we concluded that the discourses of tranvestites’ experiences materialize in the images mobilized by the artist to compose the booklet and scenes of the documentary and recapture socially shared meanings, through which Linn da Quebrada says of both herself and the transvestite subjectivity in her work.Este artigo é resultado de uma pesquisa que teve como objetivo analisar o álbum Pajubá (2017) e o documentário Bixa Travesty (2019) da multiartista Linn da Quebrada. Neste texto, direcionamos nosso olhar para o encarte do CD e para fragmentos do documentário, objetivando analisar como os discursos sobre a travestilidade e o cisheteropatriarcado perpassam as obras. Para tratar desse corpus, nos inscrevemos no campo teórico Análise do Discurso materialista (Pêcheux, 1985; Orlandi, 2020) e nos apoiamos em discussões acerca do transfeminismo (Nascimento, 2021). Em nosso gesto de leitura, entendemos as imagens como materialidade significante (Lagazzi, 2011) e as tomamos como discurso. Como resultado dessa primeira parte de análise, concluímos que os discursos das vivências de travestis se materializam nas imagens mobilizadas pela artista para compor o encarte e as cenas do documentário e retomam sentidos compartilhados socialmente, pelos quais Linn da Quebrada se diz e diz da subjetividade travesti em sua obra
“Et tu, Brute? Então, que morra César”: Uma leitura alternativa da expressão mais incompreendida de Shakespeare
Get PDFUnlike the tradition of Julius Caesar\u27s last words uttered in Greek, “kai su teknon”, preserved both by Suetonius (Iul. 82. 3) and Cassius Dio (44.19.3), Shakespeare gave his dramatic hero a remodeled utterance in The Tragedy of Julius Caesar: “Et tu, Brute? Then fall, Caesar” (Act 3. Scene 1, v. 77). The play\u27s literary critics, such as Spevack (2004), Heliodora (2014), Taylor et al. (2016) and Dimitrova (2018), have invariably interpreted this dictum as Caesar\u27s astonished and disappointed response as if feeling betrayed by Brutus. Our aim in this article is to problematize this perspective by drawing attention to literary and historic aspects both in Shakespeare\u27s dramatic text and in his sources which disallow this
interpretation. Taking these literary and historical factors into consideration, we propose an alternative psychological reading for the Shakespearean Caesar\u27s last utterance: a feeling of resignation and acceptance of his tragedy before Brutus.Diferente da tradição das últimas palavras de Júlio César, “Até você, meu filho!”, preservada por Suetônio (Iul. 82, 3) e Dião Cássio (44. 19, 3), Shakespeare, na Tragédia de Júlio César, atribuiu ao seu protagonista o seguinte: “Et tu, Brute? Então, que morra César” (Ato 3. Cena 1). Os críticos literários da peça, a exemplo de Spevack (2004), Heliodora (2014), Taylor et al. (2016) e Dimitrova (2018), têm invariavelmente interpretado esse dictum como a reposta atônita e desapontada de César ao se sentir traído diante de Brutus. O nosso objetivo é problematizar essa perspectiva, chamando atenção para aspectos literários e históricos no texto dramático de Shakespeare e em suas fontes que desautorizam essa leitura. Assim, levando em consideração fatores de natureza literária e histórica, propomos uma leitura psicológica alternativa para a última fala do César shakespeariano: um sentimento de resignação diante de Brutus e de aceitação de sua tragédia
Para uma Revisão do Arcadismo Brasileiro
