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Une exploration du théâtre musical entre poétique et esthétique : analyse formelle de l'opéra-rock Starmania
Get PDFDans ce mémoire, nous analysons les différentes formes esthétiques présentes dans Starmania (comédie musicale, opéra-rock et chanson) afin de mesurer les effets croisés de leur présence sur l’oeuvre saisie dans sa globalité. Nous nous basons sur les principes de la sociopoétique (Viala, 1993) pour mettre en lumière de variété de procédés diégétiques, énonciatifs, sémiotiques et esthétiques. L’objectif est d’étudier les spécificités propres à chaque forme pour déterminer leur apport discursif en propre et en synergie dans le contexte global de l’oeuvre. Le premier chapitre présente les différentes catégories génériques auxquelles on associe Starmania : l’opéra-rock (Trottier, 2017), la comédie musicale (Engel, 1967 ; Altman, 1987/1992; Jeannot- Guérin, 2024; Roy, 2008) et la chanson (Hirschi, 2008 ; Chamberland, 2002). Le deuxième chapitre est consacré à l’analyse interne de Starmania à partir des modèles d’analyse propres au théâtre musical (Altman, 1987/1992; Penner, 2020). Les caractéristiques dystopiques (Tower Sargent, 1994 ; Moylan, 2018/2020) de l’univers fictionnel de Starmania critiquent la société contemporaine de sa production. Le troisième chapitre aborde l’unité constitutive autonome de la chanson de comédie musicale et présente trois analyses de chansons : « Le monde est stone », « Un garçon pas comme les autres » et « Le blues du businessman ». Par l’analyse de ses micros et de ses macros structures, nous constatons que le sens de Starmania se constitue par et à travers la superposition et les interactions de formes multiples et diversifiées. Les contraintes matérielles et les enjeux de reconnaissance sont des facteurs qui déterminent son esthétique et son inscription formelle. L’emploi des clichés et des lieux communs ménage l’économie narrative et sémiotique de l’oeuvre. Finalement, les caractéristiques propres à chaque forme éclairent différentes facettes de la production discursive de Starmania : les chansons, qui représentent un condensé de l’expression lyrique, tendent à saisir la nature nostalgique d’un mal-être collectif tandis que l’univers dystopique de la comédie musicale supporte des éléments de critiques sociales permettant d’engager une réflexion sur ses sources.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : comédie musicale, opéra-rock, chanson, sociopoétique, dystopie, nostalgi
Priorisation de la conservation des bois urbains : analyse des interactions entre les objectifs écologiques et sociaux
Get PDFConsidérant que plus de la moitié de la population mondiale vit dans les zones urbaines et que cette proportion devrait atteindre 68% d’ici 2050, les boisés urbains et autres espaces verts dans les villes deviennent de plus en plus importants. De nombreuses villes mettent en place de nouvelles mesures de conservation pour préserver ces milieux, mais étant donné les ressources et l’espace limités dans les zones urbaines, il est nécessaire de faire des choix concernant les milieux prioritaires à conserver. En raison de la diversité des acteurs impliqués dans la gestion municipale, ces choix peuvent prendre des directions variées et entrer en conflit les uns avec les autres. En contexte urbain, les mécanismes d’interaction entre les différents objectifs de conservation sont encore mal compris. En utilisant un réseau de 48 boisés urbains de la région métropolitaine de Montréal, nous avons examiné les associations (synergies ou compromis) entre la priorisation de conservation selon : (i) l’intégrité écologique, (ii) la contribution à la connectivité, (iii) la multifonctionnalité des services écosystémiques, et (iv) la vulnérabilité sociale. Ces associations ont été testées par des corrélations de rangs de Spearman. La seule association significative que nous avons observée est entre la priorisation de l’intégrité écologique et celle de la vulnérabilité sociale, et elle est négative, ce qui indique que la sélection des boisés les plus écologiquement intègres contribue à intensifier les iniquités environnementales. Nos résultats montrent également l’absence de combinaisons d’objectifs de conservation pouvant simultanément être optimisés par les mêmes boisés. Cependant, l’absence d’association positive dans nos résultats suggère que des compromis ne sont pas nécessairement requis et que différents objectifs de conservation peuvent être complémentaires dans les plans d’aménagement.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : analyse multicritère, intégrité écologique, connectivité, services écosystémiques, multifonctionnalité, iniquités environnementales, synergies et compromi
