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Witches, Liliths, and Fairies: Unusual Characters in Literature and Other Arts
Full text linkO tema da bruxa nunca se esgota. Para esta edição da Revista Letras & Letras, recebemos dezenas de artigos. Ficamos surpresos com a quantidade de pesquisadores que se interessam pelas figuras das Liliths, fadas e feiticeiras. É um assunto que desperta entusiasmos e polêmicas. O leitor, com certeza, também se sentirá seduzido pelas interessantes reflexões em torno destas personagens insólitas. São ao todo 27 artigos (divididos neste volume 40 e no anterior, o v. 39), em que se mesclam, de forma original, a literatura, outras artes, a história, a psicanálise, os estudos culturais, os estudos de gênero e a teoria literária. Desejamos a todos e todas, boas leituras, durante este voo mágico com as bruxas!Witches have been an everlasting topic of interest. For this issue of Letras & Letras, we received dozens of manuscripts. We were surprised by the number of researchers who are interested in the figures of Liliths, fairies and witches. It is a subject that arouses enthusiasm and controversy. The reader will certainly be seduced by the interesting reflections surrounding these unusual characters. In total, 27 articles (divided into this vol.40 and the previous vol. 39) originally combine literature, other arts, history, psychoanalysis, cultural studies, gender studies and literary theory. May the reader enjoy this magical flight with the witches
Trovadores e cantadores em Goiás do século XX: A poesia e a canção de Adolfo Mariano
Full text linkThe aim of this article is to analyze poetry and song to assess how the poetic literature produced in the 12th and 14th centuries in the Iberian Peninsula persists in contemporary Brazilian poetry and music. This literature, produced in Western Europe by minstrels and troubadours, has been kept alive through the memory of the men who came from there, giving rise to literary and musical strands in Brazil. In the 18th and 19th centuries, it migrated from the coast to the interior through the voices of singers. The methodological proposal is based on reading, analysis and bibliographic review with a view to investigating and analyzing Galician-Portuguese troubadour songs and comparing them to the moda de viola Mês de Agosto é tão triste (1942), by singer Adolfo Mariano. The aim is to approach the formal characteristics of the genre and eventually relate it to the literary and musical dynamism of the Iberian and Brazilian tradition.É intuito do artigo analisar a poesia e a canção para verificar como a literatura poética produzida nos séculos XII e XIV, na Península Ibérica, persiste na poesia e na música brasileira contemporânea. Essa literatura produzida no ocidente europeu por jograis, menestréis e trovadores, manteve-se viva por meio da memória dos homens que de lá vieram, dando origem a vertentes literárias e musicais no Brasil. Através da voz de cantadores, migrou, no século XVIII e XIX, do litoral ao interior. Para a observação desse fenômeno, a proposta metodológica é pautada na leitura, na análise e na revisão bibliográfica a fim de investigar e analisar cantigas trovadorescas galego-portuguesas e compará-las à moda de viola Mês de agosto é tão triste (1942), do cantador Adolfo Mariano, de modo a abordar as características formais do gênero. Assim pôde-se relacionar a moda de viola ao dinamismo literário e musical das tradições ibérica e brasileira
Poesia, Música e Oralidade: Imbricações na poesia hebraica bíblica
Full text linkThis article examines the intersections between poetry, music, and orality in the Hebrew Bible. It starts by problematizing the concept of biblical Hebrew poetry in the context of biblical literary criticism and Jewish culture studies, discussing parallelism and performative elements as characteristics of a possible ancient Hebrew poetics. It particularly analyzes the translation of Psalm 133 and Haroldo de Campos\u27 aesthetic recreation of the poem Ecclesiastes 3:1-8. The analysis highlights the need for translations and literary recreations that recover the forms of biblical Hebrew poetry with its musical and oral elements and make them accessible to the reader.Esta obra examina las intersecciones entre poesía, música y oralidad en la Biblia hebrea. El análisis parte de la problematización del concepto de poesía hebrea bíblica en el contexto de la crítica literaria bíblica y de los estudios en el área de la cultura judía, discutiendo el paralelismo y los elementos performativos como características de una posible poética hebrea antigua. De este modo, se analizan la traducción del Salmo 133 y la recreación estética del poema Eclesiastés 3:1-8 por Haroldo de Campos. Como resultado, se destaca la necesidad de traducciones y recreaciones literarias que recuperen y hagan accesibles al lector las formas de la poesía hebrea bíblica con sus elementos musicales y orales.Este trabalho examina as intersecções entre poesia, música e oralidade na Bíblia Hebraica. A análise parte da problematização do conceito de poesia hebraica bíblica no contexto da crítica literária bíblica e de estudos na área da cultura judaica, discutindo o paralelismo e elementos performáticos como características de uma possível poética hebraica antiga. Desse modo, são analisadas a tradução do Salmo 133 e a recriação estética de Haroldo de Campos do poema de Eclesiastes 3, 1-8. Como resultado, evidencia-se a necessidade de traduções e recriações literárias que recuperem e tornem acessíveis ao leitor as formas da poesia hebraica bíblica com seus elementos musicais e orais