Get PDFThis text is a review for the book Pedra, Penha, Penhasco: a Invenção do Arcadismo Brasileiro, by Jean Pierre Chauvin, professor in the School of Communication and Art at the University of Sao Paulo (ECA/USP). In the book, the author presents a critical revision of the Brazilian Arcadian Period (“Arcadismo”), proposing new forms of understanding it based on theoretical notions stemming from the ideas of literary critics such as Joao Adolfo Hansen, which are opposed to the Romantic critical heritage still present in school handbooks.Este texto é uma resenha da obra Pedra, Penha, Penhasco: a Invenção do Arcadismo Brasileiro, do professor da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP) Jean Pierre Chauvin. Na obra, o autor apresenta uma revisão crítica da historiografia sobre o período em questão, propondo novas formas de compreendê-lo com base em noções teóricas desenvolvidas a partir do trabalho de críticos como João Adolfo Hansen, a contrapelo da herança da crítica romântica brasileira, esta ainda presente em manuais e livros didáticos
Diálogo com os clássicos: Literatura greco-latina e suas recepções
Get PDFThis thematic section rethinks, analyzes, debates, and discusses the dialogues between works from Greek and Roman Antiquity and later productions. It aims to highlight different forms of reception of texts produced in ancient Greece and Rome, as well as its liveliness today through complex and constant processes of resignification. Due to the large number of submissions, the thematic section initially planned was further developed into a supplementary issue on classical reception. In this ‘Presentation’, we outline the situation in the research area of classical reception, and discuss some theoretical concepts, based mainly on the works of Martindale (1993; 2013) and Hardwick (2003). Next, we discuss the classical reception in Brazilian literature.Esta seção temática se dedica a repensar, analisar, debater e discutir obras da Antiguidade greco-latina em seus diálogos com produções posteriores, de modo a assinalar variadas formas de recepção dos textos produzidos na Grécia e em Roma antigas, e sua vivacidade ainda hoje, mediante complexos e constantes processos de ressignificação. Em razão da grande quantidade de artigos submetidos, a seção temática inicialmente prevista desdobrou-se ainda em um número suplementar enfocando a recepção clássica. Nesta “Apresentação”, delineamos a situação da área de investigação da recepção clássica e discorremos sobre algumas definições teóricas, com base, principalmente, nos trabalhos de Martindale (1993; 2013) e Hardwick (2003). Em seguida, abordamos a questão da recepção dos clássicos na literatura brasileira
Bruxas carterianas: A sabedoria, o riso e o poder
Get PDFThis article investigates the representation of the figure of the witch in the work of Angela Carter, focusing specifically on the short stories “Vasilissa, the fair”, “The Werewolf” and “The Company of Wolves”, with the aim of understanding how feminist revisionism deals with this figure so mistreated by patriarchy. The study explores how the author challenges traditional conventions, rejecting the "consolatory" elements that are common to fairy tales and approaching darker and more complex themes. Initially, it presents some theoretical concepts about witchcraft and sorcery, as well as the association of witches with the idea of old age. The analysis of the selected stories allows us to assess how Carter\u27s approach is stripped of traditional representation, in a paradigm shift. The stories feature female characters who take control of their destiny, in a demonstration of how female roles in fairy tales can be challenged and reinterpreted.