Visions Transatlantiques : explorer le réseau sous-marin de notre hyperconnectivité dans une pratique de l'installation et de la rencontre entre art et science
Get PDFCette thèse-création explore notre rapport à l’hyperconnectivité technologique à travers l’infrastructure sous-marine d’Internet, en s’appuyant sur la création de l’installation médiatique Visions Transatlantiques (2022). Inspiré par des archives bathymétriques liées à la pose du premier câble transatlantique, ce projet interroge les relations persistantes entre le milieu océanique et l’évolution des télécommunications, du XIXe siècle à l’Internet actuel, dans une problématique de la visualisation. La bathymétrie, discipline scientifique dédiée à la mesure des fonds marins, a émergé avec l’essor des télécommunications sous-marines. Aujourd’hui, la quasi-totalité des échanges numériques mondiaux transite par les câbles en fibre optique immergés au fond des océans. Cette infrastructure est en expansion constante, à l’image de la production massive des données à l’ère du Big Data. Bien que ces câbles constituent l’épine dorsale de notre hyperconnectivité (Starosielski, 2015), ils demeurent imperceptibles, enfouis dans un environnement sous-marin majoritairement inaccessible et invisible. Cette réalité soulève de nombreuses questions sur l’opacité des infrastructures numériques, sur notre ignorance des écosystèmes des grandes profondeurs océaniques, ainsi sur les manières d’imaginer et rendre perceptibles ces interactions invisibles. Cette recherche-création interroge cette relation d’invisibilité – environnementale et technologique – en mobilisant des données bathymétriques accessibles en ligne, ainsi que des ressources en géologie et micropaléontologie marine. Au fond des océans, les câbles traversent les sédiments marins constitués principalement de microfossiles, considérés comme des bioindicateurs essentiels pour reconstituer les conditions environnementales passées. Toutefois, ces spécimens ne peuvent être prélevés et analysés qu’au moyen de forages et d’observations au microscope en laboratoire scientifique (Kornprobst et Laverne, 2011). L’installation Visions Transatlantiques propose une articulation spatiale de ces différentes échelles et régimes de visibilité, cartographique et microscopique, en mettant en relation la visualisation des trajets des câbles sous-marins en synchronisme avec leurs sites d’atterrissage sur le littoral et l’observation de résidus et microfossiles provenant des sites de forages. En s’appuyant sur le processus de réalisation de l’installation, cette thèse-création étudie les liens entre hyperconnectivité et matérialité des fonds marins, à l’intersection des processus d’imagerie artistique et scientifique. Elle examine d’abord les dimensions géo-historiques de l’infrastructure sous-marine d’Internet à travers les notions de paysage, de site, de cartographie et de réseau, en mobilisant les perspectives d’artistes et de chercheurs (Trevor Paglen, Nicole Starosielski, Evan Roth, Pacheco Bejarano, Gwenola Wagon). Ensuite, elle analyse les dynamiques géologiques, écologiques, métaphoriques (Bernardot, 2018) et médiatiques (Parikka, 2015) des fonds marins à travers l’imagerie sous-marine, les processus d’immersion (Helmreich, Melody Jue), de sédimentation et d’extraction, en intégrant la visualisation microscopique et la pratique en laboratoire. Enfin, cette étude se prolonge par les expériences et les collaborations qui ont émergé de ce projet doctoral, notamment à travers le développement d’une journée d’étude sur la rencontre entre la recherche-création et les sciences marines, ainsi que l’exploration d’un système de canyons sous-marins dans l’estuaire maritime du Saint-Laurent lors d’une mission océanographique.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : invisibilité, hyperconnectivité, infrastructures, câbles, recherche-création, visualisation, matérialité, fonds marins, bathymétrie, géologie, géographie, esthétique, océans, littoral, microfossile
