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A afirmação da masculinidade na descrição de perfis no aplicativo de relacionamento Grindr: Uma prática discursiva
Full text linkWhen dealing with places of expression, analyzing a social network opens up paths for the study of questions that creates and re-signifies ways of acting in the world. This study problematizes Grindr from the perspective that it might be exclusively focused on same-sex relationships, but it also praises particular physical and behavioral traits in its profile texts. A regularity was noticed that placed masculinity in a link with the denial of the feminine and the preservation of faces through secrecy. Grindr encourages the perpetuation of segregating discourses and social practices, establishing forms of production, dissemination and consumption of these discourses that value the so-called masculinity. This discursive practice on the social network acts as a tool for omitting homosexuality, demeaning femininity, stigmatizing gay men, and maintaining the straight man’s self-image that permeates the affirmation of masculinity in themselves and in others.Por se tratar de espaços de enunciação, analisar uma rede social abre espaço para o estudo pelo qual se interpelam, criam e ressignificam modos de agir no mundo. Problematiza-se o Grindr sob a perspectiva de que sua finalidade está voltada exclusivamente para relações homoafetivas, mas há enaltações de traços físicos e comportamentais em textos de apresentação dos perfis analisados. Percebeu-se uma regularidade voltada à manifestação de uma afirmação da masculinidade ligada à negação do feminino e à preservação de sua face por meio do sigilo. O Grindr suscita a perpetuação de discursos e das práticas sociais segregadoras, estabelece formas de produção, difusão e consumo desses discursos que valorizam uma dita masculinidade. Essa prática discursiva presente na rede funciona como ferramenta de omissão da homossexualidade, inferiorização da feminilidade, estigmatização de gays e manutenção da autoimagem do homem hétero que perpassa a afirmação de uma masculinidade em si e no outro
A ficção histórica em Margarida La Rocque, de Dinah Silveira de Queiroz
Full text linkThis article aims to present a close reading of the novel Margarida La Rocque: a ilha dos demônios, by Dinah Silveira de Queiroz. Set in 16th-century France amid European maritime expeditions, Margarida La Rocque is not usually included among Queiroz’s works classified as historical fiction. Despite this, the book has several characteristics that allow it to be considered as such. These characteristics include the protagonist\u27s relationship with a character present in varied narratives – historical and fictional – as well as those associated with more recent forms of historical fiction, especially with regard to the possibility of rewriting women’s untold history.Este artigo tem como objetivo apresentar uma leitura do romance Margarida La Rocque: a ilha dos demônios, de Dinah Silveira de Queiroz. Situado na França do século XVI, em meio às expedições marítimas europeias, Margarida La Rocque normalmente não consta entre as obras de Queiroz classificadas como ficções históricas. Apesar disso, o livro possui diversas características que permitem considerá-lo dessa maneira. Essas características incluem a relação da protagonista com uma personagem presente em variadas narrativas – históricas e ficcionais –, além daquelas associadas às formas mais recentes de ficção histórica, principalmente no que diz respeito à possibilidade de reescrita da história não contada das mulheres
Percepção estética, Linguística e Literatura : Bakhtin, Chklóvski e Merleau-Ponty em diálogo
Full text linkThe main theses of the Bakhtin Circle, developed until 1930, refract the conceptual apparatus of the Russian formalists, taking the form of a counterpoint in regard to the nature of language in literariness. This article aims to foster a collaborative dialogue between the groups by comparing the theses on the specificity of literature from both Russian Formalism and the Bakhtinian perspective. The goal is to discuss philosophical-conceptual tensions related to the perception of the aesthetic object and the consequent linguistic shaping in both currents mentioned. We address the pre-sensible perception in Merleau-Ponty’s thought and approach the concepts of estrangement and isolation from the perspectives of formalism and dialogism, respectively. While both schools of thought agree on the role of artistic objects in renewing perceptions of the world, their differing understandings of language suggest distinct roles for the poet in relation to the object/character and the axiological universe.The main theses of the Bakhtin Circle reflect and refract the conceptual apparatus of the Russian formalists when it comes to the perception of the aesthetical object. This article aims to foster a theoretical dialogue between the groups of thinkers by comparing the theses on the specificity of literature from both Russian Formalism and the Bakhtinian perspective. The goal is to discuss philosophical-conceptual tensions related to the perception of the aesthetic object and the consequent linguistic shaping in both currents mentioned. We address the pre-sensible perception in Merleau-Ponty’s (2014) thought and approach the concepts of estrangement and isolation from the perspectives of formalism, by Chklóvski (2013) and coleagues, and dialogism, focusing Bakhtin’s (1998; 2023) former texts. While both schools of thought agree on the role of artistic objects in renewing perceptions of the world, their differing understandings of language suggest distinct roles for the poet in relation to the object/character and the axiological universe.
