DIGITUM Repositorio Institucional de la Universidad de Murcia
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Esposito, C. (2024). Introducción a Heidegger. Traducción de Miguel Lobos. Granada: Editorial Universidad de Granada. 286 pp. [Reseña bibliográfica]
No full textEs reseña del libro Introducción a Heidegger / C. Esposito. Traducción de Miguel Lobos. Granada: Editorial Universidad de Granada
Artistic-Musical Self-Concept of Pre-Service Primary Education Teachers: The Effect of Gender and Educational and Experiential Background Variables
No full textThis study explores the artistic-musical self-concept of prospective teachers enrolled in the Primary Education degree program at two Spanish universities. Employing a quantitative research design through the administration of a questionnaire (n = 278), the study investigates participants’ perceived competence across several dimensions of musical, dance, and dramatic expression, including performance, improvisation, composition, performativity, and the management of creative processes. Non-parametric statistical tests (Wilcoxon, Mann-Whitney, and Kruskal-Wallis) were applied to identify significant differences based on gender and prior educational background. The findings indicate a more robust self-concept in organizational and evaluative tasks, contrasted with lower perceived competence in creative and expressive activities, particularly those associated with musical notation and composition. Statistically significant differences emerged in relation to gender and artistic background, underscoring the fragmented nature of self-concept shaped by prior experiences and sociocultural factors. The study advocates for the reinforcement of arts education as a core element within teacher training curricula, to promote a more inclusive, transformative, and normativelyaligned approach to music education.Este estudio examina el autoconcepto artístico-musical del profesorado en formación del Grado en Educación Primaria en dos universidades españolas. A través de un diseño cuantitativo mediante cuestionario (n = 278), se analizan las percepciones de competencia en diversas dimensiones de la expresión musical, dancística y dramática: interpretación, improvisación, composición, performatividad y gestión de procesos creativos. Se realizaron pruebas no paramétricas (Wilcoxon, Mann-Whitneyy Kruskal-Wallis) en la identificación de diferencias significativas por género y trayectoria formativa previa. Los resultados muestran un autoconcepto más sólido en tareas organizativas y de evaluación, pero más limitado en actividades creativas y expresivas, especialmente aquellas asociadas a la lectura musical y a la composición. Se evidencian diferencias significativas según el género y el bagaje artístico, confirmando la fragmentación del autoconcepto en función de experiencias previas y condicionantes socioculturales. Se reivindica la necesidad de reforzar la formación artística como eje vertebrador en el currículo docente, para garantizar una educación musical más inclusiva, transformadora y coherente con los marcos normativos actuales
Synesthesia and Arts Education in Primary Education: Multisensory Creativity, Motivation, and Emotions in the Classroom
No full textNowadays, fostering creativity, motivation,
and emotions within educational envi
ronments is crucial for providing com
prehensive, high-quality education. These
concepts, often overlooked in classroom
practice, play a fundamental role in hu
man development and in preparing indi
viduals to face contemporary challenges.
To highlight their importance, a study was
conducted to explore the extent to which
synesthesia influences creativity, motiva
tion, and emotion through imagery and
artistic creation. The empirical experience,
organised as a quasi-experimental project
with pre-test and post-test measures and a mixed-methods research design, was
conducted with Primary Education pupils
aged 8 to 9 over a two-week period. The
selected instruments included the CREA
Creative Intelligence Test, the School Moti
vation Scale for Primary Students (EMEAP),
and Robert Plutchik’s Wheel of Emotions.