Vers une poétique de la mélancolie : un voyage existentiel au coeur de l'oeuvre « Melancholia » de Lars Von Trier
Get PDFSuspicieusement mise à l’écart dès l’émergence de la psychiatrie moderne, reléguée au sort de l’artiste maudit ou réservée aux extrêmes les plus morbides des troubles de l’humeur, la mélancolie se présente malgré tout et encore aujourd’hui chargée de sa riche, fascinante et encombrante histoire. Dignement prostrée au carrefour de la médecine, de la philosophie et de l’art, cette notion prodigieuse passionne et rebute tout à la fois. C’est que la mélancolie semble adresser la cosmicité de l’être-au-monde dans toute sa complexité, de même qu’elle convoque une lucidité et une sensibilité si exceptionnelles qu’elle peut se révéler aussi destructrice que créatrice, aussi désespérante que porteuse d’espoir. Il n’est donc pas étonnant qu’il fallût un réalisateur aussi controversé que Von Trier pour oser poser au coeur d’une de ses oeuvres l’incarnation d’un phénomène aussi troublant, envoûtant et menaçant que la mélancolie. Paru en 2011, le film Melancholia met en scène une tragédie existentielle où, parallèlement à la longue et agonique chute dans le désespoir du personnage Justine, ne se trame rien de moins que la fin du monde dans l’attente d’une collision fatale entre la planète éponyme et la Terre. Par une plongée dans les profondeurs obscures du film Melancholia, la présente recherche doctorale permet l’apparaître d’une conception nouvelle et poétique de la mélancolie. Défendant tout du long sa valeur ontologique en ce que la mélancolie nous ramène tous à une origine perdue et à l’être d’avant l’Autre, nous voyons comment Melancholia semble contre toute attente nous dire que du fond de la nuit noire et abyssale peut rejaillir la lumière et reparaître l’espoir; et que par et pour l’autre – ici reconnu dans le personnage de Leo – Justine se révèle capable de passer de la passivité destructive à la capacité dépressive. La mélancolie se dévoile alors comme un mouvement incessant pour surmonter la perte originaire, une dynamique existentielle permettant ou compromettant l’inscription du sujet dans le langage et dans l’horizon du monde, et ce, selon la dialectique fondamentale qui lie le manque au désir. Pour mieux décrire et comprendre le vécu mélancolique de Justine, celui-ci est approché comme sujet d’étude interdisciplinaire à la croisée de l’herméneutique existentielle, de la psychanalyse et de la phénoménologie. Ainsi, le premier chapitre est consacré à apporter un éclairage riche et nuancé sur l’émergence, la pertinence et les spécificités propres aux divers courants qui supportent notre démarche compréhensive. Puis, au chapitre second, c’est toute l’histoire de la notion de mélancolie dans les arts et les sciences qui est survolée, depuis la Grèce Antique jusqu’aux psychiatres phénoménologues. Les chapitres trois, quatre et cinq constituent quant à eux le corps véritable de l’exploration existentielle de l’oeuvre Melancholia. C’est dans ces sections que, travaillant notamment avec les écrits de Minkowski, Binswanger, Dufourmantelle et Kristeva, sont élaborés les liens tissés avec la clinique de la mélancolie; de même qu’est approfondie la signification ontologique du phénomène. Puisant autant dans le langage de la psychanalyse que dans la tradition judéo-chrétienne, le vécu mélancolique de Justine est compris à travers le mythe fondateur de la Chute, le récit abrahamique et les personnages tragiques d’Hamlet et d’Ophélie. Nous y voyons de plus comment Melancholia fait apparaître un monde en manque de cosmicité, en manque d’autre et, conséquemment, en manque d’horizon et de temporalité humaine. Enfin, adjoignant nos réflexions à celles de Levinas, Jager, Porée et Bachelard, nous en venons à comprendre la fin du film tel un big bang poétique, et interprétons la création par Justine d’une cabane magique comme sa réouverture soudaine et inespérée à l’altérité de l’autre, en même temps que la revitalisation de son imaginaire. Ce retournement poétique dévoile dès lors une mélancolie qui, s’étant