Alma Viva, de Cristèle Alves Meira: Luto e bruxaria
Full text linkFrom the memory of her own childhood in Trás-os-Montes, Luso-French director and screenwriter Cristèle Alves Meira produces a debut feature film full of popular beliefs, between sacred and profane, crossed by the spirit of other times. Alma Viva (2022) alludes to the prolonged funeral of the matriarch of one of these magical-religious families, in a village in the Portuguese mountains, whose affinity with her granddaughter turns into a demonic inheritance. The objective of this article is to show how, in the disastrous attempt of adults to deal with grief, some events involving Salomé seem to exceed natural laws.Desde a memória da própria infância em Trás-os-Montes, a diretora e roteirista luso-francesa Cristèle Alves Meira realiza um longa-metragem de estreia repleto de crenças populares, entre o sagrado e o profano, atravessadas pelo espírito de outras épocas. Alma Viva (2022) alude ao prolongado funeral da matriarca de uma dessas famílias mágico-religiosas, numa aldeia nas montanhas portuguesas, de quem a afinidade com a neta se transforma em herança demoníaca. O objetivo deste trabalho acadêmico é mostrar como, na tentativa desastrosa de os adultos lidarem com o luto, alguns acontecimentos envolvendo Salomé parecem ultrapassar as leis naturais
Rever Antígona em 2084
Full text linkAntigone 2084 is a production by Brazilian playwright and director Rubens Siqueira, written and performed in 2013. It is based on a strange harmony between the Sophoclean model and what could be called science fiction in 2084. From this it can be inferred that anachronism is an essential strategy in supporting the plot. Of the different motifs present in Sophocles\u27 Antigone, the Brazilian version favours the political one. Creon, as the paradigm of the dictator, is therefore highly visible. In addition to his tyrannical traits, one is added due to the play’s anachronistic setting: the \u27representative of the nation\u27 is a robot, who works with cables and bionic organs, lacking the humanity that technology irremediably threatens.Antígona 2084 é uma produção do brasileiro Rubens Siqueira, escrita e levada à cena em 2013. Assenta numa estranha harmonia entre o modelo sofocliano e o que poderíamos chamar ficção científica situada em 2084. De onde se infere que o anacronismo é uma estratégia essencial no suporte da intriga. Dos diferentes motivos que alimentaram a Antígona de Sófocles, a tónica preferencial na versão brasileira é de natureza política. Creonte, como paradigma do ditador, ganha por isso uma grande visibilidade. Além de todas as suas pechas de tirano, uma se acrescenta em função do próprio suporte anacrónico da peça: o ‘mandatário da nação’ é um robot, que funciona por cabos e órgãos biónicos, carentes daquela humanidade que a técnica ameaça irremediavelmente
Memórias póstumas de Demócrito: Sobre riso e melancolia
Full text linkThe purpose of this article is to investigate the relationship between laughter and melancholy based on a tradition that considered Democritus to be the “laughing philosopher”, and that his laughter was indicative of madness. This tradition can be traced back to an epistolary narrative of unknown authorship, which Antiquity attributed to Hippocrates. The latter, on his way to cure the philosopher’s supposed madness, came across him in search of a cure for melancholy and his laughter was, in fact, proof of his wisdom. In modern times, Burton brought this story to life by taking on the task that Democritus had supposedly failed to accomplish, signing the publication of his monumental Anatomy of Melancholy as “Democritus Junior”, a work that popularized the subject. The aim here, therefore, is to retrace some parts of this tradition, which will have in a treatise attributed to Aristotle a decisive point of argument, in order to try to elucidate the relationship between melancholy and laughter.O propósito do presente artigo é investigar a relação entre riso e melancolia a partir de uma tradição que considerava Demócrito o “filósofo que ri”, e que seu riso era um indicativo de loucura. Tal tradição remonta a uma narrativa epistolar de autoria desconhecida, mas que a Antiguidade atribuía a Hipócrates. Este, indo curar a suposta loucura do filósofo, se depara com ele em busca da cura para a melancolia e cujo riso era, na verdade, prova de sua sabedoria. Na Modernidade, Burton dá vida a esse relato tomando para si a tarefa que Demócrito supostamente teria deixado de cumprir, assinando como “Demócrito Júnior” a publicação de sua monumental Anatomia da Melancolia, obra que populariza o tema e cujas reverberações na literatura são percebidas até hoje. O objetivo aqui, por conseguinte, é remontar algumas peças dessa tradição, que terá em um tratado atribuído a Aristóteles um ponto de articulação argumentativa determinante, de modo a tentar elucidar a relação entre melancolia e riso
Ateneu contra Platão (Deipnosophistae, XI.504c-509e): Introdução, tradução e notas
Full text linkThis translation presents the third anti-Platonic polemic in the Deipnosophistae, or The Learned Banqueters, by Athenaeus of Naucratis (XI.504c-509). The introduction and notes aim to underline how Athenaeus is an eloquent example, simultaneously, of the reception of the platonic dialogue form as a literary model and, on the other hand, of the negative reception of Platonism by ancient authors. As the synthesis of such ambivalence, it is not surprising that non-philosophic anti-platonic criticism in Antiquity paid particular attention to the dialogues’ dramatic and stylistic aspects.