The findings highlight that synesthesia can
serve as a powerful educational tool to
enhance students’ emotional experiences,
as well as to foster increased creativity
and motivation through arts-based pro
grammes. The conclusions emphasise the
importance of implementing innovative
educational strategies, such as synesthetic
approaches, sensory experimentation, and
the promotion of emotional reflection and
communication through art.À l’heure actuelle, il est essentiel de travailler la créativité, la motivation et les émotions
dans les environnements éducatifs afin de garantir une formation complète et de qua
lité. Ces concepts, souvent relégués au second plan dans la pratique en classe, jouent
pourtant un rôle fondamental dans le développement humain et dans la préparation des
individus à affronter les défis du monde contemporain. Dans le but de revendiquer leur
importance, une étude a été menée afin d’analyser le degré d’influence de la synesthésie
sur les trois aspects mentionnés — la créativité, la motivation et les émotions — à travers
l’image et la création artistique. L’expérience empirique, qui s’articule autour d’un projet
quasi expérimental avec un pré-test et un post-test, et d’une méthodologie de recher
che mixte, a été menée auprès d’élèves du primaire âgés de 8 à 9 ans sur une période
de deux semaines. Les instruments utilisés ont été le Test CREA d’intelligence créative,
l’Échelle de motivation scolaire pour les élèves du primaire (EMEAP), ainsi que la roue
des émotions de Robert Plutchik. Parmi les résultats obtenus, il convient de souligner
que la synesthésie peut constituer un puissant outil pédagogique, permettant d’améliorer
les expériences émotionnelles des élèves, tout en favorisant une augmentation de leur
créativité et de leur motivation grâce à des programmes artistiques. Enfin, les conclu
sions soulignent l’importance de mettre en œuvre des stratégies éducatives innovan
tes dans le domaine de l’éducation, telles que l’intégration d’approches synesthésiques,
l’expérimentation sensorielle et la promotion de la réflexion et de la communication des
émotions à travers l’art.En la actualidad es crucial trabajar la crea
tividad, la motivación y las emociones en
los entornos educativos para dar respuesta
a una formación íntegra y de calidad. Es
tos conceptos, a menudo marginados en
la práctica de aula, desempeñan un pa
pel fundamental en el desarrollo humano
y en la preparación de las personas para
enfrentar los desafíos del mundo contem
poráneo. Como medio para reivindicar la
importancia de aquellos, se ha realizado
un estudio con el fin de conocer el grado
de influencia de la sinestesia en los tres
aspectos mencionados -creatividad, moti
vación y sinestesia- a través de la imagen y la creación artística. La experiencia em
pírica, que se organiza en torno a un pro
yecto cuasiexperimental con un pretest y
un postest y una metodología de investi
gación mixta, se ha dirigido a estudiantes
de Educación Primaria con edades com
prendidas entre los 8 y los 9 años en un
periodo de dos semanas. Los instrumentos
seleccionados han sido el Test CREA In
teligencia Creativa, la Escala de motiva
ción escolar para alumnos/as de primaria
(EMEAP) y la rueda de las emociones de
Robert Plutchik. Entre los resultados obte
nidos y su discusión destaca cómo la si
nestesia puede ser una potente herramien
ta educativa para facilitar una mejora en
las emociones del alumnado, así como un
aumento en su creatividad y motivación a
partir de programas artísticos. Finalmente,
las conclusiones destacan la importancia
de implementar estrategias educativas in
novadoras en el ámbito educativo, como
la integración de enfoques sinestésicos, la
experimentación sensorial y el fomento de
la reflexión y la comunicación de emocio
nes a través del arte
Blended learning to addressstudent isolation:lessons from the literature
No full textDistance education can lead to feelings of isolation, disconnection and depersonalisation on the part of the learner. This phenomenon has begun to be studied especially in online learning, and to a much lesser extent in blended learning. The pandemic has also exacerbated this sense of isolation, so it is timely to consider whether studies on blended learning are addressing student isolation, and what lessons previous research can teach us. A review of the literature and a cluster analysis shows that the sense of isolation resulting from the pandemic somewhat hides the isolation that blended methodology can provoke. Isolation is still attributed to the online part of the hybrid teaching and especially to the asynchronous part, but little is said in the literature about blended learning as a whole. There is a lack of analysis that comprehensively assess this phenomenon, studying the appropriate design of hybrid courses to address isolation holistically. This study itself makes some recommendations and suggestions for further work to lessen the isolation that students may feel in blended learning, and in distance learning in general.La educación a distancia puede provocar sentimientos de aislamiento, desconexión y despersonalización por parte del estudiante. Este fenómeno se ha empezado a estudiar especialmente en la enseñanza en línea, y en mucha menor medida en las enseñanzas híbridas (“blended learning”). La pandemia ha exacerbado dicha sensación