De cordeiro sacrificial a vingador divino: Estudo e tradução comentada do Triumphus Christi Heroicus, de Johannes Spangenberg
Full text linkThis article proposes a study and a translation of the poem Triumphus Christi Heroicus, written in Latin by Johannes Spangenberg (1448-1550). The poem presents an imaginative narrative about Jesus’ catabasis after his death, a descent that is only hinted at in the canonical text of the New Testament, and mixes elements which are characteristic of Greco-Latin myths with the traditional Christian narrative. In this analysis, we discuss the reception of Greek myths within the context of Christianity, the parallels between the narratives of Jesus and figures of Greco-Roman ethnic belief (especially the hero Heracles), as well as the use of pagan myths in the context of Protestant Reformation, of which Spangenberg was a part. For purposes of comparison, an edition of the Latin text is also proposed, obtained through the collation of the editions by Spangenberg (1539), Migne (1846) and Vredeveld (2012), before our translation into Portuguese.Este artigo propõe um estudo e uma tradução do poema Triumphus Christi Heroicus, escrito em latim por Johannes Spangenberg (1448-1550). O poema apresenta uma narrativa imaginativa sobre a catábase de Jesus após a sua morte, descida que é apenas insinuada no texto canônico do Novo Testamento, e mistura elementos característicos dos mitos greco-latinos com a narrativa cristã tradicional. Nesta análise, discutem-se a recepção dos mitos gregos dentro do contexto do cristianismo, os paralelos entre as narrativas de Jesus e figuras da crença étnica greco-romana (em especial o herói Héracles), e o uso dos mitos pagãos no contexto da Reforma Protestante, da qual Spangenberg fazia parte. Para fins de comparação, propõe-se também uma edição do texto latino, obtida através do cotejo das edições de Spangenberg (1539), Migne (1846) e Vredeveld (2012), antes da nossa tradução para o português
Quando o verbo se faz voz encarnada: Ecos de Helena de Troia na ópera eletroacústica Helena e seu ventríloquo (2019) e no filme Helena de Guaratiba (2023)
Full text linkThis article deals with the reception of the mythical character Helen of Sparta as portrayed in two recent Brazilian artistic works: the opera Helena and Her Ventriloquist (2019) by Doriana Mendes and Daniel Quaranta, and the short film Helen of Nowhere (2023) by Karen Black. While in the second work mythical Helen is transposed into an individualized female figure, in the first we see the “fame of the name that became a memory of evils”, as Gorgias wrote (Encomium of Helen, § 2), alluding to this mythical figure as a symbol of the feminine condition, split between her desire and the socially normative behavior that others (mainly men) expect from her. The analysis of the two works will be carried out in dialogue with other reinterpretations of the figure of Helen in Brazilian literature and cinema, as well as classical Greek sources featuring so-called \u27Helen of Troy.\u27Este artigo trata da recepção da personagem mítica Helena, de Esparta, em duas obras artísticas brasileiras recentes: a ópera Helena e seu ventríloquo (2019), de Doriana Mendes e Daniel Quaranta, e o filme de curta-metragem Helena de Guaratiba (2023), de Karen Black. Enquanto no segundo é feita uma transposição do mito de Helena como figura feminina individualizada, no primeiro, temos pervivência da “fama do nome que se tornou memória de males”, como escreveu Górgias (Elogio a Helena, § 2), ecoando a figura mítica símbolo da condição feminina cindida entre seu desejo e o comportamento normatizado socialmente que os outros (principalmente os homens) esperam dela. A análise das duas obras será feita em diálogo com outras releituras da figura de Helena na literatura e no audiovisual brasileiros, bem como com algumas fontes clássicas gregas em que a presença da chamada Helena de Troia é notória
Feiticeira Circe em perspectiva: O filme italiano Ulysses (1954) e sua releitura da epopeia grega Odisseia de Homero