portée à la rencontre de l’angoisse, de la perte et de Thanatos, se retrouve en force aux origines de l’Eros, de l’amour, de l’éthique et de la transcendance. Nous suggérons pour conclure que l’espace de la rencontre psychothérapeutique peut devenir le lieu où, offrant dans un premier temps un cadre à l’existence infernalisée du mélancolique, nous pouvons accueillir et humaniser la solitude radicale et anéantissante qui menace de l’engloutir. Il s’agira ensuite, pour le thérapeute, de donner corps à cette attente de l’Autre qui s’ignore; d’incarner l’autre assumé, l’absent présent, le présent absent, l’inconsolable secourable et espérant.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : mélancolie, Melancholia, herméneutique existentielle, psychanalyse, phénoménologie, imaginatio
Se (re)trouver en nature sauvage : la quête de vision, une quête de soi : étude phénoménologique interprétative d'un rite de passage
Get PDFLa « quête de vision » (QdV) dans sa forme contemporaine adaptée pour les Occidentaux est une pratique inspirée de rites de passage autochtones dont le coeur consiste en un jeûne solitaire de plusieurs jours en nature sauvage. Pour ceux qui répondent à son appel, la recherche témoigne d’expériences transformatrices aux répercussions durables vers des valeurs et des comportements plus « écocentriques » et écoresponsables. Dans un monde en transition, où les rites ont perdu leur sens et où les écosystèmes comme les humains souffrent de l’instrumentalisation de la nature, cette pratique semble répondre à un besoin d’espaces qui permettent d’accompagner les grands passages de la vie et de renouer avec la nature. Cette recherche qualitative, qui s’inscrit dans un paradigme constructiviste phénoménologique, s’est proposé de décrire et de comprendre l’expérience vécue par les participants de QdV pendant leur solo, en focalisant sur leur relation avec la nature en lien avec les existentiaux de la corporéité, la spatialité et la temporalité. Cinq participant.es de QdV d’âges et de background divers ont été interviewé.es en profondeur en utilisant la technique de l’Entretien d’Explicitation qui permet de revivre dans l’ici et maintenant une expérience passée en amenant l’attention sur le contexte et le vécu corporel. Par ailleurs, sept guides de QdV chevronné.es ont aussi été interviewé.es sur leur compréhension du phénomène. Les analyses ont été menées selon les principes de l’IPA (Interpretative Phenomenological Analysis). Elles suggèrent que dans cet espace-temps de conscience non-ordinaire encadré par des rites de préparation (en pré-solo) et des rites d’intégration (post-solo), prend place entre les quêteurs et la nature, un triple mouvement 1/ d’ancrage physique dans le lieu, 2/ de reconnexion intersubjective avec le vivant et 3/ d’union transpersonnelle avec les éléments et le tout. Les participant.es ressortent de leur quête grandi.es, avec un sentiment d’enracinement et d’appartenance à la planète ainsi qu’une conscience élargie de leur place dans le monde comme enfants de la Terre. Dans ce retour aux fondements de l’expérience d’être-au-monde, en deçà et au-delà de leurs rôles et identités sociales, les quêteurs semblent vivre un déploiement du soi dans des dimensions – corporelle, écologique et cosmique - qui ne sont pas forcément accessibles dans leur quotidien. Nous proposons qu’à travers la rencontre primordiale avec la nature dans ses diverses fonctions (de contenant, d’objet-soi et de soi élargi), la QdV permet une expérience de ressourcement, de maturation, et d’éveil qui débute un processus d’approfondissement de la manière dont les participants habitent le monde et leur vie. À l’heure des grandes conscientisations écologiques et humanitaires, les expériences vécues dans cette pratique rituelle contemporaine ouvrent des chemins d’espoir inspirants vers la revitalisation de notre lien à la planète et le réenchantement du monde.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : quête de vision, rite de passage, nature sauvage, liminalité, corporéité, phénoménologie, IPA, entretien d’explicitatio
SU(2)-abelian graph manifolds with a single JSJ torus