de aislamiento, por lo que resulta, por tanto, oportuno estudiar si los estudios sobre enseñanzas híbridas están abordando el aislamiento del estudiante, y cuáles son las lecciones que nos trasladan las investigaciones previas. Realizando una revisión de la literatura y un análisis de clúster, se observa que el aislamiento fruto de la pandemia enmascara de algún modo la sensación que puede provocar la metodología híbrida. El aislamiento sigue atribuyéndose a la parte en línea y especialmente a su parte asíncrona, pero poco dice la literatura sobre la enseñanza híbrida en su conjunto. Faltan estudios que valoren de forma comprensiva este fenómeno, y queda mucha investigación pendiente respecto al diseño adecuado de estos cursos para que aborden el aislamiento de forma holística. Este estudio hace, a sí mismo, algunas recomendaciones y sugerencias para seguir trabajando en aminorar el aislamiento que puede sentir el estudiante en las enseñanzas mixtas y a distancia en general
Army of anarchy. A proletarian military Criminal Code (1936)
No full textThis paper studies the regulation of the general part of military criminal law in the project code for the Proletarian Army drawn up in 1936 by the anarchist-oriented Central Committee of Anti-Fascist Militias, established by the Generalitat of Catalonia, comparing it with the Criminal Code for the Army of 1884 and the Code of Military Justice of 1890. ------Este trabajo estudia la regulación de la parte general del derecho penal militar en el proyecto de código para el Ejército del Proletariado elaborado en 1936 por el Comité Central de Milicias Antifascistas, de orientación anarquista, establecido por la Generalitat de Cataluña, comparándolo con el Codigo Penal para el Ejército de 1884 y el Código de Justicia Militar de 1890
Institutional transformations: art, education, and social space
No full textLas prácticas híbridas entre arte y educación no solo facilitan la interconexión entre dos ámbitos, sino que también refleja una tensión interdisciplinar marcada por estructuras institucionales que los delimitan. En los últimos años han surgido enfoques que combinan investigación, producción y contexto, promoviendo nuevas formas de mediación y aprendizaje basadas en procesos de afectación mutua. Estos cambios responden a transformaciones sociales y culturales que exigen repensar los vínculos entre ambos. Los planteamientos críticos en relación con la institución y a la transdisciplinariedad son claves en este proceso, operando desde fuera, desde dentro o mediante la ruptura con los sistemas existentes. La convergencia entre arte, educación y espacio social, impulsada tanto por proyectos independientes como por políticas culturales, ha generado modelos híbridos donde el arte actúa como herramienta pedagógica y la pedagogía como plataforma de innovación creativa. Este proceso no ha sido espontáneo, sino resultado de estrategias orientadas a crear formas de institucionalidad más inclusivas y dinámicas. Así, la interacción entre estos tres ámbitos no solo redefine sus límites, sino que también contribuye activamente a la transformación social, generando espacios de aprendizaje más críticos, participativos y alineados con las realidades contemporáneas.Hybrid practices between art and education not only facilitate the interconnection between these two fields but also reveal an interdisciplinary tension shaped by the institutional structures that frame them. In recent years, approaches that combine research, production, and context have emerged, promoting new forms of mediation and learning grounded in processes of mutual affectation. These developments respond to broader social and cultural transformations that require rethinking the relationships between both domains. Critical perspectives on institutional structures and on transdisciplinarity are central to this process, operating from within, from outside, or through the disruption of existing systems. The convergence of art, education, and social space —driven both by independent projects and by cultural policies— has generated hybrid models in which art works as a pedagogical tool and pedagogy becomes a platform for creative innovation. This process has not been spontaneous but rather the result of strategies aimed at fostering more inclusive and dynamic forms of institutionality. In this way, the interaction among these three spheres not only redefines their boundaries but also actively contributes to social transformation, generating learning environments that are more critical, participatory, and attuned to contemporary realities
A fragment of a Roman child sarcophagus with a conclamatio scene and unpublished epitaph in the Condes de Lagunillas Collection (Museo Nacional de Bellas Artes, Cuba)
No full textThis article presents a new edition of the child sarcophagus fragment 94. 506 from the Condes de Lagunillas
Collection (Museo Nacional de Bellas Artes, Cuba). Technical and iconographic analysis identifies the piece as
the front of a sarcophagus with a domestic wake scene, articulated in terms of conclamatio. Comparison with the
corpus of child sarcophagi with analogous scenes established by G. Koch and H. Sichtermann justifies its inclusion
in this group and suggests a shared production enviroment or a network of Roman workshops active between the
