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Messalina entre Lugares: Representações na posteridade e iconografia europeia
Full text linkThis article aims to study and analyze the representations of Valeria Messalina (23-25 AD – 48 AD), wife of Claudius (10 BC – 54 AD), using ancient sources to understand the portrait built by rhetorical precepts regarding a place of representation of women considered subversive, like Messalina. We analyze, above all, how this place of representation, carried out in the epideictic key of discourse, points to the fact that her reputation, as established by antiquity, is, in addition to a historical fact, a product of rhetorical decorum. With this, we begin to carry out a brief analysis regarding the repercussion of Messalina\u27s representation for posterity, and how it illustrates and points very well to the permanence of a common place of misogyny in discourse.O presente artigo visa o estudo e análise de representações sobre a então Messalina romana Valéria Messalina (23-25 d.C. – 48 d.C.), esposa de Cláudio (10 a.C. – 54 d.C.), utilizando as fontes antigas para compreender o retrato construído por preceitos retóricos quanto a um lugar de representação acerca de mulheres, como ela, consideradas subversivas. Analisamos, sobretudo, como esse lugar de representação, realizado na chave epidítica do discurso, aponta para o fato de que a sua reputação, como estabelecida pela Antiguidade, é, para além de um fato histórico, produto de um decoro retórico. Com isso, passamos a realizar uma breve análise acerca da repercussão da representação de Messalina para a posteridade, e como ela ilustra e aponta muito bem para a permanência de um lugar-comum de misoginia no discurso
Carlos Drummond de Andrade e o diálogo com a Antiguidade latina
Full text linkIn this article, I propose an interpretation of the references to Latin antiquity in the work of Carlos Drummond de Andrade (CDA). My theoretical framework is based on Kristeva (1969), Barthes (1973), Genette (1982), Martindale (2007), Hardwick (2008), and Barchiesi (2010) for a discussion of the concepts of intertextuality, classical reception, and literary allusion. I methodologically rely on documentary research from items in CDA\u27s personal archive and library to support the content analysis of the author\u27s poems and chronicles that include Latin phrases or references to Latin literature. My primary objective is to understand how CDA\u27s dialogue with Latin antiquity is established and to what extent it relates to the author\u27s life and work.En este artículo, proponemos una interpretación acerca de las referencias a la Antigüedad latina presentes en la obra de Carlos Drummond de Andrade (CDA). Como apoyo teórico, utilizamos a Kristeva (1969), Barthes (1973), Genette (1982), Martindale (2007), Hardwick (2008) y Barchiesi (2010) para una discusión acerca de los conceptos de intertextualidad, recepción clásica y alusión literaria. Con respecto a nuestra metodología, trabajamos con la investigación documental a partir de ítems del archivo y de la biblioteca personales de CDA como subsidio para el análisis contenidístico de poemas y crónicas del autor que presentan frases en latín o referencias a la literatura latina. Nuestro objetivo central es comprender cómo se establece el diálogo de CDA con la Antigüedad latina y en qué medida se relaciona con la vida y la obra del autor.Neste artigo, propomos uma interpretação acerca das referências à Antiguidade latina presentes na obra de Carlos Drummond de Andrade (CDA). Como suporte teórico, utilizamos Kristeva (1969), Barthes (1973), Genette (1982), Martindale (2007), Hardwick (2008) e Barchiesi (2010) para uma discussão acerca dos conceitos de intertextualidade, recepção clássica e alusão literária. Com relação à nossa metodologia, trabalhamos com a pesquisa documental a partir de itens do arquivo e da biblioteca pessoais de CDA como subsídio para a análise conteudística de poemas e crônicas do autor que apresentam frases em latim ou referências à literatura latina. Nosso objetivo central é compreender como se estabelece o diálogo de CDA com a Antiguidade latina e em que medida ele se relaciona com a vida e a obra do autor