Get PDFOn dit qu’une 3-variété est SU(2)-abélienne si toute les SU(2)-représentations de son groupe fondamental ont une image abélienne. Dans cette travail, nous classifions toutes les variétés graphe SU(2)-abéliennes qui sont des sphères d’homologie rationnelle de dimension 3 avec un seul tore JSJ. Pour une 3-variété Y à bord torique, nous définissons l’invariant T(Y, ∂Y ) qui décrit Hom(π1(Y ), SU(2)) jusqu’à la conjugaison. En particulier, l’invariant T(Y, ∂Y ) est un sous-espace d’un tore. Étant donné une variété fermée Y1 ∪Σ Y2, nous déterminons si elle est SU(2)-abélienne en étudiant l’intersection de T(Y1, ∂Y1) et T(Y2, ∂Y2). Enfin, nous démontrons que si une variété de graphe qui est une sphère d’homologie de dimension 3 est SU(2)-abélienne, alors c’est un L-espace au sens de l’homologie de Heegaard Floer.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : 3-variétés, représentations de SU(2), L-espace
Étude de la dynamique intracellulaire de l'ubiquitine E3 ligase RNF13 dans le contexte de maladies rares
Get PDFL'encéphalopathie épileptique et développementale (DEE) est un groupe de troubles neurologiques rares et graves. Identifiée en 2019, la DEE73 est causée par des mutations dans le gène RNF13 menant aux variants L311S et L312P de la protéine. Cependant, les connaissances entourant la DEE73 sont principalement limitées aux altérations génétiques et aux manifestations cliniques. Les variants altèrent un motif dileucine connu pour permettre l’interaction avec les complexes de protéines adaptatrices (AP), impliqués dans le transport de protéines. Comme RNF13 est une E3 ubiquitine ligase connue pour être localisée dans les endosomes tardifs et les lysosomes, notre hypothèse est que les variants ont une localisation cellulaire altérée par une perte d’interaction avec le complexe AP-3, responsable pour le transport vers les lysosomes. De plus, comme AP-3 est connu pour transporter les protéines axonales et est impliqué dans la biogenèse des vésicules synaptiques, une seconde hypothèse est qu’une perte d’interaction avec celui-ci entrave la fonction neuronale normale de RNF13. Les objectifs de l’étude sont de déterminer si le motif dileucine est impliqué dans l’interaction avec AP-3, de caractériser la conséquence de la perte du motif et d’identifier de nouveaux mécanismes cellulaires régulés par RNF13. En utilisant des techniques biochimiques, de biologie cellulaire et moléculaire, nous avons démontré que les variants altèrent l’interaction avec le complexe AP-3. Ils ne sont plus localisés aux lysosomes et affectent la taille des vésicules endolysosomales. RNF13 WT avec une répression de AP-3 réplique également ces effets. Cependant, les variants sont toujours retrouvés dans les endosomes tardifs, suggérant une seconde voie de transport. Grâce à AlphaFold, nous avons identifié un second motif permettant aux variants d’interagir avec AP-1, responsable du transport entre le Golgi et les endosomes. Une répression de AP-1 ou AP-3 seul n’affecte pas la localisation de RNF13 WT alors que la double répression empêche son export du Golgi. Les variants sont bloqués au Golgi en présence de la répression de AP-1 seul, suggérant qu’ils empruntent exclusivement une voie AP-1-dépendante. Dans des cultures primaires de neurones d’hippocampe de rat, nous avons noté une présence des variants accrue dans les dendrites. Nous avons observé une redistribution spatiale des endosomes précoces, une diminution des lysosomes près du noyau et une diminution préférentielle de l’abondance des synapses inhibitrices en développement dans les dendrites en présence des variants. Finalement, grâce à AlphaFold, nous avons identifié deux nouveaux interacteurs de RNF13, soit l’enzyme lysosomale iduronate-2-sulfatase (IDS), impliquée dans une maladie chevauchant les symptômes de DEE73, et l’ubiquitine E3 ligase RNF167, une protéine de la même famille que RNF13. Des essais biochimiques démontrent que RNF13 altère la glycosylation d’IDS et modifie son transport vers les lysosomes. L’hétérodimérisation avec RNF167 modifie la dynamique intracellulaire de RNF13 et RNF167 et, de façon intéressante, le phénotype observé sur IDS est différent. En résumé, notre recherche décrit le transport intracellulaire de RNF13, découvre un nouveau motif d’interaction avec AP-1, identifie IDS et RNF167 comme nouveaux partenaires d’interaction et ouvre de nouvelles perspectives en ciblant des mécanismes cellulaires pouvant être affectés par les variants causant la DEE73.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : RNF13, Routage intracellulaire, Motif dileucine, Protéines adaptatrices, Variants génétiques, Système endolysosoma