Full text linkContrasting the image of witches in different historical periods provides an understanding of how these figures characterize a society, especially through representations that are intended to be artistic. This article seeks to analyze the figure of character Circe in Homer’s Odyssey, an Ancient Greece work from ca. the 8th century BC, but especially in its reappearance in the Italian film Ulysses (1954) by Mario Camerini. In the contrast between the works, we find the image of a woman who escapes ideal standards, still in formation in Ancient Greece, her paideutic purpose within that society, and the already fixed image of a “witch”, in Italy in 1954, through the interpretation of actress Silvana Mangano. However, this use of the past does not only concern an adaptation of the Homeric narrative; on the contrary, it has specific purposes and reveals much of its own context.Contrastar a imagem de feiticeiras em diferentes períodos históricos torna possível compreender como essas figuras caracterizam uma sociedade, especialmente quando isso é feito em representações que se pretendem artísticas. Nesse sentido, este trabalho busca analisar a figura da personagem Circe, na Odisseia de Homero, obra da Grécia Antiga fixada aproximadamente no século VIII a.C., mas sobretudo em sua retomada no filme italiano Ulysses (1954), de Mario Camerini. No contraste entre as obras, encontramos tanto a imagem de uma mulher que foge aos padrões ideais, ainda em formação na Grécia Antiga, e seu propósito paidêutico dentro dessa sociedade, e a já fixada imagem de uma “bruxa”, na Itália de 1954, através da interpretação da atriz Silvana Mangano. Entretanto, esse uso do passado não diz somente respeito a uma adaptação da narrativa homérica; pelo contrário, possui propósitos específicos e revela muito de seu próprio contexto
Mulheres monstruosas no folclore asiático: Uma análise da figura de pontianak em "Nobody" (2018)
Full text linkThis article aims to analyze the depiction of horror based on the representation of the female figure in Asian folklore by focusing on the legend of Pontianak, the vampire woman. The study centers on the episode "Nobody" from the horror series Folklore produced by HBO Max in 2018. Created as an anthology that brings together a collection of traditions and beliefs from the Asian continent, Folklore (2018) presents stories with different perspectives on the human condition and its connection to supernatural events and figures. In "Nobody," the viewer is introduced to the story of the Malaysian popular myth Pontianak. When a young woman buried clandestinely on a plot of land slated for real estate development is discovered by the workers, this entity emerges and haunts those men in search of justice.Este artigo tem como objetivo principal analisar a figuração do horror com base na representação da figura feminina no folclore asiático, a partir da lenda de Pontianak , a mulher-vampiro, tendo como objeto de estudo o episódio “Nobody” da série de terror Folklore, produzida pela HBO Max em 2018. Criada como uma antologia que reúne um acervo de tradições e crenças do continente asiático, Folklore (2018) apresenta histórias com diferentes perspectivas da condição humana e seu elo com acontecimentos e figuras sobrenaturais. Em “Nobody”, o telespectador se depara com a história do imaginário popular malásio: Pontianak. Quando uma jovem enterrada clandestinamente em um terreno de uma construção de um empreendimento imobiliário é encontrada pelos operários, essa entidade surge e assombra aqueles homens em busca de justiça
Práticas de educação linguística e literária em manuais escolares de Português: Entre a leitura de literatura e o conhecimento gramatical
Full text linkIn this text, the intention is to disseminate a study on four textbooks recently adopted in Portuguese Middle School. The objectives of this research point is twofold: on the one hand, to assess the proposals for Linguistic and Literary Education activities in these textbooks; on the other hand, to discuss to what extent such practices constitute new ways of approaching the most representative domains of the Portuguese class, namely reading and grammar. The opportunity for this study and the reasons for choosing these textbooks are related to the implementation of new official documents: Aprendizagens Essenciais, disclosed in 2018. Given that textbooks are a unique pedagogical tool, a content analysis of selected chapters was carried out to determine the foundations and relationships of the domains of Literary Education / Reading and Grammar. The conclusions point towards innovative forms of practicing reading, while grammar teaching remains basically unchanged.Neste texto, pretende-se divulgar um estudo