Apresentação do dossiê POESIA, MÚSICA E CANÇÃO: INTER-RELAÇÕES E LIMITES DE GÊNERO
Full text linkIntroduction of thematic section POETRY, MUSIC AND SONG.Apresentação do dossiê POESIA, MÚSICA E CANÇÃO: INTER-RELAÇÕES E LIMITES DE GÊNER
Visualidade retórica em Eustáquidos (1769): Artifícios antigos no poema sacro de Frei Manuel de Santa Maria Itaparica
Full text linkThis article proposes rhetorical reading of the sacred and tragicomic poem Eustáquidos (1769), by Frei Manuel de Santa Maria Itaparica, focusing on its visuality. Initially, ir presents some questions regarding the poet and the poem, in addition to a discussion regarding its affiliation to two genres. After a brief theoretical systematization of ekphrasis, enargia and fantasy as rhetorical visual figures used in the poem, it carries out an analysis of Eustáquidos, starting with rhetorical and poetic issues such as the recusatio and the mythological aspects of Eustáquidos. Finally, it highlights some ekphrastic excerpts, in addition to two paintings of Saint Eustace, which contribute to supporting the argumentative-visual aspect of the work.Realiza-se uma leitura retórica do poema sacro e tragicômico Eustáquidos (1769), do Frei Manuel de Santa Maria Itaparica, com foco na visualidade. Inicialmente, são apresentadas algumas questões relativas ao poeta e ao poema, além de uma discussão a respeito de sua filiação a dois gêneros. Em seguida, é feita uma breve sistematização teórica da êcfrase, da enargia e da fantasia enquanto figuras visuais retóricas utilizadas no poema, para que assim seja realizada uma análise de Eustáquidos. A análise parte de questões retórico-poéticas como a recusatio e o aspecto mitológico e Eustáquidos e, logo em seguida, são destacados alguns excertos ecfrásticos, além de duas pinturas de Santo Eustáquio, que contribuem com a defesa do aspecto argumentativo-visual da obra
O retorno ao mito em "Atlântida, Reino Perdido" (1989): Reflexões sobre a intertextualidade no miniconto infantil de Rita Lee
Full text linkStarting from the intersections between the past and the present in comparative literature studies, this article aims to analyze intertextuality in the children\u27s short story “Atlântida, Lost Kingdom” (1989), by Rita Lee, with the classic myth of the island of Atlantis, portrayed by Plato in the dialogues of Timaeus and Critias, written around 360 B.C. The bibliographic framework was supported by authors such as Nitrini (2000), Perrone-Moisés (2016) and Samoyault (2008) to discuss the concept and applications of intertextuality, as well as Eliade (1972), Lopes (2011) and Silva et al. (2020), who discuss myth and reception. It is inferred that the uses of the past and reception of the writings of Classical Antiquity are constantly renewed by the movement of intertextuality, as occurs in the selected short story, in which the rewriting of Plato\u27s myth is resumed from a ludic perspective.Partindo das interseções entre o passado e o presente nos estudos da literatura comparada, o presente trabalho tem por objetivo analisar a intertextualidade no miniconto infantil “Atlântida, Reino Perdido” (1989), de Rita Lee, com o clássico mito da ilha de Atlântida, retratado por Platão nos diálogos de Timeu e Crítias, escritos por volta de 360 a.C. Constituem suportes para a pesquisa bibliográfica autores como Nitrini (2000), Perrone-Moisés (2016) e Samoyault (2008) para discutir o conceito e aplicações da intertextualidade, além de Eliade (1972), Lopes (2011) e Silva et al. (2020), que discorrem sobre mito e recepção. Infere-se, então, que os usos do passado e recepção dos escritos da Antiguidade Clássica se renovam constantemente pelo movimento da intertextualidade, como ocorre no miniconto selecionado, em que se retoma a reescrita do mito de Platão em uma perspectiva lúdica.