Une histoire environnementale de l’évangélisation. Les missionnaires jésuites en Nouvelle-France
No full textCe travail de recherche se propose d’interroger les liens entre Église, religion et environnement à l’époque moderne. En effet, alors que l’Église est une institution centrale de la première modernité, son rôle en histoire environnementale est encore peu questionné. Afin de rendre tangibles ces liens, nous avons décidé de prendre pour objet d’étude les missions jésuites en Nouvelle-France. En nous appuyant sur les relations jésuites, nous cherchons à proposer une histoire culturelle de l’environnement. Dans la première partie de notre étude, nous cherchons d’abord à comprendre les raisons qui président à la représentation de l’environnement de la Nouvelle-France chez les missionnaires. S’il est souvent représenté de manière négative, c’est qu’il est appréhendé à travers des filtres littéraires, rhétoriques et symboliques. En effet, les préférences esthétiques et les conventions littéraires du XVIIe siècle influent sur la représentation de l’environnement. Ensuite, nous montrons comment les missionnaires puisent dans la symbolique chrétienne pour opérer une transmutation des valeurs qui sont associées à l’environnement, concourant ainsi à l’édification d’une utopie en Nouvelle-France. Dans la deuxième partie, nous voyons comment les jésuites comprennent et interprètent l’environnement de la Nouvelle-France à l’aune de leur outillage mental. Le legs antique, qu’ils ont reçu de leur formation humaniste, pèse de tout son poids dans les représentations de l’environnement canadien. Les paradigmes scientifiques qu’ils héritent de l’Antiquité, couplés à leur expérience du climat canadien, leur permettent d’expliquer celui-ci et d’espérer le modifier. La volonté de modifier et d’amender le climat s’inscrit dans un discours impérialiste, où gouvernement des choses et des hommes sont inextricablement liés. Les jésuites prophétisent l’amélioration du climat sous l’action conjuguée des pouvoirs temporels et spirituels.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Jésuite, Nouvelle-France, missions, religion, environnement
Explicit calculations of asymptotic invariants in Yau-Tian-Donaldson conjecture
No full textDans le premier chapitre de cette thèse, issu de mon travail en collaboration avec Simon Jubert, nous construisons des configurations tests pour des fibrés en droites amples sur Y = P(V ), le fibré projectif des droites dans un fibré vectoriel V , où V est une somme directe de fibrés vectoriels stables de pentes différentes sur une courbe projective lisse C de genre g ≥ 1. Nous fournissons des formules pour les fonctionnelles non-Archimédiennes associées aux configurations tests que nous construisons. Dans le deuxième chapitre, nous donnons des formules pour diverses invariantes valuatives des fibrés en droites amples linéarisés sur une variété sphérique projective. Nous montrons ensuite comment utiliser ces formules pour étudier les g-solitons sur une variété sphérique de Fano. En corollaire, nous montrons que pour une variété horosphérique de Fano X, le cône correspondant (KX)× admet toujours une métrique
de type Calabi–Yau conique. Dans le troisième chapitre, qui est basé sur un travail en collaboration avec Houari Benammar Ammar et Louis Massonnet, nous calculons l’invariant δ de tous les fibrés en droites amples sur P(E), le fibré projectif des hyperplans dans E, en supposant que E est un fibré vectoriel strictement semi-stable sur une courbe projective lisseC. Nous étudions également le cas où la filtration de Harder–Narasimhan deE ne comporte qu’un seul terme intermédiaire
Critique, résistance et agentivité : l'architecture élargie de Diller Scofidio + Renfro 1978-2017