late second and early third centuries AD. On the epigraphic level, an edition and commentary of the unpublished
epitaph are offered: its formula conforms to High Imperial funerary patterns, while the feminine anthroponym
Epaphrodite (dat. sg.), explicable as declinatio semigraeca, constitutes a valuable and rare attestation of this
Greek name in a Latin context. Finally, the specimen is contextualised as a device for the memorialisation of domestic luctus and as a material witness to mourning for child death in the Roman world.Este artículo presenta una reedición del fragmento de sarcófago infantil 94. 506 de la Colección Condes
de Lagunillas (Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba). El análisis técnico e iconográfico permite identificar
la pieza como frente de un sarcófago con escena de velatorio doméstico, articulada en clave de conclamatio. Su comparación con el corpus de sarcófagos infantiles con escena análoga establecido por G. Koch y H. Sichtermann justifica su inclusión en dicho grupo y sugiere un entorno productivo común o red de talleres romanos activos entre finales del siglo II e inicios del III d. C. En el plano epigráfico, se ofrece una edición y comentario del epitafio inédito, cuya fórmula se ajusta a patrones funerarios altoimperiales. Desde una perspectiva onomástica, el antropónimo femenino Epaphrodite (dat. sg.), explicable como declinatio semigraeca, constituye un valioso testimonio de este nombre griego poco frecuente en contexto latino. Finalmente, se contextualiza la pieza como dispositivo de memorialización del luctus doméstico y testigo material del proceso de duelo por muerte infantil en el ámbito romano
The Image as an Epistemic Tool in Teacher Training: A Transdisciplinary Proposal to Produce Knowledge
No full textThe Aula Jardín of the Centre for Innova
tion, Training and Research in Educational
Sciences (CIFICE) at the University of Za
ragoza provides the framework for action
in which second-year students of the Vi
sual and Plastic Education course in the
Primary Education Teaching Degree carry
out a project focused on the scientific
image as a means of knowledge generation. The concept of transdisciplinarity ad
dressed is found in representation situated
halfway between art and science. Through
the encounter with the real referent, an
unmediated experience is generated in
which the cognitive power of the image
is highlighted. The overall objective of this
study is to determine whether students va
lue naturalistic representation as a means
of obtaining scientific knowledge and
recognise the cognitive value of images
as an epistemic tool in teacher training.
A case study methodology was used, to
gether with document analysis and par
ticipant observation for data collection.
The results show that students appreciate
the potential value of representation ba
sed on the natural model, improving their
level of detail through the understanding
established via a direct relationship with
the referent. Furthermore, this approach
favours globalised learning and supports
the representation of artistic-scientific
phenomena. The main conclusion is that
detailed artistic experimentation centred
on a natural referent enhances knowled
ge generation for understanding complex
phenomena.L’Aula Jardín du Centre d’innovation, de formation et de recherche en sciences de
l’éducation (CIFICE) de l’Université de Saragosse est le cadre d’action où les étu
diants de la deuxième année du cours d’éducation visuelle et plastique de la licen
ce d’enseignement primaire réalisent un projet sur l’approche de l’image scientifique
orientée vers la production de connaissances. Le concept de transdisciplinarité abordé
se trouve dans la représentation réalisée à mi-chemin entre l’art et la science. Dans la
rencontre avec le référent réel, une expérience non médiatisée est générée, où le pouvoir
cognitif de l’image est mis en évidence. L’objectif général de la présente étude est de
déterminer si les élèves apprécient la représentation naturelle pour acquérir des connais
sances scientifiques sur la valeur cognitive des images en tant qu’outil épistémique dans
la formation des enseignants. L’étude de cas a été utilisée comme méthodologie de re
cherche et l’analyse de documents ainsi que l’observation participante comme stratégie
de collecte d’informations. Les résultats obtenus montrent que les élèves apprécient la
valeur potentielle de la représentation basée sur le modèle naturel, améliorant le niveaude détail grâce à la compréhension qui s’établit avec la relation directe du référent. En
outre, cela favorise l’apprentissage global et les aide dans la représentation de phénomè
nes artistico-scientifiques. Les résultats obtenus permettent de conclure principalement
que l’expérimentation artistique détaillée centrée sur un référent naturel améliore la gé
nération de connaissances pour la compréhension de phénomènes complexes.El Aula Jardín del Centro de Innovación,
Formación e Investigación en Ciencias de
la Educación (CIFICE) de la Universidad
de Zaragoza, es el marco de actuación
donde el alumnado del 2º curso de la asig
natura de Educación Visual y Plástica del
grado de maestro en educación primaria,
realiza un proyecto sobre el acercamiento
a la imagen científica orientado a la generación de conocimiento. El concepto
de transdisciplinariedad abordado se en