O porquinho jamais ausente: Notas para o estudo e tradução do Testamentum Porcelli
Full text linkTestamentum Porcelli is an anonymous Latin text believed to have been written in the 4th century AD. This article characterizes the Brazilian reading of this text as limited to the association of its language to the so-called vulgar Latin. After providing an outline of a translation into Portuguese, this article discusses key points from the extensive bibliography written on the theme, aiming to restore its relevance for Brazilian Classical Studies.Conocemos como Testamentum Porcelli un texto latino anónimo cuya producción suele situarse en el siglo IV d.C. Este artículo caracteriza su lectura brasileña como limitada a aspectos lingüísticos asociados al llamado latín vulgar. Acompañando una traducción preliminar, el objetivo de la argumentación es recuperar, a través de momentos clave de la extensa bibliografía internacional sobre el tema, el interés de investigación que este texto podría reencontrar en los Estudios Clásicos nacionales.Conhecemos como Testamentum Porcelli um texto latino anônimo cuja produção costuma ser situada no século IV d.C. Este artigo caracteriza sua leitura brasileira como limitada a aspectos linguísticos associados ao dito latim vulgar. Acompanhando uma tradução preliminar, o objetivo da argumentação é recuperar, por meio de momentos-chave da farta bibliografia internacional sobre o tema, o interesse de pesquisa que esse texto poderia reencontrar nos Estudos Clássicos nacionais
O Brasil dentro de si: Triste Bahia e Transa em transe
Full text linkThis article aims to examine how Caetano Veloso structured the song "Triste Bahia" that features in his album Transa, drawing from various influences, from Gregório de Matos and Caetano’s own writings to the Sebastianist myth, while also encompassing references to various songs and the musical operation undertaken by João Gilberto. The track, a result of a sophisticated collage procedure, exhibits some of the characteristics of Transa, notably the possibility of constructing an idea of Brazil in exile through what we refer to as a mapping-record.Con base en la poética de Gregorio de Matos, este artículo tiene como objetivo examinar cómo Caetano Veloso estructuró la canción “Triste Bahia”, incluida en el álbum Transa, que resulta de un sofisticado procedimiento de collage. Luego, la pista será diseñada en línea con la idea del sebastiánismo, querido por el compositor bahiano. Finalmente, pretendemos verificar cómo “Triste Bahia” se apropia de la poesía de Gregorio de Matos para ayudar a construir el disco-mapa pretendido por Caetano.Este artigo pretende examinar como Caetano Veloso estruturou a canção “Triste Bahia”, presente no álbum Transa, a partir de diversos influxos – dos escritos de Gregório de Matos e do próprio Caetano ao mito sebastianista, passando pelas referências a diversas canções e à operação musical empreendida por João Gilberto. Resultado de um sofisticado procedimento de colagem, a faixa apresenta algumas das características de Transa, marcadamente a possibilidade de construção de uma ideia de Brasil durante o exílio através do que chamamos de disco-mapa
A declamação no lied alemão do século XIX: Considerações a partir de "Gretchen am Spinnrade" de Goethe/Schubert
Full text linkThe song Gretchen am Spinnrade by Schubert and Goethe is known as a milestone in the history of the Lied, a genre of German song that developed and gained autonomy in the 19th century. What distinguishes the Lied from other forms is the peculiar relationship between music and poetry, with the declamation of poetry being a subject of discussion among composers. With the flourishing of the German theater, the art of declamation became an aesthetic discussion. This article examines aspects of declamation related to meter, tempo, and speech rhythm, as well as the performance itself, which to a certain extent anticipates creative musical procedures. The theories and analyses partially reflect my doctoral research, which sought to integrate the fields of German language/literature and musicology from a comparative perspective.A canção Gretchen am Spinnrade de Schubert e Goethe é conhecida como um marco na história do lied, um gênero da canção alemã que se desenvolve no século XIX, conquistando sua autonomia. O que distingue o lied das demais formas é a peculiar relação entre a música e a poesia, e neste contexto, a declamação dos versos se torna objeto de discussão entre os compositores. Coincidindo com o florescimento do teatro alemão, a arte da declamação se torna uma discussão estética. Aqui nos propomos a iluminar aspectos da declamação relacionados à métrica, ao andamento e ao ritmo da fala, assim como à própria performance, que de certa forma antecipa procedimentos criativos musicais. As teorias e análises aqui apresentadas refletem parcialmente as pesquisas realizadas durante o projeto de doutorado, no qual se buscou, em perspectiva comparada, integrar os campos da língua e literatura alemã e da musicologia