No full textLa présente thèse analyse la posture critique de Diller Scofidio + Renfro (DS+R) à partir d’une conception de l’architecture dans le champ élargi. Elle interroge son efficacité et son rôle dans la production des architectes sur une période de quarante ans – 1978 à 2018 – et de façon plus générale, dans la pratique architecturale contemporaine. Elle cherche à identifier les motifs d’une posture critique en architecture. Son objectif est de montrer comment se forme une posture critique, en examinant les multiples enjeux qu’elle soulève, qu’ils soient formels, spatiaux, matériels, esthétiques, sensibles, ou encore culturels, politiques, sociaux et économiques. Il s’agit de comprendre si, ultimement, la critique formulée par DS+R vise à matérialiser une expérience sensible et démocratique de l’architecture ou si elle est une façon de concevoir et de médiatiser des projets en leur attribuant une esthétique superficielle. Cette question étant intimement liée à l’environnement disciplinaire de l’architecture, une mise en contexte des discours de l’architecture, qui correspond à la période d’activité de DS+R examinée dans cette recherche, est proposée. La thèse est argumentée à partir des discours de la French Theory et plus spécifiquement, par la pensée de Deleuze et Guattari. Ces discours caractérisent de façon générale, l’univers conceptuel de la discipline architecturale de la période abordée. Ce cadre théorique qu’ils constituent permet d’étudier de quelle manière la posture critique en architecture se formule en résistance à la logique capitaliste; de quelle façon elle est étayée par des concepts philosophiques, comme l’acte de création, le pli, la dyade différence et répétition, la dyade espace-strié/espace lisse, l’espace-événement, l’analyse schizoïde et l’espace-schizoïde; comment elle intègre des emprunts à l’art contemporain, comme le ready-made, l’appropriation, les précédents et la postproduction. Ces concepts sont définis dans les quatre premiers chapitres de la thèse, en amont des analyses de projets qui constituent l’argument principal. Dans les chapitres 5 à 10, l’interprétation de sept projets permet de figurer la complexité du travail de DS+R, en suivant l’évolution de leur approche au fil du temps : d’une posture critique, vers une posture de résistance, puis vers une forme d’agentivité. À partir de ces moments de basculement et de transition, la thèse démontre comment cette transformation se matérialise dans l’espace. Ces différentes postures reposent sur une interdisciplinarité qui explore la relation axiomatique entre art contemporain et architecture, et sur une intersectionnalité qui intègre le ou les contexte(s) de chaque projet. Cette transformation actualise également certains aspects fondamentaux de l’architecture : a) l’interrelation entre l’espace architectural et le corps, que l’architecture moderne avait tendu à normaliser ; b) la relation de l’architecture à la notion de contexte, laquelle s’élargit à l’environnement physique — passant d’un contexte spatial étendu (incluant le site et ses activités) aux contextes social, culturel, politique et économique ; c) le rapport de la discipline architecturale à la théorie, qui se manifeste par une interdisciplinarité expérimentale visant des interventions plus justes dans le réel ; d) la notion de typologie architecturale ; e) l’ampleur et la portée des interventions architecturales ; f) enfin, le rôle de l’architecture qui, avec la réintégration du coefficient socio-culturel et de la logique capitaliste, est appelée à construire la perception. Chaque analyse expose la construction conceptuelle, spatiale et matérielle de la posture critique de DS+R. La performance The Rotary Notary and His Hot Plate (1987) remet en question les limites de l’architecture de l’espace euclidien. Elle illustre comment l’appropriation de l’art contemporain permet d’introduire le mouvement et la durée dans la conception architecturale. L’installation Para-Site (1989) interroge le conditionnement culturel des espaces institutionnels et architecturaux. Elle met en évidence comment l’interdépendance maintient vivant ce conditionnement. En appropriant l’esthétique de l’avant-garde historique augmentée par la technologie de surveillance et les processus derrière Splitting (1974) et Building Cuts (1977-78) de Gordon Matta-Clark, l’installation propose une subversion des modes de perception et permet de démontrer comment l’ajout de la durée et du mouvement dans la conception architecturale peut transformer l’expérience spatiale. L’installation