cuentra en la representación alcanzada a
medio camino entre el arte y la ciencia. En
el encuentro con el referente real se gene
ra una experiencia sin mediación, donde
se pone en valor la potencia cognitiva de
la imagen. El objetivo general de la inves
tigación es conocer cómo el alumnado
aprecia la representación del natural en
la obtención de un conocimiento cien
tífico acerca del valor cognitivo de las
imágenes, como herramienta epistémica
para la formación de maestros. Se utilizó
el estudio de caso como metodología de
investigación y el análisis de documentos
junto a la observación participante como
estrategia de recogida de información. Los
resultados alcanzados constatan que el
alumnado aprecia el valor potencial de la
representación a partir del modelo natural,
mejorando el nivel de detalle mediante
la comprensión que se establece con la
relación directa del referente. Además,
favorece el aprendizaje globalizado y les
ayuda en la representación de fenómenos
artístico-científicos. A partir de los hallaz
gos obtenidos, la principal conclusión
alcanzada señala que la experimenta
ción artística detallada y centrada en un
referente natural, potencia la generación
de conocimiento para la comprensión de
fenómenos complejos
Cardiomyoprotective effect of Tanshinone IIA in diabetic cardiomyopathy achieved through enhancing PINK1-Parkin dependent mitophagy
No full textThis study aimed to explore the beneficial effects and underlying protection mechanism of Tanshinone IIA (TSIIA) in diabetic cardiomyopathy (DCM) from the perspectives of mitophagy and mitochondrial integrity. Here, we found that TSIIA significantly increased STZ-induced body weight (L-TSIIA, 299.5 vs. 276.3; H-TSIIA, 308.3 vs. 276.3) and reduced blood glucose concentration (H-TSIIA, 16.1 vs. 21.5). Meanwhile, TSIIA effectively restored the function and morphology of myocardial tissue in diabetes mellitus (DM) rats. Further, TSIIA has been confirmed to have a protective effect on the ultrastructure and function of myocardial mitochondria, which was achieved through activation of mitophagy, as evidenced by enhanced co-localization of LC3 and COX IV (H-TSIIA, 88188.0 vs. 14829.0). Mechanistically, TSIIA alleviated DCM via activation of the PINK1/Parkin axis, increasing PINK1 (H-TSIIA, 0.5 vs. 0.2), Parkin (H-TSIIA, 0.6 vs. 0.3), Beclin-1 (H-TSIIA, 0.6 vs. 0.2) and LC3II/I (H-TSIIA, 0.5 vs. 0.3) expression, as well as decreasing p62 (H-TSIIA, 1.4 vs. 3.6) expression. This study provided a novel insight into the protective effect of TSIIA in DCM and revealed, for the first time, that TSIIA could noticeably improve STZ-induced DCM by enhancing PINK1-Parkin dependent mitophagy
El impacto del estilo de escritura manual utilizada en habilidades de lectura y escritura en niños de segundo grado de primaria
No full textEn la actualidad la literatura no es conclusiva con respecto al rol del estilo de escritura a mano en el desempeño en lecto-escritura de es-tudiantes de educación primaria. El objetivo de este trabajo fue estudiar el impacto del estilo utilizado por el alumno (letra o grafía imprenta mayúscu-la, script, o cursiva) en los procesos de transcripción, composición escrita y lectura. Participaron 152 niños de segundo grado de escuelas de nivel so-cioeconómico medio de la provincia de Buenos Aires, Argentina. Los par-ticipantes completaron tareas de dictado de palabras y pseudopalabras, re-dacción, fluidez en la escritura, grafomotricidad y fluidez lectora. Los resul-tados mostraron que los estudiantes que utilizaron grafía script escribían mayor cantidad de palabras y oraciones correctas, cometían menor cantidad de errores ortográficos, escribían más letras por minuto y leyeron con ma-yor fluidez en comparación a quienes utilizaron imprenta mayúscula o cur-siva, todos los p < .045. La precisión en la escritura de pseudopalabras y los errores fonológicos fueron explicados por el nivel de desarrollo grafomo-tor, ambos p < .007. Los resultados aportan evidencia al debate de qué esti-lo de escritura a mano es más conveniente utilizar y se discuten en función de su aplicación al ámbito escolar.Current literature is inconclusive regarding the role of handwrit-ing style in reading and writing performance of primary school students. This study aimed to investigate the impact of the handwriting style used by students (uppercase print, script, cursive) on spelling, use of punctuation and capital letters, richness of composition, and writing and reading fluen-cy. A total of 152 second-grade students from middle socioeconomic level schools in Buenos Aires, Argentina, participated. The students completed word and pseudoword dictation tasks, writing composition, writing fluen-cy, graphomotor skills and reading fluency tasks. Results showed that stu-dents who used handwritten script (lowercase print) wrote a greater num-ber of correct words and sentences, made fewer spelling errors, wrote more letters per minute, and read with greater fluency compared to those who used handwriting uppercase print or cursive, all with p < .045. Accu-racy in pseudowords and phonological errors were explained by grapho-motor development, both with p < .007. The results provide evidence to the debate on which handwriting style is better to use and are discussed in relation to their application in the school context