Bakhtin, o leitor e a bruxa urbana: O eu, o outro e o outro eu na construção do discurso estético da narrativa fantástica “Porém Bruxa” de Carol Chiovatto
Full text linkThis study critically analyzes Carol Chiovatto\u27s work "Porém Bruxa" (2023) from an interdisciplinary perspective that combines literary theory, textual criticism, and cultural studies. Using Bakhtin\u27s theories as an interpretive lens, the study investigates the dialogues among author, text, and reader, considering the social and historical context in which the work was produced. Recognizing the diversity of readers and their varied interpretations, the study aims to comprehend the formation of the critical reader and the intertwined meanings within the narrative. It concludes that the figure of the witch, complex and multifaceted, acts as a metaphor for social and cultural dynamics, challenging norms and exploring boundaries, reflecting the depth of human experience and the magic of words in the vast tapestry of literature.
Este estudo analisa criticamente a obra "Porém Bruxa" de Carol Chiovatto (2023), sob uma perspectiva interdisciplinar que combina teoria literária, crítica textual e estudos culturais. Utilizando as teorias de Bakhtin como uma lente interpretativa, investigam-se os diálogos entre autor, texto e leitor, considerando o contexto social e histórico em que a obra foi produzida. Reconhecendo a diversidade de leitores e suas diferentes interpretações, o estudo visa compreender a formação do leitor crítico e os significados entrelaçados na narrativa. Conclui-se que a figura da bruxa, complexa e multifacetada, atua como uma metáfora das dinâmicas sociais e culturais, desafiando normas e explorando fronteiras, refletindo a profundidade da experiência humana e a magia das palavras na vasta tapeçaria da literatura
Dos contos de fadas ao Direito: A peça radiofônica Processos Contra As Bruxas, de Walter Benjamin
Full text linkThis article aims to analyze some excerpts from the radiophonic piece entitled Processos contra as bruxas, found in thebook A hora das crianças: narrativas radiofônicas, by Walter Benjamin. The book is a collection of 29 texts produced for radio programs in Berlin and Frankfurt from 1927 to 1932. In general terms, this radio piece problematizes how the conception of witch – this ancient figure of the collective imagination, generally described as evil, warty and child-eater, as in the character of Hansel and Gretel – became something fearful by the end of the Middle Ages. In other words, the witch character moved from fairy tales to the realm of law and power relations. To this end, this study is theoretically grounded on the reflections on the persecution of witches and the inquisition as proposed by Benjamin (2013; 2020), Federici (2018) and Pereira (2022).Este artigo tem por objetivo analisar alguns recortes da peça radiofônica intitulada “Processos contra as bruxas”, presente no livro A hora das crianças: narrativas radiofônicas de Walter Benjamin, que reúne uma coletânea de 29 textos produzidos para programas de rádio em Berlim e Frankfurt, entre os anos de 1927 e 1932. Em linhas gerais, essa peça radiofônica problematiza como a concepção de bruxa, essa figura milenar do imaginário coletivo, geralmente descrita como malvada, com verrugas e que come criancinhas, vide a personagem de João e Maria, transformou-se, no final da Idade Média, em algo temido. Dito de outra forma, a personagem bruxa transitou dos contos de fadas para o terreno do direito, das relações de poder. Para tanto, esse estudo traz como armadura teórica, principalmente, as reflexões propostas por Benjamin (2013 e 2020), Federici (2018) e Pereira (2022), no que concerne à perseguição às bruxas e à inquisição