Bad Press (1993) illustre l’instrumentalisation des discours théoriques dans l’architecture contemporaine. Une chemise blanche, considérée comme un ready-made duchampien issu de la production industrielle, est repassée et pliée de manière standardisée pour en faciliter le rangement. Elle est mise en contraste avec une série d’autres chemises blanches, toutes repassées de manière non conventionnelle et présentées dans une vitrine. Cette opposition met en lumière l’efficacité moderniste de l’instrumentalisation des discours, en illustrant comment l’interprétation d’un concept, tel que celui du pli, peut objectiver l’architecture. Le Blur Building (2002) met à l’épreuve le spectacle consumériste des expositions nationales en proposant un spectacle atmosphérique réalisé à partir d’une appropriation et d’un précédent : le pavillon Pepsi-Cola (1970) de Fujiko Nakaya et la structure tétraédrique de Bucksminster Fuller (1955). L’immersion et l’interaction spatiales dans une atmosphère de brouillard opposent une résistance momentanée à la logique de l’événement commercial. Ce projet signale le basculement d’une posture critique vers une posture de résistance. L’Eyebeam (2002) remet en question la normalisation de la typologie architecturale et l’instrumentalisation formelle des concepts, en l’occurrence, celui du pli deleuzien. À partir de Building Cuts (1977-78) de Gordon Matta-Clark et des expériences spatiales précédentes, ce projet de musée d’art contemporain du XXIe siècle, intègre dans un espace immersif et interactif pensé à partir de sa propre obsolescence, des espaces de conception, de recherche, de diffusion ainsi que tout l’appareillage technologique nécessaire à leur fonctionnement. L’Institute of Contemporary Art de Boston (2006) explore l’architecture en tant que posture de résistance située. Le mode d’occupation du Land Art permet d’analyser comment les contextes, considérés comme partie intégrante de l’oeuvre, deviennent des instigateurs de résistance. Le projet muséal montre qu’il est possible pour l’architecture de résister à la régénération urbaine liée à l’exploitation économique et capitaliste de structures culturelles sur des sites d’exception. Enfin, le dernier moment de basculement de la posture critique de DS+R est étudié en lien avec le parc Zaryadye (2017) en Russie. Le programme à l’origine de ce projet à très grande échelle visait à repositionner la ville de Moscou sur le plan mondial. L’analyse se concentre plus spécifiquement sur l’intersectionnalité établie entre les logiciels de conception paramétriques, la représentation de ceux-ci, l’actualisation du concept de champ élargi de Rosalind Krauss en architecturepaysage, et des concepts deleuzo-guattariens. Cette intersectionnalité est mise à l’oeuvre dans l’analyse afin de démontrer comment l’architecture mobilise l’agentivité des corps pour produire un renversement des systèmes de surveillance et des modes de conduite contrôlés. À partir de ces analyses de cas, la thèse dégage un certain nombre de caractéristiques qui permettent de conclure que la posture critique ou de résistance est effective en elle-même. Elle transforme l’architecture dans le temps comme l’architecture la transforme. Elle fait de l’architecture un instrument de capture de la perception. Elle amène l’architecture à intégrer des matériaux improbables, et à transformer le concept même de « bâtiment » en produisant de nouvelles typologies. Elle introduit, dans les espaces, des propriétés interactives et immersives qui augmentent les capacités des êtres humains et mobilisent leur agentivité. L’architecture peut ainsi faire d’un projet spectaculaire, une critique des conditions avec lesquelles elle doit composer et de tout ce qui la constitue. L’intégration de références en art contemporain et en architecture joue un rôle fondamental dans l’articulation de cette posture critique qui donne une forme esthétique aux projets en plus de rendre l’expérience sensible.
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MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Diller Scofidio + Renfro, architecture contemporaine, art contemporain, théorie de l’architecture, French Theory, approche deleuzienne, champ élargi de l’architecture, posture critique, résistance,
agentivit