sobre quatro manuais recentemente adotados no Ensino Básico Português. Os objetivos desta investigação apontam em duas direções: por um lado, avaliar as propostas de atividades de Educação Linguística e Literária desses manuais; por outro, discutir em que medida tais práticas constituem novas formas de perspetivar os domínios mais representativos da aula de Português: leitura e gramática. A oportunidade deste estudo e as razões da escolha dos manuais têm a ver com a implementação de novos documentos oficiais: as Aprendizagens Essenciais, implementadas em 2018. Ora, sendo os manuais um instrumento pedagógico peculiar, realizou-se uma análise de conteúdo de alguns dos seus capítulos, no sentido de determinar os fundamentos e as relações dos domínios da Educação Literária / Leitura e da Gramática. As conclusões apontam no sentido de formas inovadoras de praticar a leitura, ao passo que o ensino da gramática se mantém basicamente inalterado
Vt pictura poesis: Recepção e transmissão de um conceito
Full text linkThis article investigates how Horace, in the verse 361 of his Ars Poetica, “ut pictura poesis”, structures the discussion on the set of techniques shared between the poetic and pictorial arts. The elocutive virtues of unity, clarity, elegance, and decorum — elements also described by rhetoric — are analyzed as they are discussed in the context of poetry through the depiction of the monstrum, which metaphorically point to errors made by poets and painters in the composition of a work of art. The aim is to examine how Horace develops the image of the monstrum and the simile “ut pictura poesis” to reflect contemporary artistic concepts, endowing the epistle with a device to receive and propose connections of ancient artistic thought on image and poetry.O presente artigo investiga como Horácio, no verso 361 de sua Arte Poética, “ut pictura poesis”, esquematiza a discussão sobre o conjunto de técnicas compartilhadas entre as artes poéticas e as artes pictóricas. Para evidenciar a comparação, analisa-se como as virtudes elocutivas de unidade, clareza, elegância e decoro – elementos também descritos pela retórica – são discutidos pela matéria da poesia na inscrição da imagem do monstrum, que acusa metaforicamente erros cometidos por poetas e pintores na composição de uma obra de arte. Desse modo, pretende-se verificar como Horácio elabora a imagem do monstrum e o símile “ut pictura poesis” para repercutir conceitos artísticos coevos, dotando a epístola de um dispositivo para recepcionar e propor conexões do pensamento artístico antigo sobre imagem e poesia
A figura mitológica de Lilith: Versões dessa personificação feminina do diabo
Full text linkThis article carries out a reading based on an interlocution of narrative versions about the mythological figure of Lilith, who appears intertwined with the biblical characters Adam and Eve and the world creation myth. Elements and narrative aspects of the chosen texts are analyzed, such as: the devil personified in the female figure; the fear that permeates the popular imagination; the presence of the supernatural, the strange and the wonderful; religiosity; the telling of ancient Hebrew stories; violence and oppression; power relations. Such versions entail dialogues and suggest a vengeful profile of Lilith, who after being banished from Paradise returns in the form of a demonic and seductive serpent. Lilith can be interpreted as a representation of countless women, especially in their fight for female rights and their individual desires.Este artigo realiza uma leitura com base em uma interlocução de versões narrativas sobre a figura mitológica de Lilith,que aparece entrelaçada aos personagens bíblicos de Adão e Eva e ao mito da criação do mundo. São analisados elementos e aspectos narrativos dos textos escolhidos, como: o diabo personificado na figura feminina; a existência do medo que perpassa o imaginário popular; a presença do sobrenatural, do estranho e do maravilhoso; a religiosidade; a contação de histórias hebraicas antigas; a violência e a opressão; as relações de poder. Tais versões estabelecem diálogos e sugerem um perfil vingativo de Lilith, que depois de banida do Paraíso retorna no formato de uma serpente demoníaca e sedutora. Lilith pode ser interpretada como uma representação de incontáveis mulheres, sobretudo na luta pelos direitos femininos e em seus desejos individuais