A presente tradução apresenta a “terceira polêmica” antiplatônica do Deipnosophistae, ou O Banquete dos Eruditos, de Ateneu de Naucrátis (XI.504c-509e). A introdução e as notas visam sublinhar o modo como Ateneu é um exemplo eloquente, simultaneamente, da recepção da forma dialógica platônica como modelo literário e, por outro lado, da recepção negativa do platonismo por parte dos antigos. Na síntese dessa ambivalência, não surpreende que a crítica antiplatônica não-filosófica na Antiguidade atentasse particularmente aos aspectos dramáticos e estilísticos dos diálogos
Diálogo com os clássicos: Multiplicando recepções
Full text linkThis supplementary issue provides an approach of the Greek and Latin classics in a wide network of connections, putting together tradition, transmission, interpretation, and reception of Antiquity from an interdisciplinary perspective. It continues the thematic section proposed in v. 40, which, due to the large number of submissions, had to be unfolded into a separate issue. This time, we highlight the variety of possible approaches within the scope of classical reception. In this second Presentation, based on the works of Calvino (2007), Martindale (1993, 2013), and Hardwick and Stray (2008), we analyze different forms of classical reception (in literature, visual arts, and cinema, for example), emphasizing their multidisciplinary nature. We also investigate some of the latest developments and prospects for Classical Studies, taking into account reinterpretations of ancient works from modern theoretical perspectives. Finally, we offer some brief reflections on the potential connections between translation and reception of Greek and Latin classics.Este número suplementar propõe-se a (re)pensar os clássicos greco-latinos em redes múltiplas de relações, que coloquem em diálogo tradição, transmissão, interpretação e recepção da Antiguidade sob uma perspectiva interdisciplinar. Ele dá continuidade à seção temática proposta no volume 40, a qual, por causa da grande quantidade de submissões, precisou ser desdobrada neste número suplementar, que se caracteriza por evidenciar a multiplicidade de enfoques possíveis no âmbito da recepção clássica. Nesta segunda Apresentação, com base nos trabalhos de Calvino (2007), Martindale (1993, 2013) e Hardwick e Stray (2008), discutimos sobre diferentes formas de recepção clássica (nas literaturas, nas artes visuais e no cinema, por exemplo), a fim de assinalar seu caráter interdisciplinar. Também investigamos alguns dos novos desdobramentos e projeções para os Estudos Clássicos, levando em conta as releituras das obras da Antiguidade sob perspectivas teóricas contemporâneas. Por fim, trazemos algumas breves reflexões acerca das possíveis relações entre tradução e recepção dos clássicos greco-latinos
Mário e Drummond: Reflexões sobre o som e o sentido em dois poemas
Full text linkThis article analyzes two poems, “O trovador”, by Mário de Andrade, published in 1922 in Pauliceia Desvairada, and “Reportagem matinal”, by Carlos Drummond de Andrade published in 1963 in the newspaper Correio da Manhã and later inserted in the book Versiprosa. Both analyses are based on concerns within literary studies with a dialogue between literature and music. Both poems, each in its own way, present the figure of the bell and poetically suggest the act of being listening to. In order not to address the contact and relevance of the two poets for Brazilian modernism, both poems are placed side by side by the sign that connects them in a single article, given the temporal disparity in which they are inserted. The reading and analysis of both poems point to a kind of contagion of the bell’s resonances in the poetic material worked by the lyrical subjects, whether in the symbiotic (and also conflicting) relationship between the subject and the city, in the case of Mário de Andrade, and in the bell resonances in the Drummondian past that returns as a “cleaned up” past.Este artigo propõe a análise de dois poemas, “O trovador”, de Mário de Andrade, publicado em 1922 em Pauliceia Desvairada, e “Reportagem matinal”, poema de Carlos Drummond de Andrade, publicado em 1963, no jornal Correio da Manhã e posteriormente inserido no livro Versiprosa. As duas análises partem de preocupações que se inserem na área dos estudos literários que propõe o diálogo entre literatura e música. Ambos os poemas, cada um a seu modo, apresentam a figura do sino e propõem poeticamente um estar à escuta. Para não falar no contato e relevância dos dois poetas para o modernismo brasileiro, os poemas são postos lado a lado aqui pelo signo que os une num só artigo, haja vista a disparidade temporal em que se inserem. A partir da leitura e análise dos dois poemas percebe-se uma espécie de contágio das ressonâncias do sino na matéria poética trabalhada pelos sujeitos líricos, seja na relação simbiótica (e também conflituosa) entre o sujeito e a cidade, no caso de Mário, como nas ressonâncias sineiras no passado drummondiano que retorna, como um passado “passado a limpo”