Este artigo investiga a representação da figura da bruxa na obra de Angela Carter, detendo-se especificamente nos contos “Vasilissa, a formosa”, “O lobisomem” e “A companhia dos lobos”, no intuito de apreender como o revisionismo feminista lida com essa figura tão maltratada pelo patriarcado. O estudo explora como a autora desafia convenções tradicionais, rejeitando os elementos "consolatórios" comuns nos contos de fadas e abordando temas mais sombrios e complexos. Inicialmente, apresentam-se algumas conceituações teóricas sobre bruxaria e feitiçaria, como também a associação da bruxa à ideia de velhice. A análise dos contos selecionados permite verificar como a abordagem carteriana é despojada da representação tradicional, numa quebra de paradigmas. Temos aqui personagens femininas que assumem o controle do seu destino, numa demonstração de como os papéis femininos nos contos de fadas podem ser desafiados e reinterpretados
"Pra te comer melhor": Maternidade, desejo e fome nos contos de fadas
Get PDFIn this article, we analyze the fairy tales “Snow White”, “Rapunzel”, and “Sleeping Beauty in the Woods”, observing the relationship between the protagonists and the mothers that were imposed on them. We focus on identifying the moment, in the narratives, when these women become evil, embodying sorcerers, witches, and/or ogresses. This study is theoretically based on the possible symbolic meaning of the mother and daughter journey, on the concept of maternal narcissism, and on historically elaborated discourses about women and motherhood.Neste artigo, analisam-se os contos de fadas “Branca de Neve”, “Rapunzel” e “A Bela Adormecida no bosque”, observando a relação entre as protagonistas e as mães que lhes foram impostas. Interessa saber o momento, nas narrativas, em que essas mulheres se tornam malignas, encarnando feiticeiras, bruxas e/ou ogras. Este estudo baseia-se, teoricamente, no possível significado simbólico do trajeto mãe e filha, no conceito de narcisismo materno e nos discursos historicamente elaborados sobre a mulher e a maternidade
Bruxas, feiticeiras e os objetos mágicos em A escolhida
Get PDFThis article considers the role of witches and sorceresses, as well as their magical objects, in the book A escolhida (2014), by Lois Lowry. The article includes representations of female witches and the persecution suffered by them mainly in the Middle Ages. Throughout history, they have been accused, tortured and exterminated, due to the supposed witchcraft practiced by them and because they possess countless and vast knowledge. The book\u27s analysis combines the figures of the sorceress and the weaver, intertwined with experiences of seduction and magic, placing important female mythological figures in the context of analysis. The protagonist of A escolhida, following the lineage of her ancestral sisters, witches and weavers, opens a new cosmogonic and historical cycle with her magical art.Este artigo pensa a atuação das bruxas e das feiticeiras, assim como de seus objetos mágicos, no livro A escolhida (2014), de Lois Lowry. O artigo contempla representações sobre as mulheres bruxas e perseguições sofridas por elas principalmente no período da Idade Média. Ao longo da história, foram acusadas, torturadas e exterminadas, em função da suposta bruxaria praticada por elas e dos seus inúmeros e vastos saberes. A análise do livro conjuga as figuras da feiticeira e da tecelã, entrelaçadas às experiências de sedução e de magia, situando importantes figuras mitológicas femininas no contexto de análise. A protagonista de A escolhida, seguindo a linhagem de suas irmãs ancestrais feiticeiras e tecelãs, abre um novo ciclo cosmogônico e histórico com sua arte mágica
No armário da/pela língua: Entre a colonialidade da sexualidade e a educação linguística
Get PDFColoniality consists of valuation hierarchies of individuals based on certain standards, such as those socially crystallized by heteronormativity. In this article, in understanding the subject-language inherence, I aim to demonstrate how the coloniality of sexuality produces effects in linguistic education. To this end, I make an autoethnography of my relationship with English as a foreign language, and based on the assumptions of materialist Discourse Analysis, I reflect on the resistance to linguistic inscription that a subject colonially marked in terms of sexuality can develop in the learning process. Therefore, this article materializes the need to develop studies on colonial marks in the field of Applied Linguistics, such as those reiterated by the coloniality of sexuality.A colonialidade constitui-se de hierarquizações valorativas dos indivíduos com base em certos padrões, como os socialmente cristalizados pela heteronormatividade. Neste texto, compreendendo a inerência sujeito-língua, objetivo-me a demonstrar como a colonialidade da sexualidade produz efeitos na educação linguística. Para isso, faço uma autoetnografia da minha relação com a língua inglesa, como língua estrangeira, e, fundamentado em pressupostos da Análise de Discurso materialista, reflito sobre as resistências à inscrição linguística que um sujeito marcado colonialmente quanto à sexualidade pode desenvolver no processo de aprendizagem. Portanto, este texto materializa a necessidade de desenvolver estudos sobre marcas coloniais no campo da Linguística Aplicada, como aquelas reiteradas pela colonialidade da sexualidade